Рейнгольд Морицевич Глиэр [a] (11 января 1875 [ ст. ст. 30 декабря 1874] — 23 июня 1956, урождённый Рейнгольд Эрнест Глиэр ), [b] был русским и советским композитором немецкого и польского происхождения. [1] [2] [3] Он был удостоен звания Народного артиста РСФСР (1935) и Народного артиста СССР (1938).
Глиэр родился в городе Киеве , Российская империя (ныне Киев, Украина). Он был вторым сыном мастера по изготовлению духовых инструментов Эрнста Морица Глиэра (1834–1896) из Саксонии ( Клингенталь в регионе Фогтланд ), который эмигрировал в Российскую империю и женился на Юзефе (Жозефине) Корчак (1849–1935), дочери своего хозяина, из Варшавы . Его первоначальное имя, указанное в свидетельстве о крещении, было Рейнхольд Эрнест Глиэр . [4] Около 1900 года он изменил написание и произношение своей фамилии на Глиэр, что дало начало легенде, впервые высказанной Леонидом Сабанеевым (1927), о его французском или бельгийском происхождении. [5]
Он поступил в Киевское музыкальное училище в 1891 году, где его учили игре на скрипке Отакар Шевчик и другие. В 1894 году Глиэр поступил в Московскую консерваторию , где он учился у Сергея Танеева (контрапункт), Михаила Ипполитова-Иванова (композиция) и Яна Гржимали (скрипка; он посвятил свой Октет для струнных, соч. 5, Гржимали), Антона Аренского и Георгия Конуса (оба гармония ). Он окончил консерваторию в 1900 году, написав одноактную оперу « Земля и небо» (по лорду Байрону ) и получив золотую медаль по композиции. [4] В следующем году Глиэр принял должность преподавателя в Московском музыкальном училище имени Гнесиных . В 1902 году Танеев нашёл для него двух частных учеников: Николая Мясковского и одиннадцатилетнего Сергея Прокофьева , которого Глиэр обучал в родительском имении Прокофьева Сонцовке. [6] Глиэр учился дирижированию у Оскара Фрида в Берлине с 1905 по 1908 год. Одним из его соучеников был Сергей Кусевицкий , который дирижировал премьерой Симфонии № 2 Глиэра , соч. 25, 23 января 1908 года в Берлине. Вернувшись в Москву, Глиэр снова вернулся в Гнесинское училище. В последующие годы Глиэр сочинил симфоническую поэму «Сирены» , соч. 33 (1908), программную симфонию «Илья Муромец» , соч. 42 (1911) и балет-пантомиму « Хризис» , соч. 65 (1912). В 1913 году он получил назначение в музыкальную школу в Киеве, которая вскоре была повышена до статуса консерватории, как Киевская консерватория . Год спустя он был назначен директором. В Киеве он преподавал, среди прочих, Левко Ревуцкому , Борису Лятошинскому и Владимиру Дукельскому (который стал хорошо известен на Западе как Вернон Дюк ).
В 1920 году Глиэр перешёл в Московскую консерваторию, где он (с перерывами) преподавал до 1941 года. Борис Александров , Арам Хачатурян , Александр Давиденко , Лев Книппер и Александр Мосолов были некоторыми из его учеников московской эпохи. В течение нескольких лет он занимал должности в организации Пролеткульта и сотрудничал с Наркомпросом . Театр был теперь в центре его работы. В 1923 году Глиэр был приглашён Наркомпросом Азербайджана приехать в Баку и сочинить прототип азербайджанской национальной оперы. Результатом его этнографических исследований стала опера «Шах-Сенем» , которая теперь считается краеугольным камнем советско-азербайджанской национальной оперной традиции. Здесь музыкальное наследие русских классиков от Глинки до Скрябина сочетается с народным песенным материалом и некоторыми симфоническими ориентализмами. В 1927 году, вдохновленный балериной Екатериной Васильевной Гельцер (1876–1962), он написал музыку для балета «Красный мак» ( Красный мак ), позже переработанную, чтобы избежать коннотации опиума , как «Красный цветок» ( Красный цветок , 1955). «Красный мак» хвалили «как первый советский балет на революционную тему». Это, пожалуй, его самая известная работа как в России, так и за рубежом. Один номер из партитуры, его аранжировка русской народной частушки «Яблочко» ( «маленькое яблочко»), состоит из вступления, басового изложения темы и серии все более неистовых вариаций, завершающихся мощной оркестровой кульминацией. Она идентифицируется в партитуре балета по ее почти столь же известному названию — « Пляска русского матроса» . Это, вероятно, его самая известная отдельная пьеса, и ее до сих пор можно услышать на симфонических концертах по всему миру, часто в качестве биса. Балет-пантомима «Хризис» был переработан сразу после «Красного мака» , в конце 1920-х годов, за ним последовал популярный балет «Комедианты» по мотивам поэмы Лопе де Веги (1931, позднее переписанный и переименованный в «Дочь из Кастилии »).
После 1917 года Глиэр больше не посещал Западную Европу, как это делали многие другие русские композиторы. Вместо этого он давал концерты в Сибири и других отдаленных районах России. В конце 1930-х годов он работал в Узбекистане в качестве «помощника по музыкальному развитию». В это время появились «драма с музыкой» «Гюльсара» и опера «Лейли ва Меджнун» , обе написанные совместно с узбеком Толибом Садыковым (1907–1957). С 1938 по 1948 год Глиэр был председателем Оргкомитета Союза советских композиторов . До революции Глиэр уже трижды был удостоен премии имени Глинки . В последние годы его жизни он был очень часто награжден: Азербайджан (1934), Российская Советская Республика (1936), Узбекистан (1937) и СССР (1938) назначили его Народным артистом . В 1941 году ему было присвоено звание «Доктор искусствоведения». Он стал лауреатом Сталинских премий первой степени : 1946 года ( Концерт для голоса с оркестром ), 1948 года ( Четвертый струнный квартет ) и 1950 года ( Медный всадник ).
Как ученик Танеева и «ассоциированный» член кружка петербургского издателя Митрофана Беляева , Глиэр, казалось, был предназначен стать камерным музыкантом . В 1902 году Аренский писал о Секстете, соч. 1, «в Танееве легко узнаешь образец, и это делает Глиэру хвалу». В отличие от Танеева, Глиэр чувствовал большее влечение к национальной русской традиции, поскольку его учил ученик Римского-Корсакова Ипполитов-Иванов. Александр Глазунов даже подтвердил «навязчиво русский стиль» 1-й симфонии Глиэра. 3-я симфония «Илья Муромец » была синтезом национальной русской традиции и импрессионистской утонченности. Премьера состоялась в Москве в 1912 году, и она привела к присуждению премии Глинки. Симфония изображает в четырех картинах приключения и смерть русского богатыря Ильи Муромца . Это произведение широко исполнялось в России и за рубежом и принесло ему всемирную известность. Оно вошло в обширный репертуар Леопольда Стоковского , который с одобрения Глиэра сделал сокращенную версию, укороченную примерно до половины длины оригинала. Сегодняшний культовый статус «Ильи Муромца» основан не в последнюю очередь на чистых размерах оригинального 80-минутного произведения, но «Илья Муромец» демонстрирует высокий уровень артистизма Глиэра. Произведение имеет сравнительно современный тональный язык, массивную вагнеровскую инструментовку и длинные лирические линии.
Несмотря на свою политическую ангажированность после Октябрьской революции, Глиэр держался в стороне от идеологической войны между Ассоциацией современной музыки (АСМ) и Российской ассоциацией пролетарских музыкантов (РАПМ) в конце 1920-х годов. Глиэр сосредоточился в первую очередь на сочинении монументальных опер, балетов и кантат . Его симфонический язык, сочетавший широкий славянский эпос с кантабильной лирикой, управляется богатой, красочной гармонией, яркими и хорошо сбалансированными оркестровыми красками и совершенными традиционными формами. Очевидно, это обеспечило ему признание царской и советской властей, в то же время вызвав негодование у многих композиторов, которые сильно пострадали от советского режима. Как последний подлинный представитель дореволюционной национальной русской школы, т. е. «живой классик», Глиэр был невосприимчив к стандартному упреку в «формализме» (в основном эквивалентному «современности» или «буржуазному декадансу»). Так печально известные события 1936 и 1948 годов обошли Глиэра стороной.
Глиэр написал концерты для арфы (соч. 74, 1938), колоратурного сопрано (соч. 82, 1943), виолончели (соч. 87, 1946, посвящён Святославу Кнушевицкому ), валторны (соч. 91, 1951, посвящён Валерию Полеху ) и скрипки (соч. 100, 1956, незакончен, доработан Борисом Лятошинским ). Почти не изучены учебные сочинения Глиэра, его камерные произведения, фортепианные пьесы и песни периода его учёбы в Московском музыкальном училище имени Гнесиных.
Умер в Москве 23 июня 1956 года.
[7]
Многочисленные фортепианные пьесы
b Киев, 30 декабря 1874 г. / 11 января 1875 г.; d Москва, 23 июня 1956 г.). Русский композитор.
