stringtranslate.com

Гробница Рене де Шалона

Известняковая статуя разложившегося и лишенного кожи трупа, смотрящего вверх на свою вытянутую левую руку.
Лижье-Ришье , верхняя часть Транзи -де-Рене-де-Шалон , ок.  1545–47
Полный вид на памятник, открывающийся со стороны зрителя с помощью металлических ограждений с шипами, и поднимающийся к семейной гробнице, алтарю и известняковому изображению Рене Шалонского в виде разложившегося живого трупа работы Ришье.
Полный вид с черными мраморными колоннами и алтарем

Гробница трупа Рене де Шалона ( фр . Transi de René de Chalon , также известная как Мемориал Сердцу Рене де Шалона или Скелету ) — позднеготический памятник трупу ( transi ) в церкви Сент-Этьен в Бар-ле-Дюк на северо-востоке Франции. Он состоит из алтаря и известняковой статуи разложившегося и лишенного кожи трупа, который стоит прямо и протягивает левую руку наружу. Завершенная где-то между 1544 и 1557 годами, большая часть ее конструкции приписывается французскому скульптору Лижье Ришье . Другие элементы, включая герб и траурную драпировку, были добавлены в XVI и XVIII веках соответственно.

Гробница датируется периодом общественного беспокойства по поводу смерти, когда чума, война и религиозные конфликты опустошали Европу. [1] Она была заказана как место упокоения Рене Шалонского , принца Оранского, зятя герцога Антуана Лотарингского . Рене умер в возрасте 25 лет во время осады Сен-Дизье 15 июля 1544 года от раны, полученной в бою накануне. Ришье представляет его как écorché , с его кожей и мышцами, разложившимися, в результате чего он превратился в скелет. Это исполнило его предполагаемое предсмертное желание, чтобы его гробница изображала его тело таким, каким оно будет через три года после его смерти. Его левая рука поднята, как будто указывая на небеса. В какой-то момент его сердце предположительно держали в реликварии , помещенном в руку поднятой руки фигуры. Необычно для современных объектов такого типа, его скелет стоит, что делает его «живым трупом», нововведение, которое должно было стать очень влиятельным. Надгробная статуя расположена над резным алтарем из мрамора и известняка.

Объявленная историческим памятником 18 июня 1898 года, гробница была перенесена на хранение в Пантеон в Париже во время Первой мировой войны, а затем возвращена в Бар-ле-Дюк в 1920 году. И статуя, и алтарь прошли обширную реставрацию в период с 1998 по 2003 год. Копии статуи находятся в Музее Барруа в Бар-ле-Дюк и во дворце Шайо в Париже.

Описание

Статуя

Статуя имеет  высоту 177 см (70  дюймов ) и сделана из черного мрамора и известняка. [2] Она состоит из трех известняковых блоков, которые образуют голову и туловище скелета, левую руку, ноги и таз. [3] И статуя, и ее каркас поддерживаются железным штифтом, расположенным у таза фигуры. [3] Труп имеет натуральную величину, разложившийся и истощенный, и висит над церковным алтарем. Его левая рука вытянута вперед, а правая покоится на груди. Вытянутая рука, возможно, когда-то держала сохранившееся сердце Рене и была вытянута в жесте, который мог быть либо мольбой, либо данью уважения высшему существу.

Гниющий скелет изображен в непреклонно реалистичной манере [4] и помещен на стилобат, поддерживаемый двумя черными мраморными колоннами с коринфскими капителями . [5] Под фигурой помещен герб [2] , а щит пуст. Фигура описывается как «гниющий труп с разорванными мышцами, падающими с костей, и кожей, свисающей лоскутами над полым каркасом». [6]

Его левая рука тянется вверх, как будто умоляя небеса или Бога. [2] Жест может быть отсылкой к библейскому отрывку из Иова 19:26: «И хотя после кожи моей черви истребят тело мое, но я во плоти моей узрю Бога». [7] Жест может представлять сокрушенную мольбу или прошение, или способность духа преодолеть смертность. [4] Историк искусства Кэтлин Коэн пишет, что памятник может быть иллюстрацией «доктрины тления как необходимого шага к возрождению». [8]

Протянутая рука Рене была украдена французским солдатом в 1793 году. [7] Позже она была заменена, но изображена держащей либо клепсидру , либо песочные часы , очевидные символические предметы для memento mori. Однако такое размещение изменило значение скульптуры: от изображения Рене к изображению олицетворения смерти или как danse macabre . [9] [10]

Смерть Рене де Шалона

Портрет Рене де Шалона, изображённого по пояс, в профиль, смотрящего вправо. Он носит чёрно-красную официальную одежду.
Ян ван Скорель , Рене Шалонский , 1542 г.
Картина Анны Лотарингской, которая изображена погрудно и в профиль, лицом влево. Она носит черно-золотую шляпу с белым пером.
Ян ван Скорел , Портрет Анны Лотарингской , 1542

Рене Шалонский , принц Оранский и штатгальтер Голландии , Зеландии , Утрехта и Гелре , умер 15 июля 1544 года в возрасте 25 лет во время осады Сен-Дизье , где он сражался за императора Карла V. [ 4] Рене был смертельно ранен в битве накануне и умер в присутствии императора у его постели. [ 11] Он умер, не оставив прямых потомков. Вскоре после этого Карл написал жене Рене, Анне Лотарингской (ум. 1568), подробно изложив обстоятельства последних часов и смерти Рене. [8] Памятник, по-видимому, исполняет его желание, чтобы он был представлен над этой могилой как écorché , то есть тело без кожи, и «каким он будет через три года после своей смерти». [12] Памятники трупам были воздвигнуты и для других членов семьи, включая его отца Генриха III Нассау-Бредского , его дядю Филибера Шалонского , [13] его бабушку и дядю его жены. [14] Рене просил, чтобы его могила представляла его «не как стандартную фигуру, а как скелет в натуральную величину с полосками высохшей кожи, развевающимися на полой туше, чья правая рука сжимает пустую грудную клетку, а левая рука высоко держит его сердце в величественном жесте». [15]

Намерение Рене никогда не было окончательно установлено, и нет никаких упоминаний о нем ни в письме Шарля, ни в завещании Рене. Учитывая это отсутствие записей и то, что в свои 25 лет Рене вряд ли ранее задумывался о своем собственном захоронении и мемориале, кажется наиболее вероятным, что идея дизайна исходила от Анны. Известно, что она заказала эту работу Лижье Ришье , [8] который тогда был малоизвестен за пределами своего местного района Сен-Миеля на северо-востоке Франции, но сегодня считается одним из самых важных скульпторов позднего готического периода . [4] [16] Хотя точная датировка неизвестна, известно, что она началась после 1544 года и была завершена до 1557 года. [17] Гробница стала его самой известной и влиятельной работой. [17]

В соответствии с похоронными обрядами того времени, сердце, внутренности и кости Рене были разделены. Его сердце и внутренности были сохранены в Бар-ле-Дюк и помещены в коллегиальную церковь Святого Макса, которая была разрушена во время Французской революции и заброшена в 1782 году, [17] в то время как остальные были перевезены в Бреду, чтобы быть похороненными вместе с его отцом и его дочерью, которая умерла в раннем младенчестве. Его вдова поручила Ришье построить transi для хранения некоторых останков ее мужа. Памятник, вместе с другими останками и реликвиями членов его семьи, был перезахоронен в церкви Святого Этьена в июне 1790 года. [18]

Анна заказала гробницу как memento mori [19] , но уровень детализации, который она могла указать, неизвестен. Это, возможно, самая известная работа Ришье, замечательная своим оригинальным представлением «живого трупа», мотива, не имеющего себе равных в более раннем погребальном искусстве. Он создал еще одну работу в похожем ключе, свою «Смерть » , которая сейчас находится в Музее изящных искусств Дижона [1] . Обе работы сопоставимы по форме и замыслу с «Смертью Святого Невинного» 1520-х годов, первоначально с Кладбища Святых Невинных в Париже, которая сейчас находится в Музее Лувра [ 2] . В этой работе реалистично изображенный и сильно истощенный труп поднимает правую руку вверх, держа щит в левой руке [1] .

Алтарь и рама

Рама состоит из восьмиугольных панелей из черного мрамора, установленных в белом камне, между которыми располагались двенадцать небольших статуэток- консолей высотой от 38 до 40 см (1,25–1,3 фута). Ни одна из них не сохранилась до наших дней; известно, что шесть из них были уничтожены в ноябре 1793 года во время Французской революции. На щите над статуей отсутствует ее эмблема. [2]

Алтарь выполнен из черного резного мрамора и известняка и имеет размеры 267 см x 592 см (105 дюймов x 233 дюйма). Его верхняя плита взята из бывшей гробницы Генриха IV, графа Бара (ум. 1344) и Иоланды Фландрской (ум. 1395). Черная плита содержит две серии надписей, которые также являются более поздними дополнениями. Гербы Бара и Лотарингии были добавлены на лицевую сторону в 1810 году по просьбе тогдашнего викария Сент-Этьена Клода Ролле. [20] Погребальная драпировка также является более поздним дополнением. [2]

Фотография, на которой изображено накрытое стеклом семейное захоронение с разрозненными костями, включая грудную клетку и два черепа.
Погребение дворян герцогства Барского в гробнице

Алтарь содержит застекленный реликварий для костей других королевских особ и дворян герцогства Бар, и включает останки Генриха IV и его жены Иоланды, Роберта, герцога Бара (ум. 1411) и его жены Марии Французской (ум. 1404), а также останки их сына Эдуарда III, герцога Бара (ум. 1415). Другие возможные захоронения включают Фридриха I, герцога Верхней Лотарингии , Эдуарда I, графа Бара (ум. 1336) и Марию Бургундскую (р. 1298). Фреска на стене позади статуи была написана Варембелем Барбером в 1790 году. [3]

Интерпретация

Памятники трупам, известные во Франции как transis , были призваны показать «переход» человеческого тела от жизни к разложению. Историки искусства спорят о значении этого конкретного примера, в частности о символике поднятой руки и о том, что она изначально держала. Одно время предполагалось, что поднятая рука содержала настоящее высушенное сердце принца. [7]

Искусствоведы рассматривают изображение двумя разными способами. Более буквальное толкование заключается в том, что гробница является посвящением, заказанным любящей и набожной женой. Другие ученые, включая Бернара Ноэля и Полетт Шоне, видят более глубокий смысл и, вызывая чувство «духовности смерти», [21] рассматривают работу как комментарий как к неизбежности, так и к эффекту смерти. Эти противоположные толкования были сопоставлены в 1922 году романистом Луи Бертраном , когда он написал, что гробница может представлять либо отчаяние, либо романтический идеал вечного духа. [22] Дальнейшее толкование заключается в том, что работа представляет собой знак покаяния или раскаяния в прошлых грехах. [4]

Наследие

Копия скелета перед каменной стеной и купольным окном
Франсуа Помпон , Статуя у могилы Анри Батая в Му , 1922 г.

Копия трупа для Дворца Шайо была сделана в 1894 году. Франсуа Помпон сделал еще одну копию в 1922 году для гробницы драматурга и поэта Анри Батая в Му , в то время как другая копия находится в Музее Барруа в Бар-ле-Дюк. [23] [24] Смерть , неатрибутированная скульптура XVI века, реалистично изображающая труп, завернутый в саван, ныне находящаяся в Музее изящных искусств в Дижоне (каталожный номер 743), очень похожа, но гораздо меньше. [25]

Первое литературное упоминание о transi появляется в «Эпитафии на сердце Рене де Шалона, принца Оранского » Луи Де Мазура 1557 года [26] [27] , а фотография статуи появляется на обложке издания книги Faber 1992 года. [28] Французский поэт Луи Арагон упоминал гробницу в «Le Crève-cœur», опубликованном в 1941 году. [29] Она вдохновила Тома Ганна на заглавное стихотворение в сборнике 1992 года «Человек с ночным потом » ; элегии, написанные после смерти друзей от СПИДа . [30] В стихотворении есть строки «Моя плоть была своим собственным щитом: / Там, где она была ранена, она зажила. / Остановился прямо там, где я есть / Прижимая к себе свое тело / Словно защищая его от / Боли, которая пройдет через меня». [31] Симона де Бовуар подробно описывает свою первую встречу с гробницей в своей автобиографии 1974 года « Всё сказано и сделано» , описывая её как «шедевр» «живого человека... уже мумифицированного». [32]

18 июня 1898 года гробница была признана историческим памятником. [3]

Происхождение и сохранение

Первоначально гробница находилась в коллегиальной церкви Сен-Макс в Бар-ле-Дюк , где она находилась над склепом, в котором, возможно, хранились сердца Рене, его тестя Антуана , герцога Лотарингского [33] и других членов его семьи. [18] Она была перенесена в церковь Сент-Этьен в 1782 году, когда прежнее место было заброшено. Она была перенесена в Пантеон в Париже во время Первой мировой войны и возвращена в Бар-ле-Дюк в 1920 году. [3]

Из-за влажности и контакта с водой гробница на протяжении веков подвергалась повреждениям. Она была восстановлена ​​в 1969 году Максимом Шике д'Алланканселлем. И статуя, и алтарь подверглись дальнейшей реставрации в период с 1998 по 2003 год. В 1993 году и ретабло, и гробница были классифицированы как исторические памятники и прошли реставрацию. [3] После обширной оценки и исторического исследования, заказанных Региональным управлением по делам культуры в 1998 году, в 2001 году последовала оценка состояния и рекомендации . [3]

Реставрация 2003 года проводилась поэтапно, начиная с демонтажа статуи, которую тщательно очищали ватными палочками, прежде чем разобрали алтарь, чтобы очистить его заднюю стену. Для полировки задней стены и боковых колонн использовался микрокристаллический целлюлозный воск. Реставратор Франсуаза Жозеф очистила фреску, осветлив цвета, и в ходе процесса обнаружила украшения на каждом из четырех ее углов. Поскольку подвал церкви часто затапливается зимой, фреска была повреждена влажностью. Ремонт статуи включал удаление морщин, заноз, трещин и граффити; большая часть работы была сосредоточена на областях вокруг паха, колена и таза. Железные крепления были удалены и заменены на шпильки из нержавеющей стали, что исключило будущий риск окисления. [3]

Ссылки

Примечания

  1. ^ abc «Смерть» (на французском языке). Музей изящных искусств Дижона. Проверено 20 января 2019 г.
  2. ^ abcde Base Palissy : PM55000926, Французский министр культуры. (на французском языке)
  3. ^ abcdefgh Жанвье, Франсуа. «Restauration du «Squelette» de Ligier Richier À Bar-Le-Duc» (на французском языке). The Conservator , сентябрь 2014 г. Дата обращения 12 августа 2018 г.
  4. ^ abcde Manca et al (2016), стр. 513
  5. ^ Джонс (2018), стр. 43
  6. ^ Мортон, Элла. «Что за гниль: Взгляд на поразительные скульптуры трупов «Транси»». Slate , 24 сентября 2014 г. Получено 9 декабря 2017 г.
  7. ^ abc Cohen (1973), стр. 179
  8. ^ abc Cohen (1973), стр. 177
  9. ^ Кайпер (2004), стр. 130
  10. ^ Коэн (1973), стр. 178
  11. ^ Роуэн (1988), стр. 11
  12. ^ Шастель (1995), стр. 218
  13. ^ Коэн (1968), стр. 342
  14. ^ Коэн (1973), стр. 177–78.
  15. ^ Тюилье (2003), стр. 216
  16. ^ Ноэль; Чоне (2000), стр. 7
  17. ^ abc "Ligier Richier (около 1500–1567)". Виртуальный музей протестантизма . Получено 12 августа 2018 г.
  18. ^ ab Denis (1911), стр. 126
  19. ^ Гедо (1998), стр. 285
  20. ^ База Палисси : Алтарь, Французское министерство культуры. (на французском языке)
  21. ^ Ноэль; Чоне (2000), стр. 43
  22. ^ Ноэль; Чоне (2000), стр. 41
  23. ^ Избранные работы в Музее Барруа (на французском языке). Музей Барруа. Проверено 9 декабря 2017 г.
  24. ^ Туссен, Жан-Марк. «Компиляция-архитектура» (на французском языке). L'Est Républicain , 2016. Проверено 27 января 2019 г.
  25. Куарре (1946), стр. 27
  26. ^ Ноэль; Чоне (2000), с. 141
  27. ^ Археологический бюллетень Комитета исторических и научных работ . Показ Nationale, 1938. с. 578
  28. ^ Хоффман (2000), стр. 32
  29. ^ Боже (1993), стр. 164
  30. ^ Ноэль; Чоне (2000), с. 126
  31. ^ Джиллис (2009), стр. 156–82
  32. ^ Чират (2018), стр. 37
  33. ^ Ариана ван Сухтелен; Квентин Бювело (2003). Ганс Гольбейн Младший, 1497/98–1543: портретист эпохи Возрождения. Маврикий: Королевский кабинет картин. п. 144. ИСБН 978-9-0400-8796-7.

Источники

Внешние ссылки

48°46′5″с.ш. 5°9′34″в.д. / 48,76806°с.ш. 5,15944°в.д. / 48,76806; 5,15944