Макс Рейнхардт ( нем. [maks ˈʁaɪnhaʁt] ; настоящее имя Максимилиан Гольдман ; 9 сентября 1873 — 30 октября 1943) — австрийский театральный и кинорежиссер , интендант и театральный продюсер . Благодаря своим радикально новаторским и авангардным сценическим постановкам Рейнхардт считается одним из самых выдающихся театральных режиссеров начала XX века.
Например, премьера Рейнхардтом в 1917 году пьесы Рейнхарда Зорге « Der Bettler », удостоенной премии Клейста, практически в одиночку дала начало экспрессионизму в театре и, в конечном итоге, в кино . В 1920 году Рейнхардт основал Зальцбургский фестиваль , поставив на открытом воздухе постановку Гуго фон Гофмансталя , получившую признание, на площади перед собором, на фоне Альп . Это остается ежегодной традицией Зальцбургского фестиваля и по сей день.
Тоби Коул и Хелен Крич Чиной окрестили Рейнхардта «одним из самых колоритных актеров-режиссеров современности» и пишут, что его последующее прибытие в Соединенные Штаты в качестве беженца от неминуемого нацистского захвата Австрии стало результатом долгой и выдающейся карьеры, «вдохновленной примером социального участия в древнегреческих и средневековых театрах », стремлением «преодолеть разрыв между актерами и зрителями» [1] .
В 1935 году Рейнхардт снял свой первый и единственный фильм в Соединенных Штатах через Warner Brothers , экспрессионистскую экранизацию « Сна в летнюю ночь » Уильяма Шекспира , в главных ролях Микки Руни , Оливия Де Хэвилленд и Джеймс Кэгни . Фильм был запрещен Министерством пропаганды в печально известном примере цензуры в нацистской Германии . Это было связано не только с убеждением Йозефа Геббельса , что экспрессионизм был дегенеративным искусством , но и в большей степени из-за еврейского происхождения режиссера Макса Рейнхардта, композитора классической музыки Феликса Мендельсона и аранжировщика саундтреков Эриха Вольфганга Корнгольда ; чья работа уже была запрещена Геббельсом как якобы дегенеративная музыка . [2]
Рейнхардт также основал весьма влиятельные театральные школы Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch" в Берлине, Max Reinhardt Seminar , Max Reinhardt Workshop ( Sunset Boulevard ), [3] и Max Reinhardt Junior Workshop. Несмотря на то, что Рейнхардт не дожил до конца нацизма в 1945 году, его ранее экспроприированное поместье в Schloss Leopoldskron недалеко от Зальцбурга было возвращено его вдове, и его наследие продолжает праздноваться и почитаться в современной германосфере за его многочисленные радикально новаторские вклады в исполнительское искусство .
_Max_Reinhardt.jpg/1280px-B%C3%BCste_Schumannstr_13a_(Mitte)_Max_Reinhardt.jpg)
Рейнхардт родился под именем Максимилиан Гольдман в курортном городе Баден-бай-Вена , сын Рахели Леи Рози «Розы» Гольдман и ее мужа Вильгельма Гольдмана, торговца из Ступавы, Словакия . Окончив школу, он начал подрабатывать в банке, но уже брал уроки актерского мастерства.
В 1890 году он дебютировал на частной сцене в Вене под сценическим именем Макс Рейнхардт (возможно, в честь главного героя Рейнхарда Вернера в новелле Теодора Шторма « Неизмеримое »). В 1893 году он выступал в заново открытом Зальцбургском городском театре . [4] Год спустя Рейнхардт переехал в Германию , присоединившись к труппе Немецкого театра под руководством Отто Брама в Берлине. [5]
Рейнхардт был одним из авторов шведского авангардного театрального журнала Thalia между 1910 и 1913 годами. [6] В 1918 году Рейнхардт приобрел замок Шлосс Леопольдскрон в Зальцбурге. [7]
В октябре 1922 года Рейнхардт был среди зрителей, когда труппа Вильно ставила «Диббук» в венском театре «Роланд» . Рейнхардт бросился за кулисы и поздравил актеров. В то время он уже был признан в Австрии выдающимся театральным режиссером. [8] За пару месяцев до одобрения «Диббука » Рейнхардт снова успешно поставил «Едерманна» (Everyman) для Зальцбургского фестиваля . [9]
Рейнхардт бежал из-за усиливающейся антисемитской агрессии нацистов. Замок был захвачен после аннексии Австрии Германией в 1938 году . После войны замок был возвращен наследникам Рейнхардта, и впоследствии дом и прилегающая территория стали известны как место съемок ранних сцен садов семьи Фон Трапп в фильме « Звуки музыки» .
В 1901 году Рейнхардт вместе с Фридрихом Кайсслером и несколькими другими коллегами по театру основал сцену кабаре Schall und Rauch (Звук и дым) в Берлине. Вновь открытая как Kleines Theater (Малый театр) [10], она стала первой из многочисленных сцен, где Рейнхардт работал режиссером до начала нацистского правления в 1933 году. С 1903 по 1905 год он управлял Neues Theater (ныне Theater am Schiffbauerdamm ), а в 1906 году приобрел Deutsches [11] Theater в Берлине. В 1911 году он дебютировал с «Чудом » Карла Фолльмёллера в Олимпии , Лондон, завоевав международную известность. [12]
В 1910 году Зигфрид Якобсон написал книгу под названием «Макс Рейнхардт» . В 1914 году его убедили подписать Манифест девяноста трех , защищавший немецкое вторжение в Бельгию . Он был подписантом 66 раз; позже он выразил сожаление по поводу подписания. [ необходима цитата ]
С 1915 по 1918 год Рейнхардт также работал директором театра «Фольксбюне» .
23 декабря 1917 года Рейнхардт председательствовал на мировой премьере удостоенной премии Клейста пьесы Рейнхарда Зорге «Der Bettler» , которая долгое время была « скандальным успехом , новшеством, изменившим ход театральной истории благодаря революционным постановочным приемам». [13 ]
По словам Майкла Патерсона, «гений 20-летнего Зорге уже продемонстрировал возможности абстрактной постановки, и Рейнхардт в 1917 году, просто следуя сценическим указаниям Зорге, стал первым режиссером, поставившим пьесу в полностью экспрессионистском стиле». [14]
По словам Майкла Патерсона, «пьеса начинается с гениальной инверсии: Поэт и Друг беседуют перед закрытым занавесом, за которым слышны голоса. Кажется, что мы, зрители, находимся за кулисами, а голоса принадлежат воображаемой публике спереди. Это простой, но дезориентирующий трюк сценического искусства, чье воображаемое пространственное переворачивание осознанно театрально. Таким образом, зрители предупреждаются о том, что они собираются увидеть пьесу, а не «кусочек жизни»» [15] .
По словам Уолтера Х. Сокеля, «осветительный аппарат ведет себя как разум. Он топит во тьме то, что хочет забыть, и купает в свете то, что хочет вспомнить. Таким образом, вся сцена становится вселенной разума, а отдельные сцены не являются копиями трехмерной физической реальности, а визуализируют стадии мысли». [16] [17]
Постановка пьесы Рейнхардтом, которую он тщательно планировал с тех пор, как купил права у Зорге в 1913 году, оказалась чрезвычайно популярной, и постановки немедленно начали ставиться в других немецких городах, таких как Кельн . После перемирия 1918 года газеты на немецком языке в Соединенных Штатах также опубликовали статьи, высоко оценивающие постановку пьесы Рейнхардтом, которая единолично дала начало экспрессионизму в театре. [18]
После Ноябрьской революции 1918 года Рейнхардт вновь открыл Большой драматический театр (после Второй мировой войны переименованный в Фридрихштадтпаласт ) в 1919 году, после его экспрессионистской перестройки Гансом Пёльцигом . [19] [20] К 1930 году он руководил одиннадцатью сценами в Берлине и, кроме того, с 1924 по 1933 год руководил Театром в Йозефштадте в Вене.
В 1920 году Рейнхардт основал Зальцбургский фестиваль вместе с Рихардом Штраусом и Гуго фон Гофмансталем , [10] всегда руководя ежегодной постановкой нашумевшей адаптации Гофмансталем средневековой голландской моралите Everyman , в которой христианский Бог посылает Смерть, чтобы призвать архетип человеческой расы на Судный день. В Соединенных Штатах он успешно поставил Чудо в 1924 году и популярную сценическую версию Шекспировского Сна в летнюю ночь в 1927 году. [ необходима цитата ]
С 1910-х до начала 1930-х годов одним из самых частых соратников Рейнхардта был американский композитор и дирижер шведского происхождения Эйнар Нильсон , которого он нанял в качестве руководителя музыкального отдела своих театров; во время международных поездок Нильсон также выступал в качестве сопровождающего Рейнхардта, отправляясь вперед к месту следующего выступления, чтобы прослушать певцов и актеров. Более того, Рейнхардт часто использовал существующую музыку известных композиторов (например, Моцарта и Мендельсона ) для своих постановок, которую Нильсон аранжировал в соответствии с потребностями Рейнхардта. Нильсон также сочинял оригинальную музыку, например, сопутствующую музыку для Jedermann Гофмансталя . [21]
Рейнхардт продолжил этот успех, сняв в 1935 году киноверсию « Сна в летнюю ночь» , используя в основном другой актерский состав, в который вошли Джеймс Кэгни , Микки Руни , Джо Э. Браун и Оливия де Хэвилленд , среди прочих. Руни и де Хэвилленд также появлялись в сценической постановке Рейнхардта 1934 года, которая была поставлена в Hollywood Bowl . [22] Нацисты запретили [2] фильм из-за еврейского происхождения как Рейнхардта, так и Феликса Мендельсона, чья музыка (аранжированная Эрихом Вольфгангом Корнгольдом ) использовалась на протяжении всего фильма.
После аншлюса Австрии в пользу нацистской Германии в 1938 году он эмигрировал сначала в Великобританию, а затем в США. В 1940 году он стал натурализованным гражданином США. [23] В то время он был женат на своей второй жене, актрисе Хелен Тимиг , дочери актера Хьюго Тимига . [24]
Используя мощные методы постановки и интегрируя сценический дизайн , язык , музыку и хореографию , Рейнхардт ввел новые измерения в немецкий театр. Семинар Макса Рейнхардта в Вене, который, возможно, является самой важной немецкоязычной актерской школой, был создан для реализации его идей.
Рейнхардт проявлял больший интерес к кино, чем большинство его современников в театральном мире. Он снимал фильмы как режиссер и время от времени как продюсер. Его первой постановкой стал фильм «Sumurûn» в 1910 году. После этого Рейнхардт основал собственную кинокомпанию. Он продал права на экранизацию пьесы « Das Mirakel» ( «Чудо» ) Йозефу Менхену , чей полноцветный фильм 1912 года «Чудо» получил всемирный успех. Споры вокруг постановки «Das Mirakel» , которая была показана в венской Ротунде в 1912 году, привели к отказу Рейнхардта от проекта. Автор пьесы, друг и доверенное лицо Рейнхардта Карл Густав Фолльмеллер , поручил французскому режиссеру Мишелю Карре закончить съемки.
Рейнхардт снял два фильма, Die Insel der Seligen ( Остров блаженных ) и Eine venezianische Nacht ( Венецианские ночи ), по контракту на четыре картины для немецкого кинопродюсера Пола Дэвидсона . Выпущенные в 1913 и 1914 годах соответственно, оба фильма получили негативные отзывы от прессы и публики. Два других фильма, предусмотренных контрактом, так и не были сняты. [25]
Оба фильма потребовали многого от оператора Карла Фройнда из-за особых съемочных потребностей Рейнхардта, таких как съемка лагуны при лунном свете. « Остров блаженных» привлек внимание своей эротической природой. Его древняя мифическая обстановка включала морских богов, нимф и фавнов, а актеры появлялись обнаженными. Однако фильм также соответствовал строгим обычаям поздней Германской и Австрийской империй. Актерам приходилось соответствовать требованиям двойных ролей. Вильгельм Дигельман и Вилли Прагер играли буржуазных отцов, а также морских богов, Эрнст Матрай — холостяка и фавна, Леопольдина Константина — Цирцею . Съемки «Венецианской ночи» Карла Густава Фолльмеллера проходили в Венеции. Мария Карми играла невесту, Альфред Абель — молодого незнакомца, а Эрнст Матрай — Ансельма и Пипистрелло. Стрельбу помешал фанатик, который настраивал венецианцев против немецкоговорящего персонала.
В 1935 году Рейнхардт снял свой первый фильм в США « Сон в летнюю ночь » . Он основал театральные школы Hochschule für Schauspielkunst «Ernst Busch» в Берлине, Max Reinhardt Seminar , Max Reinhardt Workshop ( Sunset Boulevard ) [3] и Max Reinhardt Junior Workshop.
Семинар Макса Рейнхардта прошел обучение у Курта Каснара . [26]
Мастерская Макса Рейнхардта [27] [28] [29] сцены, экрана и радио ( бульвар Сансет ) ( театральная школа Рейнхардта [ требуется ссылка ] ) обучала Энн Сэвидж . [30] [31] Джоан Барри и Нанетт Фабрей ( театральная школа Рейнхардта в Голливуде ). [32]
Рейнхардт выиграл в покер школу Ben Bard Drama (театр на бульваре Уилшир) у Бена Барда . [33] Рейнхардт открыл школу театра Рейнхардта в Голливуде на бульваре Сансет . [12] Несколько известных звезд того времени получили классическое театральное образование, среди них актриса Нанетт Фабрей . Многие выпускники этих школ сделали карьеру в кино. Эдвард Г. Кустер в течение двух лет был личным помощником Рейнхардта, преподавал и ставил пьесы. В 1938 году Уолден Филип Бойл, позже один из основателей факультета театрального искусства в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, работал с Театральной академией Макса Рейнхардта в Голливуде . [34] Среди студентов были Алан Лэдд , Джек Карсон , Роберт Райан , Гауэр Чемпион , Ширли Темпл , Энджи Дикинсон , Фрэнк Боннер , Энтони Джеймс , Грег Маллави , Шарлин Тилтон и Клифф Робертсон . В 1943 году Рейнхардт ушел. [33] Позже она была известна как Театральная мастерская Геллера , Голливудская школа актерского мастерства и Театр искусств Голливудской актерской школы . [33]
В 2000 году школа Theatre of Arts была связана с Campus Hollywood, [35] в который входили Musicians Institute и Los Angeles College of Music . В 2009 году Джеймс Уорвик был назначен президентом.
Max Reinhardt Junior Workshop обучал Mala Powers . [36] [37] [38]
Рейнхардт умер от инсульта [39] [40] в Нью-Йорке в 1943 году и похоронен на кладбище Вестчестер-Хиллз в Гастингсе-на-Гудзоне , округ Вестчестер , штат Нью-Йорк. Ему было 70 лет. Его документы и литературное наследие хранятся в Университете Бингемтона (SUNY) , в Архиве и библиотеке Макса Рейнхардта. [41] Его сыновья от первой жены Эльзы Хаймс (м. 1910–1935), Вольфганг и Готфрид Рейнхардт , были уважаемыми кинопродюсерами. Один из его внуков (по усыновлению), Стивен Рейнхардт , был юристом по трудовому праву , который, в частности, служил в Апелляционном суде Соединенных Штатов по девятому округу с момента его назначения Джимми Картером в 1980 году до своей смерти в 2018 году. Другой внук, Майкл Рейнхардт , является успешным модным фотографом. В 2015 году его правнучка Елена Ульрике Рейнхардт была назначена научным сотрудником в Университете Перуджи по специальности «Немецкая литература» .
18 ноября 2015 года в берлинском Фридрихштадт-Паласте на Фридрихштрассе 107 состоялось открытие мемориала , посвящённого основателям театра Максу Рейнхардту, Гансу Пёльцигу и Эрику Шареллу . [42]
WORD comes from Hollywood относительно Мэрилин Джойс Титер, которая недавно покинула Мэнсфилд, чтобы изучать театр. В Max Reinhardt Junior Workshop она сыграла главную роль. Сэди в "The Moppet". Мэрилин Джойс появилась в отеле Knickerbocker, исполняя свой испанский танец, и, помимо других появлений, у нее в расписании есть несколько выступлений. Она дочь мистера и миссис Лерой С. Титер, 60 Prospect street.
