Мэрион Браун (8 сентября 1931 [1] - 18 октября 2010) [2] была американской джазовой альт-саксофонисткой, композитором, писателем, художником и этномузыковедом . Он был участником авангардной джазовой сцены Нью-Йорка в 1960-е годы, играя вместе с такими музыкантами, как Джон Колтрейн , Арчи Шепп и Джон Чикай . Он выступил на знаковом альбоме Колтрейна 1965 года Ascension . Обозреватель AllMusic Скотт Яноу охарактеризовал его как «одного из самых ярких и лирических голосов авангарда 1960-х». [3]
Браун родился в Атланте в 1931 году [1] и был воспитан матерью-одиночкой. [4] Он был внуком сбежавшего раба с морских островов Джорджии . [5] [6] Он начал изучать игру на саксофоне в раннем возрасте, вдохновленный Чарли Паркером . [4] Он бросил среднюю школу в 10-м классе и пошел в армию. [7] Во время трехлетнего призыва он играл на альт-саксофоне, кларнете и баритон-саксофоне и некоторое время находился на Хоккайдо . [7]
В 1956 году он вернулся в Атланту и поступил в Кларк-колледж , где изучал музыку, [7] беря уроки у Уэймана Карвера . [5] После окончания университета он переехал в Вашингтон, округ Колумбия, где поступил на юридический факультет Университета Говарда . [5] В это время он начал слушать таких музыкантов, как Джон Колтрейн , Орнетт Коулман и Арчи Шепп , всех из которых он вскоре встретил и узнал. [7]
В 1962 году Браун покинул Ховард и переехал в Нью-Йорк , где подружился со многими музыкантами, а также с такими писателями, как Амири Барака (тогда известный как Лерой Джонс), который также бросил Говарда, [8] и А. Б. Спеллман , выпускник Говарда. По словам Брауна, «писатели, которые слушали меня и которым нравилась моя игра, вдохновляли меня становиться лучше, а я вдохновлял их продолжать слушать. Лерой Джонс открыл мне дверь; он представил меня миру. Он был очень красивый и очень умный человек». [9]
Он также встретил Орнетта Коулмана и Арчи Шеппа и представил Шеппа Бараке. [8] Браун вспоминал, что Шепп «предложил мне возможность поиграть с ним. Но у меня не было саксофона, поэтому Орнетт Коулман позволил мне начать с его белого пластикового саксофона». [4]
По словам писателя Олдона Линна Нильсена, «беседы Брауна с Баракой и Шеппом помогли им продумать отношения между американским джазовым авангардом и африканскими музыкальными традициями». [10] Позже Браун сыграл второстепенную роль в оригинальной постановке « Голландца » Бараки . [8]
В 1964 году Браун выступил с Шеппом и Биллом Диксоном в сериале « Четыре дня в декабре », спонсируемом Гильдией джазовых композиторов . [9] В следующем году он участвовал в записи « Огненной музыки» Шеппа [11], а также «Вознесения» Джона Колтрейна . [12] По словам Брауна, Шепп познакомил его с Колтрейном: «Арчи рассказал ему о моей музыке, он начал ее слушать, и она ему понравилась. А затем несколько раз он приходил послушать, как я играю, и ему нравилось. Поэтому, когда он решил сделать «Вознесение» , я соответствовал образу того, кого он хотел видеть в этом фильме». [4]
Что касается музыки на Ascension , Браун заявил: «Вы можете использовать эту пластинку, чтобы согреть свою квартиру холодным утром». [13] Что касается записи, он вспоминает: «Мы сделали два дубля, и в обоих было что-то такое, что заставляет людей кричать. Люди, которые были в студии, кричали. Я не знаю, как инженеры Спонтанность была главной особенностью пластинки. Трейн, очевидно, много думал о том, что он хочет сделать, но большую часть этого он написал в студии. Затем он рассказал всем, чего хочет: он сыграл эту строчку и. он сказал, что все будут играть эту строчку в ансамблях. Потом он сказал, что хочет крещенди, пока мы не будем вместе, и тогда мы приступили к этому». [14]
В середине 1960-х Браун начал записываться под своим собственным именем: Marion Brown Quartet , записанный в 1965 году и выпущенный на ESP в следующем году; [15] Почему бы и нет? , записанный в 1966 году и выпущенный на ESP в 1968 году; [16] Juba-Lee , записанный в 1966 году и выпущенный на Fontana в 1967 году; [17] и Three for Shepp , записанные и выпущенные в 1966 году на лейбле Impulse! . [18] Колтрейн использовал свое влияние в Impulse! чтобы обеспечить Брауну дату записи на лейбле. [19] Браун также выступал с Сан Ра [5] и Фароа Сандерсом , [20] и записал с Бертоном Грином альбом Burton Greene Quartet . [21]
В 1967 году Браун переехал в Европу, где продолжил выступления и записи и где у него появился интерес к архитектуре, импрессионистическому искусству, африканской музыке и музыке Эрика Сати . Он был американским научным сотрудником в области музыкальной композиции и исполнения в Международном центре искусств в Париже. [22] В шоу на французском телевидении он исполнил версию Sound Structure с барабанщиком Эдди Гомоном . [23] В конце того же года, находясь в Голландии, он записал «Порто Ново» с Ханом Беннинком и Маартеном Альтеной . [24]
Находясь в Европе, Браун познакомился и подружился с Гюнтером Хэмпелем , и в 1968 году они записали саундтрек к фильму Марселя Камю « Le temps fou » с группой, в которую входили Стив МакКолл , Барре Филлипс и Эмброуз Джексон. [25] [26] Браун и Хэмпель записали еще два альбома: Gesprächsfetzen (в 1968 году) [27] и Marion Brown In Sommerhausen (в 1969 году). [28] Находясь в Европе, Браун также выступал в дуэтах с Лео Смитом , [29] записывая ансамбль Creative Improvisation Ensemble . [30]
В 1970 году Браун вернулся в США, поселившись в Коннектикуте , где сначала работал в начальных школах, «обучая детей делать инструменты и создавать собственную музыку» [4] и где продолжил музыкальное сотрудничество с Лео Смитом. . [1] Он сочинил и исполнил музыку к пьесе Георга Бюхнера «Войцек» . [22]
С 1971 по 1976 год он преподавал в колледже Боудойн , Университете Брандейса , Колби-колледже и Амхерст-колледже , [7] [22] , а в 1976 году он получил степень магистра этномузыкологии в Уэслианском университете . [31] Его магистерская диссертация называлась «Лица и места: музыка и путешествия современного джазового музыканта». [32] В это время он также изучал южноиндийскую флейту у П. Вишванатана. [33]
В начале 1970-х годов Браун также записал трилогию альбомов под влиянием поэтессы Джин Тумер , размышляя о своем южном воспитании, в которых «изображения сельской местности Джорджии, многие из которых взяты из поэзии Тумера, и импровизационные приемы африканских, афроамериканских и Европейское происхождение обогащает и оживляет друг друга:», [34] ECM ), [35] Geechee Recollections (1973, Impulse! ), [36] в которых , среди прочих, участвовали Лео Смит и Стив МакКолл ; «Полет по сладкой земле» (1974, «Импульс!» , названный в честь строки из стихотворения Тумера), [37] [38] , в котором, среди прочих, участвовали Мухал Ричард Абрамс и Стив МакКолл , а также «Ноябрьский цветок хлопка» (1979, Baystate Japan) с Хилтоном Руисом.
Рецензент Роберт Палмер писал: «Трилогия в целом является образцовой демонстрацией того, как... вдумчивый художник может исследовать «предмет» с помощью множества техник, процессов и формальных дисциплин. Смещение перспективы и подхода от работы к работе работа напоминает «Александрийский квартет» Даррелла , и действительно, исследование Брауном эмоциональных, интеллектуальных и эстетических последствий его происхождения — это то, что часто можно встретить в литературе и редко в импровизационной музыке [34] .
В течение 1970-х Браун также записывался с Арчи Шеппом ( Attica Blues , 1972 [39] и Attica Blues Big Band Live At The Palais Des Glaces , 1979 [40] ), Лео Смитом ( Duets , 1973 [41] ), Эллиотом Шварцем ( Дуэты и Soundways , оба 1973 [41] [42] ), Стэнли Коуэлл ( «Регенерация» , 1975 [43] ), Гарольд Бадд ( «Павильон снов» , 1976 [44] ), и Грачан Монкур III ( «Тени» , 1977 [45] ). Он также выпустил десять альбомов под своим именем.
В 1972 и 1976 годах Браун получил гранты Национального фонда искусств , которые он использовал для сочинения и публикации нескольких пьес для фортепиано соло, одна из которых была основана на стихах из книги Джин Тумер « Кейн » . Он также переписал некоторые фортепианные и органные произведения Эрика Сати, в том числе его «Messe des pauvres» и «Таинственные страницы» , а также аранжировал «Le Fils des étoiles » композитора для двух гитар и скрипки. [22]
В 1980-х Браун продолжил запись, а также начал заниматься рисованием и живописью, демонстрируя свои работы на ряде выставок. [7] Его угольный портрет блюзового гитариста Блинда Лемона Джефферсона [46] был включен в художественную выставку под названием Jus' Jass в галерее Кенкелеба в Нью-Йорке, которая также включала работы таких художников, как Ромаре Берден , Чарльз Сирлз и Джо Оверстрит . [22] [47] [48] В 1984 году он опубликовал автобиографию под названием «Воспоминания». [22] В 1990-х годах он время от времени выступал и читал свои стихи в Studio 5C в Нью-Йорке. [1]
К концу 1990-х Браун заболел; из-за серии операций и частичной ампутации ноги Браун какое-то время проживал в методистском доме Бетани в Бруклине. [1] Последние годы своей жизни он провел в доме престарелых в Голливуде, Флорида , где и умер в 2010 году в возрасте 79 лет. [49]
В сентябре 2010 года Деваль Патрик , тогдашний губернатор Массачусетса , издал прокламацию, назвав 15 сентября «Днем Мэрион Браун». [50]
Дебютный альбом пианистки Амины Клодин Майерс « Стихи для фортепиано: Фортепианная музыка Мэрион Браун» (Sweet Earth, 1979) преимущественно содержал композиции Брауна. [51]
Помимо его влияния на джазовый авангард, музыкой Брауна заинтересовались несколько других музыкальных направлений. Инди-рокеры Superchunk включили песню под названием «Song for Marion Brown» в свой альбом Indoor Living , [52] а Сават и Савалас выпустили композицию под названием «Two Blues for Marion Brown» в рамках серии Immediate Action от Hefty Records . [53]
His Name Is Alive отыграл трибьют-концерт в 2004 году, исполнив исключительно музыку Брауна. В 2007 году High Two выпустили отрывки из концерта со студийными версиями под названием Sweet Earth Flower: A Tribute to Marion Brown . [54]
«Неправильно говорить, что фри-джаз не свинговый. Он раскачивается на большое количество долей. Он полиритмичен. Но людям, слушающим его, трудно осознать, что… Фри-джаз ближе к африканским битам, чем к бопу. или свинг был африканским ритмом очень сложным». [55]
«Я отношусь к блюзу, и именно оттуда пришла моя музыка. Я слушаю музыку других культур, но она мне просто интересна. Мне не нужно заимствовать у них. Моя музыка и мое прошлое достаточно богаты. Би Би Кинг — мой Рави Шанкар ». [56]
With The Group ( Ахмед Абдулла , Браун, Билли Банг , Сирон , Фред Хопкинс , Эндрю Сирил )
С Гюнтером Хэмпелем All Stars
Мой дедушка был фокусником. Он знал о корнях и всевозможных лекарствах и никогда не ходил ради этого в школу. Он все нашел сам. Он был гением.