Реммент Лукас Колхас ( голландское произношение: [rɛm koːlɦaːs] ; родился 17 ноября 1944 года) — голландский архитектор, теоретик архитектуры , урбанист и профессор практики архитектуры и городского дизайна в Высшей школе дизайна Гарвардского университета . Его часто называют представителем деконструктивизма , и он является автором книги «Безумный Нью-Йорк : ретроактивный манифест для Манхэттена» . [1]
Некоторые считают его одним из выдающихся архитектурных мыслителей и урбанистов своего поколения, другие — самодовольным иконоборцем. [2] [3] [4] [5] В 2000 году Рем Колхас получил Притцкеровскую премию . [6] В 2008 году журнал Time включил его в сотню самых влиятельных людей мира . [7] Он был избран членом Американского философского общества в 2014 году. [8]
Реммент Колхас родился 17 ноября 1944 года в Роттердаме , Нидерланды, в семье Антона Колхаса (1912–1992) и Селинды Питертье Рузенбург (род. 1920). Его отец был писателем, критиком и сценаристом. Его дед по материнской линии, Дирк Рузенбург (1887–1962), был архитектором-модернистом , который работал у Хендрика Петруса Берлаге , прежде чем открыть собственную практику. У Рема Колхаса есть брат Томас и сестра Аннабель. Его двоюродным братом по отцовской линии был архитектор и градостроитель Теун Колхас (1940–2007). Семья жила последовательно в Роттердаме (до 1946 г.), Амстердаме (1946–1952 гг.), Джакарте (1952–1955 гг.) и Амстердаме (с 1955 г.). [9] [10] [11]
Его отец в своих произведениях решительно поддерживал стремление Индонезии к автономии от колониальных голландцев. Когда война за независимость была выиграна, его пригласили руководить культурной программой в течение трех лет, и в 1952 году семья переехала в Джакарту. «Это был очень важный возраст для меня, — вспоминает Колхас, — и я действительно жил как азиат. ." [12]
В 1969 году Колхас стал соавтором сценария голландского нуара «Белый раб» , а позже написал неизданный сценарий для американского короля мягкого порно Расса Мейера . [13]
В 1963 году в возрасте 19 лет он работал журналистом в газете Haagse Post [14], прежде чем в 1968 году начал изучать архитектуру в Школе архитектуры Архитектурной ассоциации в Лондоне, а в 1972 году продолжил обучение у Освальда Матиаса Унгерса в Корнелльском университете в Итаке . , Нью-Йорк, после чего поступил в Институт архитектуры и урбанистики в Нью-Йорке.
Колхас впервые привлек внимание публики и критиков благодаря OMA (Управлению столичной архитектуры), офису, который он основал в 1975 году вместе с архитекторами Элией Зенгелис , Зои Зенгелис и (женой Колхаса) Мадлон Врисендорп в Лондоне. Позже к ним присоединилась одна из учениц Колхаса, Заха Хадид , которая вскоре сама добилась успеха. Ранней работой, которая обозначила их отличие от доминирующего тогда постмодернистского классицизма конца 1970-х годов, стал их вклад в Венецианскую биеннале 1980 года под названием «Присутствие прошлого», курируемую итальянским архитектором Паоло Портогези . Каждый архитектор должен был спроектировать сценический «фасад» внутренней улицы потемкинского типа; фасады Константино Дарди , Фрэнка Гери и OMA были единственными, в которых не использовались мотивы постмодернистской архитектуры или исторические отсылки.
Другие ранние критически воспринятые (но еще не построенные) проекты включали Парк де ла Виллет в Париже (1982 г.) и резиденцию премьер -министра Ирландии (1979 г.), а также Кунсталь в Роттердаме (1992 г.). Эти схемы будут попыткой реализовать на практике многие открытия, сделанные Колхасом в его книге «Безумный Нью-Йорк» (1978), [15] которая была написана, когда он был приглашенным научным сотрудником в Институте архитектуры и городских исследований в Нью-Йорке под руководством Питер Эйзенман . [16]
Книга Колхаса «Безумный Нью-Йорк» задала темп его карьере. Колхас анализирует «случайность» городской жизни: «Город — это вызывающая привыкание машина, из которой нет выхода». «Рем Колхас... определил город как совокупность «горячих точек». [17] ( Анна Клингманн ). Как признал сам Колхас, этот подход уже был очевиден в японском метаболистском движении в 1960-х и начале 1970-х годов.
Ключевым аспектом архитектуры, который исследует Колхас, является « Программа »: с подъемом модернизма в 20 веке «Программа» стала ключевой темой архитектурного дизайна. Понятие «Программа» включает в себя «действие по редактированию функций и человеческой деятельности» в качестве предлога архитектурного дизайна: воплощенное в форме максимы следует за функцией , впервые популяризированной архитектором Луи Салливаном в начале 20-го века. Это понятие было впервые подвергнуто сомнению в «Безумном Нью-Йорке» , в его анализе высотной архитектуры Манхэттена. Ранним методом проектирования, основанным на таком мышлении, было «кросс-программирование», включающее в программы помещений неожиданные функции, такие как беговые дорожки в небоскребах. Совсем недавно Колхас безуспешно предложил включить больничные отделения для бездомных в проект публичной библиотеки Сиэтла (2003 г.). [18]
Следующие публикации Колхаса были побочным продуктом его работы в качестве профессора Гарвардского университета в «Проекте города» школы дизайна ; сначала «Мутации» на 720 страниц [19] , за которыми последовали «Руководство Гарвардской школы дизайна по покупкам» (2002) [20] и «Большой скачок вперед» (2002). [21]
Во всех трех книгах опубликованы студенческие работы, анализирующие то, что другие считают «негородами», — обширные конгломераты, такие как Лагос в Нигерии, Западная Африка, которые, по мнению авторов, очень функциональны, несмотря на отсутствие инфраструктуры. Авторы также изучают влияние покупательских привычек и недавний быстрый рост городов в Китае. Критики книг критиковали Колхаса за цинизм [22] – как будто западный капитализм и глобализация разрушают всю культурную идентичность – подчеркивая в изложенной в книгах идее, что «в конце концов, нам больше нечего будет делать, кроме как магазин". Возможно, такой едкий цинизм можно интерпретировать как «реализм» в отношении трансформации культурной жизни, где аэропорты и даже музеи (из-за финансовых проблем) в такой же степени полагаются на работу сувенирных магазинов. Однако он демонстрирует один из характерных приемов архитектора для отклонения критики: атаковать клиента или объект исследования после завершения работы.
Когда дело доходит до воплощения этих наблюдений в жизнь, Колхас мобилизует то, что он считает всемогущими силами урбанизма, в уникальные дизайнерские формы и связи, организованные по образцу современного общества. Колхас постоянно включает свои наблюдения за современным городом в свою дизайнерскую деятельность, называя такое состояние «культурой заторов». Опять же, шопинг исследуется на предмет «интеллектуального комфорта», в то время как нерегулируемый вкус и плотность китайских городов анализируются по «эффективности» — критерию, включающему переменные с сомнительной достоверностью: плотность, новизна, форма, размер, деньги и т. д.
В 2003 году Content , 544-страничная книга в журнальном стиле, разработанная &&& Creative и опубликованная Колхасом, дает обзор проектов OMA за последнее десятилетие [23] , включая его проекты для магазинов Prada , [6] Публичной библиотеки Сиэтла. план спасения Кембриджа от Гарварда путем изменения русла реки Чарльз , будущее Лагоса как третьего по величине города Земли, а также интервью с Мартой Стюарт , Робертом Вентури и Дениз Скотт Браун .
В 2005 году Рем Колхас вместе с Марком Вигли и Оле Буманом основал журнал Volume Magazine . Volume Magazine – совместный проект Archis (Амстердам), AMO и C-lab ( Колумбийский университет, Нью-Йорк) – динамичный экспериментальный аналитический центр, посвященный процессу пространственной и культурной рефлексивности. Он выходит за рамки архитектурного определения «строительства зданий» и охватывает глобальные взгляды на архитектуру и дизайн, более широкое отношение к социальным структурам и созданию среды для жизни. Журнал выступает за журналистику, которая выявляет и предвидит, является проактивной и даже заранее -emptive – журналистика, раскрывающая потенциальные возможности, а не освещающая уже совершенные сделки.
В конце девяностых он работал над дизайном новой штаб-квартиры Universal. [24]
Действительно, онлайн-маркетинг и пропаганда стали отличительной чертой подъема OMA в нынешнем столетии. Это также привело к резкой критике, такой как критика со стороны критика New York Magazine Джастина Дэвидсона, который нашел выставку Гуггенхайма 2020 года «Деревня, будущее » «слегка забавной, если бы это не была такая ужасная трата внимания, квадратных метров галереи, ресурсов, таланта и опыта. Ему надоело быть архитектором и строить что-то, и Колхас позволяет кончикам пальцев касаться важных тем, подлинных идей и реальной жизни. Он относится ко всем этим как к ироническим безделушкам, бессмысленным сувенирам из своих блужданий по миру. хрупкий мир. Как обидно, что Гуггенхайм не смог привнести немного больше интеллектуальной строгости в эту возню». [25]
Своими проектами Prada Колхас отважился создать архитектуру для быстротечного мира моды и прославился знаменитостями: как и в случае с оперой Гарнье, центральное пространство магазина Prada Колхаса в Беверли-Хиллз занимает массивная центральная лестница, на которой якобы выставлены избранные товары. , но главным образом сами покупатели. Идея продажи бренда, а не продажи одежды, была дополнительно подчеркнута в магазине Prada на Бродвее в Манхэттене, Нью-Йорк, [6] который ранее принадлежал Гуггенхайму : вывески музея не были удалены во время оснащения нового магазина. , как бы подчеркивая помещение как учреждение культуры. [26] Магазин Prada на Бродвее, открытый в декабре 2001 года, обошелся в 32 миллиона евро и имеет торговую площадь 2300 квадратных метров. [6]
Вероятно, самыми дорогостоящими и знаменитыми проектами OMA нового столетия были огромное здание штаб-квартиры Центрально-Китайского телевидения в Пекине (Китай) и новое здание Шэньчжэньской фондовой биржи .
В своем проекте новой штаб-квартиры видеонаблюдения в Пекине (2009 г.) Колхас не отдал предпочтение стереотипному небоскребу, который часто используется как символ и ориентир таких государственных предприятий; он запатентовал «горизонтальный небоскреб» в США. Здание, которое жители Пекина в народе называют «Большие штаны», было спроектировано как серия объемов, которые пытаются связать воедино многочисленные отделы на туманном участке, а также проложить маршруты (опять же , концепция кросс-программирования) для широкой публики через сайт, предоставляя им некоторый доступ к производственным процедурам. Неудачным инцидентом, который подчеркнул глупость схемы движения (отсутствие эффективного пожарного выхода для людей на верхних этажах), стал строительный пожар, который почти уничтожил здание и близлежащую гостиницу в 2009 году. [27]
В феврале 2020 года его выставка Countryside, The Future открылась в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. [28] Выставка закрылась через месяц после того, как Нью-Йорк закрыл все свои основные художественные учреждения в связи с пандемией Covid-19.
Колхас ранее был женат на Маделон Вризендорп , художнице, которая является матерью двоих его детей, Чарли, фотографа, и Томаса, кинорежиссера. [29] Колхас развелся с Вризендорпом в 2012 году. [30] Он знал свою нынешнюю партнершу Петру Блейс , дизайнера интерьеров и ландшафта, с 1986 года. [29] [30]
Привычка Колхаса разрушать устоявшиеся традиции сделала его одним из самых влиятельных архитекторов своего поколения.
В его офисе работало непропорционально большое количество восходящих звезд профессии, в том числе
Вини Маас
из голландской фирмы MVRDV и
Бьярке Ингельс
из копенгагенской компании BIG.
Архитекторы копаются в его книгах в поисках идей;
студенты во всем мире подражают ему.
Привлекательность отчасти заключается в его способности выводить нас из равновесия.
В отличие от других архитекторов его уровня, таких как
Фрэнк Гери
или
Заха Хадид
, которые на протяжении долгой карьеры продолжали совершенствовать свои уникальные эстетические видения, Колхас работает как художник-концептуалист, способный использовать, казалось бы, бесконечный резервуар идей.
Колхас и Блейс вместе с 1986 года — не живут вместе, отмечает она, «но живут вместе».
Три года назад они начали делить квартиру.
Два года спустя он развелся с Мадлон Вризендорп, художницей, матерью двоих его детей.