The Revolutionary Ensemble — это фри-джазовое трио, в состав которого входили скрипач Лерой Дженкинс (1932–2007), басист Сироне (Норрис Джонс, 1940–2009) и ударник/пианист Джером Купер (1946–2015). [1] Группа существовала с 1970 по 1977 год и ненадолго воссоединилась в 2004 году. [2] Музыкант Джордж Э. Льюис описал трио как «одну из знаковых групп того периода». [3] Писатель Джон Фордхэм заявил, что группа «была примечательна своей концентрацией на текстуре, тембре и тогда еще невостребованной территории между джазом и современной классической музыкой». [4] Рецензент DownBeat , писавший в 1972 году, описал их как «уникальное, совершенно современное подразделение необычайно талантливых музыкантов, которые обладают мировым пониманием того, что такое „организованный звук“». [5]
До формирования Revolutionary Ensemble в 1970 году Дженкинс, недавно вернувшийся из Европы, играл с Энтони Брэкстоном и Лео Смитом в группе под названием Creative Construction Company . [6] После выступления группы 19 мая 1970 года в « Peace Church » в Гринвич-Виллидж Брэкстон ушел и присоединился к группе Чика Кориа , которая стала известна как Circle . [7] Дженкинс начал играть с большой группой, в которую входил Сироне, который ранее играл с Фароа Сандерсом , Мэрион Браун и Гато Барбьери , [8] и которому Дженкинса представил барабанщик Санни Мюррей . [4] Они начали обсуждать возможность формирования новой группы, и Сироне предложил состав без лидера из скрипки, баса и барабанов, на что Дженкинс сначала отреагировал шоком, прежде чем предложить название Revolutionary Ensemble. [9] (Позже Сироне вспоминал, что другие музыканты говорили ему: «Ты, должно быть, сошел с ума. Скрипка, бас и барабаны!» [10] ) Они наняли барабанщика Фрэнка Клейтона, но вскоре его заменил Джером Купер , который играл в Европе со Стивом Лейси , Рахсааном Роландом Кирком , Чикагским ансамблем искусств и другими, и который, покинув Европу и прибыв в Нью-Йорк, связался с Дженкинсом по рекомендации Роско Митчелла . [11]
Трио начало репетировать на регулярной основе в доме художников Орнетта Коулмена, где жил Дженкинс, а также в доме художника Фреда Брауна . Дженкинс вспоминал: «Мы собирались вместе и репетировали каждый день... пять дней в неделю, где-то с 11 до двух часов. Я имею в виду, мы просто тусовались. Мы просто играли и играли, и мое искусство импровизации становилось все лучше, и группа стала прекрасно сплоченной». [12] В 1971 году группа начала репетировать в пристройке к Public Theater Джозефа Паппа , а затем дала там концерт. [13] В следующем году они забронировали четырехнедельный ангажемент в Mercer Arts Center . По словам Дженкинса, «первая неделя... там никого не было. На второй неделе — две или три. На третьей неделе зал был заполнен наполовину. На четвертой неделе зал был переполнен». [13] К 1972 году группа выступала более регулярно, с концертами в Artists House, Jamaica Art Center в Квинсе, Five Spot и Village Vanguard , а также различными радиоинтервью. [14] В марте того же года они представили концерт в Peace Church, запись которого была выпущена на лейбле ESP-Disk в качестве их первого альбома Vietnam . [15] 31 декабря 1972 года они выступили в St. Marks Theater и выпустили живую запись концерта в качестве своего второго альбома Manhattan Cycles , выпущенного на India Navigation в следующем году. [15]
К середине 1970-х годов группа получила большее признание и начала появляться на фестивалях. В 1975 году они основали звукозаписывающую компанию RE Records с целью выпуска своего третьего альбома The Psyche . Затем они отправились в европейский тур, взяв с собой коробки с пластинками, и распродав первый и единственный тираж европейским дилерам пластинок. [16] Группа также заключила краткосрочный контракт на запись с Horizon Records , дочерней компанией A&M Records , что позволило им записать и выпустить свой первый студийный альбом The People's Republic . [15] Однако, по словам Сироне, когда соучредитель A&M Херб Альперт сыграл отрывок из альбома музыкальному директору Куинси Джонсу , это вызвало резкую, негативную реакцию, а Джонс заявил, что его «обманули; что это не джаз и не музыка и бла-бла-бла». [17] (A&M закрыла Horizon Records в 1979 году после спада продаж музыкальных произведений. [18] )
В 1977 году группа выпустила свой пятый альбом Revolutionary Ensemble , записанный вживую в Австрии на лейбле Enja . Однако работа начала иссякать, и в то же время музыкантов стали тянуть в разные художественные направления. Купер вспоминал: «Я собирался в более шаманское путешествие. Я тусовался с этим мексиканским барабанщиком доколумбовой эпохи Антонио Сапатой. А Сироне собирался в театр и переехал в Берлин. Лерой собирался в более нотную европейскую музыку». [19] Группа распалась в том же году. [20] Однако в 2004 году лейбл Mutable Music переиздал The Psyche на CD, и трио воссоединилось, выступив на Vision Festival и записав свой второй и последний студийный альбом And Now... для Pi Recordings . В мае следующего года они выступили в Варшаве, Польша; концерт был записан и выпущен Mutable Music в 2008 году под названием Beyond the Boundary of Time . [21] В ноябре 2005 года они выступили в Генуе, Италия, и выпустили альбом Counterparts , выпущенный Mutable в 2012 году. [22] Смерть Дженкинса в 2007 году помешала дальнейшим воссоединениям.
The Revolutionary Ensemble был необычен тем, что это была совместная группа, в которой все три участника вносили свой вклад в композиции. Сироне вспоминал, что в ранних обсуждениях с Дженкинсом он настаивал: «каждый должен отстаивать свою позицию. Мы не говорим здесь об отсутствии лидеров». [9] Купер размышлял: «мы не были похожи на трио. Мы были тремя индивидуальностями, играющими». [20] Дженкинс наслаждался отсутствием лидера группы, заявляя: «Это снимает с тебя большую часть нагрузки. У лидера много дополнительной работы, а другие ребята сидят сложа руки и получают все преимущества его работы. Лидер также становится комплексом отца, а многие лидеры просто не хотят быть отцами». [23] Автор Боб Глюк подытожил музыкальные результаты этого подхода: «индивидуальные и групповые конфигурации были пластичными конструкциями, одна уступала место другой без малейшего предупреждения. Коллективность могла бы так же быстро включать в себя одновременные и множественные индивидуальные инициативы, как и музыкальное единение. Создание сплоченного целого постоянно становилось предметом мгновенных переговоров. Некоторые могут посчитать этот подход анархическим, но три музыканта Revolutionary Ensemble функционировали как музыкальный акт на канате, звуча иногда как один голос, а иногда как независимые личности, сосуществующие в одном звуковом пространстве». [24]
Основной состав группы также был уникальным, и каждый из участников играл на дополнительных инструментах. Хотя его основным инструментом была скрипка, Дженкинс также играл на альте, альт-саксофоне, калимбе, блокфлейте, ударных, флейте и губной гармошке. Помимо игры на басу, Сироне играл на тромбоне, ударных и флейте, в то время как Купер играл на множестве ударных инструментов, горне, флейте, фортепиано, электронных клавишных и пиле. [25] [26] [27] [28] [29] [12]
Музыкальный стиль ансамбля характеризовался тремя примечательными чертами. Первая — «параллельная игра», «режим исполнения, в котором все три музыканта следовали своему собственному направлению, внося вклад в общую общую конструкцию. «Клей» для такого исполнения — это объединенный уровень энергии, плотность, текстура и чувство общей цели». [30] Вторая — тот факт, что бас Сироне редко слышен в обычном, поддерживающем режиме, и вместо этого сохраняет равноправие с другими инструментами. [31] Третья — акцент на музыкальной текстуре и телесности инструментов, передаваемых через звук, то, что Боб Глюк называл «коллективными звуковыми картинами». [32]
Сироне подвел итог своему опыту работы с группой: «Нам троим было очень трудно даже просто жить, и само по себе исполнение этой музыки — чудо; преданность, которую мы вкладываем в эту музыку... имея редкую возможность писать музыку и иметь музыкантов, которые честно к ней подходят. Такое случается не каждый день». [19]