Эрик Альфред Лесли Сати [n 1] (17 мая 1866 — 1 июля 1925), подписавшийся Эриком Сати после 1884 года, был французским композитором и пианистом. Он был сыном француза и британки. Он учился в Парижской консерватории , но был ничем не примечательным студентом и не получил диплома. В 1880-х годах он работал пианистом в кафе-кабаре на Монмартре в Париже и начал сочинять произведения, в основном для фортепиано соло, такие как его Gymnopédies и Gnossiennes . Он также писал музыку для секты розенкрейцеров , к которой он некоторое время был причастен.
После периода, когда он сочинял мало, Сати поступил во вторую музыкальную академию Парижа, Schola Cantorum , будучи уже зрелым студентом. Его учёба там была более успешной, чем в Консерватории. Примерно с 1910 года он стал центром внимания сменяющих друг друга групп молодых композиторов, привлечённых его нетрадиционностью и оригинальностью. Среди них была группа, известная как Les Six . Встреча с Жаном Кокто в 1915 году привела к созданию балета Parade (1917) для Сергея Дягилева с музыкой Сати, декорациями и костюмами Пабло Пикассо и хореографией Леонида Мясина .
Пример Сати направил новое поколение французских композиторов от поствагнеровского импрессионизма к более сдержанному, лаконичному стилю. Среди тех, на кого он оказал влияние при жизни, были Морис Равель , Клод Дебюсси и Франсис Пуленк , и его считают источником влияния на более поздних композиторов, таких как Джон Кейдж и Джон Адамс . Его гармония часто характеризуется неразрешенными аккордами, он иногда обходился без тактовых черт , как в его Gnossiennes , а его мелодии, как правило, просты и часто отражают его любовь к старинной церковной музыке. Некоторым своим поздним работам он дал абсурдные названия, например, Veritables Preludes flasques (pour un chien) («Истинные дряблые прелюдии (для собаки)», 1912), Croquis et agaceries d'un gros bonhomme en bois («Наброски и раздражения большого деревянного человека», 1913) и Sonatine bureaucratique («Бюрократическая сонатина», 1917). Большинство его работ короткие, и большинство из них предназначены для фортепиано соло. Исключения составляют его «симфоническая драма» Socrate (1919) и два поздних балета Mercure и Relâche (1924).
Сати никогда не был женат, и большую часть своей взрослой жизни он прожил в одной маленькой комнате, сначала на Монмартре, а с 1898 года и до своей смерти в Аркёй , пригороде Парижа. За эти годы он сменил несколько образов, включая период в квазисвященническом одеянии, другой, когда он всегда носил бархатные костюмы одинакового цвета, и известен своей последней персоной в аккуратном буржуазном костюме, в котелке , воротнике-стойке и с зонтиком. Он всю жизнь был пьяницей и умер от цирроза печени в возрасте 59 лет.
Сати родилась 17 мая 1866 года в Онфлёре , Нормандия, она была первым ребёнком Альфреда Сати и его жены Джейн Лесли ( урождённой Антон). Джейн Сати была английской протестанткой шотландского происхождения; Альфред Сати, судовой брокер , был католиком-англофобом. [3] Год спустя у Сати родилась дочь Ольга, а в 1869 году — второй сын Конрад. Детей крестили в англиканской церкви. [3]
После Франко-прусской войны Альфред Сати продал свой бизнес, и семья переехала в Париж, где он в конечном итоге основал музыкальное издательство. [4] В 1872 году Джейн Сати умерла, и Эрика с братом отправили обратно в Онфлёр, чтобы их воспитывали родители Альфреда. Мальчики были повторно крещены в католической вере и получили образование в местной школе-интернате, где Сати преуспел в истории и латыни, но больше ни в чём. [5] В 1874 году он начал брать уроки музыки у местного органиста Гюстава Вино, бывшего ученика Луи Нидермейера . Вино привил Сати любовь к старинной церковной музыке, и в частности к григорианскому пению . [6]
В 1878 году умерла бабушка Сати, [n 2] и оба мальчика вернулись в Париж, чтобы получить неформальное образование у своего отца. Сати не посещал школу, но отец водил его на лекции в Коллеж де Франс и нанял репетитора, чтобы тот обучал Эрика латыни и греческому языку. До того, как мальчики вернулись в Париж из Онфлера, Альфред познакомился с преподавателем фортепиано и салонным композитором Эжени Барнеш, на которой он женился в январе 1879 года, к разочарованию двенадцатилетней Сати, которая ее не любила. [7]
Эжени Сати решила, что ее старший пасынок должен стать профессиональным музыкантом, и в ноябре 1879 года записала его в подготовительный класс фортепиано в Парижской консерватории . [8] Сати терпеть не мог консерваторию, которую он описывал как «огромное, очень неудобное и довольно уродливое здание; своего рода окружную тюрьму без всякой красоты внутри — и снаружи, если уж на то пошло». [n 3] Он изучал сольфеджио у Альбера Лавиньяка и фортепиано у Эмиля Декомба , который был учеником Фредерика Шопена . [10] В 1880 году Сати сдал свои первые экзамены как пианист: его описывали как «одаренного, но ленивого». В следующем году Декомб назвал его «самым ленивым студентом в консерватории». [8] В 1882 году его исключили из консерватории за неудовлетворительную успеваемость. [4]
В 1884 году Сати написал свою первую известную композицию, короткое Аллегро для фортепиано, написанное во время отпуска в Онфлере. Он подписывал себя «Эрик» на этой и последующих композициях, хотя продолжал использовать «Эрик» в других документах до 1906 года. [11] В 1885 году он был повторно принят в Консерваторию, в промежуточный класс фортепиано бывшего учителя его мачехи, Жоржа Матиаса . Он не добился большого прогресса: Матиас описал его игру как «Незначительную и трудоемкую», а самого Сати «Бесполезную. Три месяца только на то, чтобы выучить пьесу. Не может как следует читать с листа». [12] [n 4] Сати увлекся аспектами религии. Он проводил много времени в соборе Парижской Богоматери, размышляя над витражами, и в Национальной библиотеке, изучая малоизвестные средневековые рукописи. [15] Его друг Альфонс Алле позже окрестил его «Эзотериком Сати». [16] В этот период появляется Ogives , цикл из четырех фортепианных пьес, вдохновленных григорианским пением и готической церковной архитектурой . [17]
Стремясь покинуть Консерваторию, Сати добровольно пошел на военную службу и в ноябре 1886 года вступил в 33-й пехотный полк. [18] Он быстро понял, что армейская жизнь ему не больше по душе, чем Консерватория, и намеренно заразился острым бронхитом , стоя на открытом воздухе с голым торсом зимней ночью. [19] После трех месяцев выздоровления он был демобилизован из армии. [8] [20]
В 1887 году, в возрасте 21 года, Сати переехал из резиденции своего отца в квартиру в 9-м округе . К этому времени он завязал то, что должно было стать прочной дружбой с романтическим поэтом Контамином де Латуром , чьи стихи он использовал в некоторых из своих ранних композиций, которые Сати-старший опубликовал. [8] Его квартира находилась недалеко от популярного кабаре Chat Noir на южной окраине Монмартра , где он стал завсегдатаем, а затем и постоянным пианистом. Chat Noir был известен как «temple de la 'convention farfelue'» — храм сумасшедшей условности, [21] и, как говорит биограф Роберт Орледж , Сати, «свободный от своего ограничительного воспитания… с энтузиазмом принял безрассудный богемный образ жизни и создал для себя новую личность как длинноволосый светский человек во фраке и цилиндре». Это был первый из нескольких образов, которые Сати придумал для себя за эти годы. [8]
В конце 1880-х годов Сати называл себя по крайней мере один раз «Эрик Сати – гимнопедист», [22] [n 5] и его работы этого периода включают три Gymnopédies (1888) и первую Gnossiennes (1889 и 1890). Он зарабатывал на скромную жизнь как пианист и дирижер в Chat Noir, прежде чем поссорился с владельцем и перешел на должность второго пианиста в соседнем Auberge du Clou. Там он стал близким другом Клода Дебюсси , который оказался родственной душой в своем экспериментальном подходе к композиции. Оба были богемой , наслаждались одним и тем же обществом кафе и боролись за финансовое выживание. [24] В Auberge du Clou Сати впервые встретился с ярким, самопровозглашенным «Sâr» Жозефином Пеладаном , для чьей мистической секты, Ordre de la Rose-Croix Catholique du Temple et du Graal, он был назначен композитором. [25] Это дало ему простор для экспериментов, и салоны Пеладана в модной Galerie Durand-Ruel принесли Сати его первые публичные слушания. [8] [26] Часто испытывая нехватку денег, Сати переехал из своей квартиры в 9-м округе в маленькую комнату на улице Корто недалеко от Сакре-Кёр , [27] так высоко на холме Монмартр, что, как он сказал, он мог видеть из своего окна всю дорогу до бельгийской границы. [n 6]
К середине 1892 года Сати сочинил первые пьесы в собственной композиционной системе ( Fête donnée par des Chevaliers Normands en l'honneur d'une jeune demoiselle ), написал сопутствующую музыку к рыцарской эзотерической пьесе (две Préludes du Nazaréen ), опубликовал мистификацию (объявляющую о премьере его несуществующей Le bâtard de Tristan , антивагнеровской оперы) [29] и порвал с Пеладаном, начав той осенью с проекта « Uspud », «Христианского балета», в сотрудничестве с Латуром. [30] Он бросил вызов музыкальному истеблишменту, выдвинув свою кандидатуру — безуспешно — на место в Академии изящных искусств, освободившееся после смерти Эрнеста Гиро . [31] [n 7] Между 1893 и 1895 годами Сати, облаченный в полусвященническое одеяние, был основателем и единственным членом Eglise Métropolitaine d'Art de Jésus Conducteur . В своем " Abbatiale " на улице Корто он публиковал уничтожающие нападки на своих врагов-художников. [8]
В 1893 году у Сати случился, как полагают, его единственный роман, пятимесячная связь с художницей Сюзанной Валадон . После их первой ночи вместе он предложил ей выйти за него замуж. Они не поженились, но Валадон переехала в комнату рядом с Сати на улице Корто. Сати был одержим ею, называл ее своей Бики и писал страстные записки о «всем ее существе, прекрасных глазах, нежных руках и крошечных ножках». [33] Во время их отношений Сати сочиняла Danses gothiques , чтобы успокоить свой разум, [34] а Валадон написала его портрет, который она ему подарила. Через пять месяцев она уехала, оставив его опустошенным. Позже он сказал, что у него не осталось «ничего, кроме ледяного одиночества, которое наполняет голову пустотой, а сердце — печалью». [33]
В 1895 году Сати снова попытался сменить свой имидж: на этот раз на «Бархатного джентльмена». На доходы от небольшого наследства он купил семь одинаковых серо -коричневых костюмов. Орледж комментирует, что эта перемена «ознаменовала конец его периода Розы и Креста и начало долгого поиска нового художественного направления». [8]
В 1898 году, в поисках более дешевого и тихого места, чем Монмартр, Сати переехал в комнату в южном пригороде, в коммуне Аркёй - Кашан , в восьми километрах (пяти милях) от центра Парижа. [35] [36] Это место оставалось его домом до конца его жизни. Посетителей туда никогда не пускали. [8] Он вступил в радикальную социалистическую партию (позже он перешел в Коммунистическую партию ), [37] но принял совершенно буржуазный образ: биограф Пьер-Даниэль Тамплиер пишет: «Со своим зонтиком и котелком он напоминал тихого школьного учителя. Хотя он был представителем богемы, он выглядел очень достойно, почти церемонно». [38]
Сати зарабатывал на жизнь как пианист кабаре, адаптировав более сотни композиций популярной музыки для фортепиано или фортепиано с голосом, добавив несколько своих собственных. Самыми популярными из них были Je te veux , текст Генри Пакори; Tendrement , текст Венсана Испы; Poudre d'or , вальс; La Diva de l'Empire , текст Доминика Бонно/Нума Блеса; Le Picadilly , марш; Légende californienne , текст Контамина де Латура (утерян, но музыка позже появляется в La belle excentrique ); и другие. В последние годы жизни Сати отверг всю свою музыку кабаре как отвратительную и противоречащую его натуре. [39] Только несколько композиций, которые он воспринимал всерьёз, сохранились с этого периода: Jack in the Box , музыка к пантомиме Жюля Депаки (названной Сати « клоунадой »); Geneviève de Brabant , короткая комическая опера на текст «Лорда Шемино» (Латура); Le poisson rêveur ( Мечтательная рыба ), фортепианная музыка для сопровождения утерянной сказки Шемино, и несколько других, которые были в основном незакончены. Было представлено несколько, и ни одна не была опубликована в то время. [40]
Решительное изменение в музыкальном мировоззрении Сати произошло после того, как он услышал премьеру оперы Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда» в 1902 году. Он нашел ее «совершенно ошеломляющей» и переосмыслил свою собственную музыку. [8] В решительной попытке улучшить свою технику и вопреки совету Дебюсси, он поступил в качестве зрелого студента во вторую главную музыкальную академию Парижа, Schola Cantorum, в октябре 1905 года, продолжая свое обучение там до 1912 года. [41] Учреждением руководил Венсан д'Энди , который делал упор на ортодоксальную технику, а не на творческую оригинальность. [42] Сати изучал контрапункт у Альбера Русселя и композицию у д'Энди и был гораздо более добросовестным и успешным студентом, чем в Консерватории в юности. [43]
Только в 1911 году, когда ему было около сорока, Сати привлек внимание музыкальной публики в целом. В январе того же года Морис Равель исполнил несколько ранних произведений Сати на концерте Société musicale indépendante , прогрессивной группы, созданной Равелем и другими в качестве конкурента консервативному Société nationale de musique . [44] [n 8] Сати внезапно стал рассматриваться как «предтеча и апостол музыкальной революции, происходящей сейчас»; [46] он стал центром внимания молодых композиторов. Дебюсси, оркестровавший первую и третью Gymnopédies , дирижировал ими на концерте. Издатель Деметс попросил у Сати новые произведения, и он наконец смог отказаться от своей работы в кабаре и посвятить себя композиции. Такие произведения, как цикл Sports et divertissements (1914), были опубликованы в роскошных изданиях. Пресса начала писать о музыке Сати, и ведущий пианист Рикардо Виньес взялся за дело, дав знаменитые первые исполнения некоторых произведений Сати. [8]
Сати стал центром последовательных групп молодых композиторов, которых он сначала поощрял, а затем дистанцировался от них, иногда злобно, когда их популярность грозила затмить его или они иным образом вызывали у него недовольство. [47] Сначала были «jeunes» — те, кто был связан с Равелем, — а затем группа, известная сначала как «nouveaux jeunes», позже названная Les Six , в которую входили Жорж Орик , Луи Дюре , Артюр Онеггер и Жермен Тайфер , к которым позже присоединились Франсис Пуленк и Дариус Мийо . [8] Сати отмежевался от второй группы в 1918 году, а в 1920-х годах он стал центром другой группы молодых композиторов, включая Анри Клике-Плейеля , Роже Дезормьера , Максима Жакоба и Анри Соге , которые стали известны как «школа Аркёй». [48] Помимо того, что он выступил против Равеля, Орика и Пуленка в частности, [49] Сати поссорился со своим старым другом Дебюсси в 1917 году, негодуя на то, что последний не оценил более поздние композиции Сати. [50] Разрыв продолжался в течение оставшихся месяцев жизни Дебюсси, и когда он умер в следующем году, Сати отказался присутствовать на похоронах. [51] Немногим из его протеже удалось избежать его немилости, и Мийо и Дезормьер были среди тех, кто оставался с ним друзьями до конца. [52]
Первая мировая война в некоторой степени ограничила концертную деятельность, но Орледж отмечает, что военные годы принесли «второй счастливый случай Сати», когда Жан Кокто услышал, как Виньес и Сати исполняют « Три морсо» в 1916 году. Это привело к заказу балета « Парад » , премьера которого состоялась в 1917 году в балетах Сергея Дягилева « Русские балеты» , с музыкой Сати, декорациями и костюмами Пабло Пикассо и хореографией Леонида Мясина . Это был скандальный успех , с джазовыми ритмами и инструментовкой, включая партии пишущей машинки, пароходного гудка и сирены. Это прочно закрепило имя Сати перед публикой, и с тех пор его карьера сосредоточилась на театре, где он писал в основном на заказ. [8]
В октябре 1916 года Сати получил заказ от принцессы де Полиньяк , результатом которого стало то, что Орледж оценивает как шедевр композитора, «Сократ» , два года спустя. Сати создал переводы из «Диалогов» Платона как «симфоническую драму». Его сочинение было прервано в 1917 году иском о клевете, поданным против него музыкальным критиком Жаном Пуэ, что едва не привело к тюремному заключению Сати. Когда «Сократ» был впервые исполнен, Сати назвал его «возвращением к классической простоте с современной чувствительностью», и среди тех, кто восхищался этим произведением, был Игорь Стравинский , композитор, к которому Сати относился с благоговением. [8] [13]
В последние годы жизни Сати стал известен своей прозой. Он был востребован как журналист, сотрудничая с Revue musicale , Action , L'Esprit nouveau , Paris-Journal [53] и другими изданиями от Dadaist 391 [54] до англоязычных журналов Vanity Fair и The Transatlantic Review . [8] [55] Поскольку он сотрудничал анонимно или под псевдонимами с некоторыми изданиями, точно неизвестно, для скольких изданий он писал, но в словаре музыки и музыкантов Гроува указано 25. [8] Привычка Сати украшать партитуры своих композиций всевозможными письменными замечаниями настолько укоренилась, что ему пришлось настоять на том, чтобы их не зачитывали во время выступлений. [n 9]
В 1920 году в зале Эрар в Париже прошёл фестиваль музыки Сати . [57] В 1924 году балеты «Меркурий» (хореография Мясина, декорации Пикассо) и « Отменённый » (в сотрудничестве с Франсисом Пикабиа и Рене Клером ) оба попали в заголовки газет из-за скандалов, связанных с премьерой. [8]
Несмотря на то, что он был музыкальным иконоборцем и поборником модернизма, Сати был равнодушен вплоть до антипатии к таким инновациям, как телефон, граммофон и радио. Он не делал никаких записей и, насколько известно, слышал только одну радиопередачу (музыки Мийо) и сделал только один телефонный звонок. [13] Хотя его внешность обычно была безупречной, его комната в Аркёйле была, по словам Орледжа, «убогой», а после его смерти партитуры нескольких важных произведений, считавшихся утерянными, были найдены среди накопившегося хлама. [58] Он был некомпетентен в обращении с деньгами. В значительной степени завися от щедрости друзей в ранние годы, он был не намного лучше, когда начал получать хороший доход от своих композиций, поскольку он тратил или раздавал деньги сразу же, как только их получал. [13] Он любил детей, и они любили его, но его отношения со взрослыми редко были простыми. Один из его последних соратников, Пикабиа, сказал о нем:
Случай Сати исключительный. Он озорной и хитрый старый художник. По крайней мере, так он о себе думает. Я же думаю наоборот! Он очень восприимчивый человек, высокомерный, настоящий грустный ребенок, но иногда его делает оптимистом алкоголь. Но он хороший друг, и он мне очень нравится. [13]
Всю свою взрослую жизнь Сати был заядлым алкоголиком, и в 1925 году его здоровье пошатнулось. Его доставили в больницу Сен-Жозеф в Париже с диагнозом цирроз печени. Он умер там в 8 часов вечера 1 июля в возрасте 59 лет. [59] Он был похоронен на кладбище в Аркёй. [60]
По мнению Оксфордского словаря музыки , значимость Сати заключалась в том, что он «направил новое поколение французских композиторов от импрессионизма, находившегося под влиянием Вагнера, к более тонкому, более эпиграмматическому стилю». [61] Дебюсси окрестил его «предшественником» из-за его ранних гармонических нововведений. [62] Сати подытожил свою музыкальную философию в 1917 году:
Чувствовать гармонию — значит чувствовать тональность… мелодия — это Идея, контур; в той же мере, в какой она является формой и предметом произведения. Гармония — это освещение, демонстрация объекта, его отражение. [63]
Среди его самых ранних композиций были наборы из трех Gymnopédies (1888) и его Gnossiennes (1889 и далее) для фортепиано. Они вызывают в памяти древний мир тем, что критики Роджер Николс и Пол Гриффитс описывают как «чистую простоту, монотонное повторение и весьма оригинальные модальные гармонии». [62] Возможно, что их простота и оригинальность были созданы под влиянием Дебюсси; также возможно, что именно Сати оказал влияние на Дебюсси. [61] В течение короткого периода, когда Сати был композитором секты Пеладана, он принял такую же строгую манеру. [61]
Пока Сати зарабатывал себе на жизнь как пианист в кафе на Монмартре, он писал песни и маленькие вальсы. Переехав в Аркёй, он начал писать произведения с причудливыми названиями, например, сюиту из семи частей Trois morceaux en forme de poire («Три грушевидные пьесы») для фортепиано в четыре руки (1903), просто фразированную музыку, которую Николс и Гриффитс описывают как «резюме его музыки с 1890 года» — повторно используя некоторые из его ранних работ, а также популярные песни того времени. [62] Он изо всех сил пытался найти свой собственный музыкальный голос. Орледж пишет, что это было отчасти из-за его «попыток подражать своим прославленным коллегам… мы находим отрывки Равеля в его миниатюрной опере «Женевьева Брабантская» и отголоски как Форе , так и Дебюсси в « Новых холодных пьесах» 1907 года». [8]
После окончания учёбы в Schola Cantorum в 1912 году Сати сочинял с большей уверенностью и более плодотворно. Оркестровка, несмотря на учёбу у д'Энди, никогда не была его сильной стороной, [64] но его понимание контрапункта очевидно в начальных тактах Parade , [65] и с самого начала его композиторской карьеры у него были оригинальные и отличительные идеи о гармонии. [66] В более поздние годы он сочинил ряд коротких инструментальных произведений с абсурдными названиями, включая Veritables Preludes flasques (pour un chien) («Истинные дряблые прелюдии (для собаки)», 1912), Croquis et agaceries d'un gros bonhomme en bois («Наброски и раздражения большого деревянного человека», 1913) и Sonatine bureaucratique («Бюрократическая соната», 1917).
Своим аккуратным каллиграфическим почерком [67] Сати писал подробные инструкции для своих исполнителей, и хотя его слова кажутся на первый взгляд юмористическими и намеренно бессмысленными, Николс и Гриффитс комментируют: «чувствительный пианист может извлечь большую пользу из таких предписаний, как «вооружитесь ясновидением» и «концом своей мысли». [62] Его бюрократическая соната предвосхищает неоклассицизм, вскоре принятый Стравинским. [8] Несмотря на свою злобную ссору с Дебюсси, Сати почтил память своего давнего друга в 1920 году, через два года после смерти Дебюсси, в мучительной «Элегии», первой из цикла миниатюрных песен Quatre petites mélodies . [68] Орледж оценивает этот цикл как лучший, хотя и наименее известный, из четырех наборов коротких песен последнего десятилетия Сати. [8]
Сати изобрел то, что он назвал Musique d'ameublement – «мебельная музыка» – своего рода фон, который не нужно слушать сознательно. Cinéma , написанная для фильма Рене Клера «Entr'acte » , показанная между актами Relâche (1924), является примером ранней киномузыки, предназначенной для бессознательного усвоения, а не для внимательного прослушивания. [69]
Некоторые авторы считают, что Сати оказал влияние на минимализм , который развивался в 1960-х годах и позже. Музыковед Марк Беннетт и композитор Хамфри Сирл заявили, что музыка Джона Кейджа демонстрирует влияние Сати, [70] а Сирл и писатель Эдвард Стрикленд использовали термин «минимализм» в связи с произведением Сати Vexations , которое композитор подразумевал в своей рукописи, чтобы его играли снова и снова 840 раз. [71] Джон Адамс включил особую дань уважения музыке Сати в свой Century Rolls 1996 года . [72]
Сати много писал для прессы, но в отличие от своих коллег-профессионалов, таких как Дебюсси и Дюка, он писал не как музыкальный критик. Большая часть его произведений связана с музыкой косвенно, если вообще связана. Его биограф Кэролайн Поттер описывает его как «экспериментального творческого писателя, blagueur [n 10] , который провоцировал, мистифицировал и развлекал своих читателей». [73] Он писал jeux d'esprit, утверждая, что съедал ужин за четыре минуты, питаясь исключительно белой пищей (включая кости и фруктовую плесень), или пил кипяченое вино, смешанное с соком фуксии , или его будил слуга каждый час в течение ночи, чтобы измерить температуру; [74] он писал в похвалу несуществующей, но «роскошной» Десятой симфонии Бетховена и семейству инструментов, известных как цефалофоны, «которые имеют диапазон в тридцать октав и на которых абсолютно невозможно играть». [75]
Сати сгруппировал некоторые из этих произведений под общими заголовками Cahiers d'un mammifère (Записная книжка млекопитающего) и Mémoires d'un amnésique (Воспоминания человека, страдающего амнезией), указав, как замечает Поттер, что «это не автобиографические произведения в общепринятом смысле». [76] Он утверждал, что наибольшее влияние на его юмор оказал Оливер Кромвель , добавив: «Я также многим обязан Христофору Колумбу , потому что американский дух время от времени хлопал меня по плечу, и я был рад почувствовать его иронически ледяной укус». [77]
Среди его опубликованных трудов:
