Rickenbacker International Corporation — производитель струнных инструментов , базирующийся в Санта-Ане, Калифорния . Rickenbacker — первый известный производитель электрогитар , выпустивший в 1932 году стил-гитару , а также выпускающий ряд электрогитар и бас-гитар . [1]
Адольф Рикенбахер и Джордж Бошамп основали компанию в 1931 году как Ro-Pat-In Corporation (Elect Ro-Pat ent- In struments) для продажи электрических гавайских гитар . Бошамп разработал свои инструменты в сотрудничестве с Полом Бартом и Гарри Уотсоном, которые работали в National String Instrument Corporation . [1] Бренд Ro-Pat-In в конечном итоге трансформировался в бренд «Rickenbacher», и в конечном итоге был принят современный «Rickenbacker». Ранние образцы носят бренд «Electro». [1] : 12
Ранние инструменты были прозваны «сковородками» из-за их длинных грифов и небольших круглых корпусов. Это первые известные цельнокорпусные электрогитары , хотя они были типа lap-steel . У них был один звукосниматель с двумя намагниченными стальными крышками, имеющими форму подковы, которые выгибались над струнами. К тому времени, как они прекратили выпуск модели «сковородка» в 1939 году, они сделали несколько тысяч единиц. [2]
Electro String также продавали усилители для своих гитар. Производитель радиоприемников из Лос-Анджелеса по имени Ван Нест спроектировал первый усилитель Electro String для серийного производства. Вскоре после этого инженер-конструктор Ральф Робертсон доработал усилители, и к 1940-м годам было доступно по крайней мере четыре различных модели Rickenbacker. Джеймс Б. Лансинг из Lansing Manufacturing Company спроектировал динамик для профессиональной модели Rickenbacker. В начале 1940-х годов усилители Rickenbacker иногда ремонтировал Лео Фендер , чья ремонтная мастерская превратилась в Fender Electric Instrument Manufacturing Company .
Джордж Бошам был водевильным исполнителем, скрипачом и гитаристом на стальной гитаре, который, как и многие акустические гитаристы в 1920-х годах до появления электрогитары, искал способ заставить свой инструмент прорезать оркестр. Сначала он задумал гитару, оснащенную усилительным рупором, похожим на фонограф. Он обратился к изобретателю и скрипичному мастеру Джону Допьера , который создал прототип, который, по всем признакам, оказался неудачным. Их следующее сотрудничество включало эксперименты с установкой трех конических алюминиевых резонаторов в корпус гитары под бриджем. Эти усилия привели к созданию инструмента, который так понравился Бошаму, что он сказал Допьера, что они должны заняться его производством. После дальнейших усовершенствований Допьера подал заявку на патент на так называемую трехконусную гитару 9 апреля 1927 года. После этого Допьера и его братья производили трехконусные гитары в своей мастерской в Лос-Анджелесе под торговой маркой National . 26 января 1928 года открылась Национальная корпорация струнных инструментов , с новой фабрикой, расположенной рядом с цехом штамповки металла, принадлежавшим Адольфу Рикенбахеру, и укомплектованной опытными и компетентными мастерами. Компания производила трехконусные гитары в испанском и гавайском стиле, а также четырехструнные тенор-гитары , мандолины и укулеле. [3]
Адольф Рикенбахер родился в Базеле, Швейцария, в 1887 году и эмигрировал в США, чтобы жить с родственниками после смерти родителей. Через некоторое время после переезда в Лос-Анджелес в 1918 году он сменил фамилию на «Рикенбакер». В 1925 году Рикенбакер и два партнера основали компанию Rickenbacker Manufacturing Company и зарегистрировали ее в 1927 году. К тому времени, как он встретил Джорджа Бошампа и начал изготавливать металлические корпуса для «Nationals», производимых National String Instruments Corporation, Рикенбакер был высококвалифицированным инженером-технологом и машинистом. Адольф Рикенбакер стал акционером National, и с помощью его компании Rickenbacker Manufacturing Company National увеличила производство до пятидесяти гитар в день. [3] : 5–6
К сожалению, линейка инструментов National не была достаточно диверсифицирована, и, поскольку спрос на дорогие и сложные в производстве трехконусные гитары начал падать, компания поняла, что ей нужно будет производить инструменты с более низкой себестоимостью производства, чтобы оставаться конкурентоспособной. Недовольство тем, что Джон Допьера считал плохим управлением, заставило его уйти из National в январе 1929 года. Впоследствии он основал Dobro Manufacturing Corporation, позже названную Dobro Corporation, Ltd, и начал производить собственную линейку инструментов, оснащенных резонаторами ( dobros ). Разногласия по поводу нарушения патентных прав между National и Dobro привели к судебному иску в 1929 году, когда Dobro подал в суд на National на 2 миллиона долларов в качестве возмещения ущерба. Проблемы в руководстве National, а также давление со стороны углубляющейся Великой депрессии привели к замедлению производства в National. В конечном итоге это привело к тому, что часть раздробленной структуры управления компании организовала поддержку новейшего проекта Джорджа Бошампа: разработку полностью электрической гитары. [3] : 8–9
К концу двадцатых годов идея электрифицированных струнных инструментов уже некоторое время витала в воздухе, и были разработаны экспериментальные звукосниматели для банджо, скрипки и гитары. Джордж Бошамп экспериментировал с электрическим усилением еще в 1925 году, но его ранние попытки, в которых использовались микрофоны, не дали желаемого эффекта. Бошамп также развивал эту идею, построив однострунную тестовую гитару из куска древесины 2X4 и электрического звукоснимателя фонографа. По мере того, как проблемы в National становились все более очевидными, домашние эксперименты Бошамп становились все более строгими, и он начал посещать вечерние занятия по электронике и сотрудничать с коллегой по National Полом Бартом. [1] Когда они наконец разработали прототип электрического звукоснимателя, который их удовлетворил, Бошамп попросил бывшего мастера магазина National Гарри Уотсона сделать деревянный гриф и корпус для звукоснимателя. Кто-то прозвал его «сковородой» из-за его формы, хотя Рикенбакеру нравилось называть его блином. [3] : 9–10 Окончательная конструкция, разработанная Бошамом и Бартом, представляла собой электрический звукосниматель, состоящий из пары подковообразных магнитов, которые охватывали катушку звукоснимателя и полностью окружали струны. [1]
В конце 1931 года Бошамп, Барт, Рикенбакер и несколько других лиц объединились и основали Ro-Pat-In Corporation (elekt RO - PAT ent- IN struments) для производства и распространения электрических музыкальных инструментов с акцентом на их недавно разработанную гавайскую гитару A-25, часто называемую электрогитарой с ножками "fry-pan", а также модель Electric Spanish (standard) и сопутствующие усилители. Летом 1932 года Ro-Pat-In начала производить литые алюминиевые версии Fry-Pan, а также меньшее количество стандартных Spanish Electrics, также известных как модели "Electro-Spanish", построенных из деревянных корпусов, похожих на те, что изготавливались в Чикаго для National Company. Эти инструменты являются источником электрогитары благодаря своим струнным электромагнитным звукоснимателям. В 1933 году название компании Ro-Pat-In было изменено на Electro String Instrument Corporation, а ее инструменты стали называться просто «Electro». В 1934 году было добавлено название «Rickenbacker» в честь главного партнера компании Адольфа Рикенбакера. [4] [5]
В начале производства A-22 Fry-Pan Бошамп и Рикенбакер экспериментировали с испанскими гитарами с деревянным корпусом и прототипами с цельным корпусом; в конечном итоге это дало рождение Electro-Spanish Model B и Electro-Spanish Ken Roberts . Обе модели были экспериментальными, произведенными еще в 1931 году и официально выпущенными в 1935 году. Модель Electro-Spanish Ken Roberts была выпущена ограниченным тиражом в сорок шесть экземпляров. На Electro-Spanish Ken Roberts было обнаружено несколько новых элементов дизайна. Инструмент был первым в своем роде, названным в честь эндорсера. В то время как большинство гитар с арктопом имели 14- ладовые соединения грифа , накладка грифа Electro-Spanish Ken Roberts соединялась с корпусом на 17-м ладу, что обеспечивало гораздо больший доступ к высоким ладам, создавая полную мензуру в 25-1/2 дюйма. Это дополнение сделало Electro-Spanish Ken Roberts первой серийной полноразмерной (25-1/2") электрифицированной гитарой. [4] [5]
Еще одной новой особенностью Electro-Spanish Ken Roberts является стандартный струнодержатель Kauffman Vib-rola, первое в мире запатентованное тремоло ( патент США 2241911A ). Ken Roberts — первый инструмент любого типа, в котором в качестве стандартного оборудования используется вибрато с ручным управлением . Это также знаменует собой первую связь Рикенбакера с создателем устройства, Клейтоном Доком Кауфманом , который через пару лет станет соавтором дизайна компании. [4] [5]
В 1935 году компания представила несколько новых моделей, включая электрическую испанскую гитару Model "B", которая является первой известной электрогитарой с цельным корпусом. Поскольку оригинальные алюминиевые Fry-Pans были подвержены проблемам с настройкой из-за расширения металла под воздействием горячего освещения, они изготавливали многие из новых моделей из литого бакелита , раннего синтетического пластика, использовавшегося в шарах для боулинга . [1]
Rickenbacker продолжал специализироваться на стальных гитарах вплоть до 1950-х годов, но с приходом рок-н-ролла FC Hall, владелец Radio & Television Equipment Co. (Radio-Tel), купил Electro String Company у Адольфа Рикенбакера в 1953 году. Hall перестроил бизнес и начал фокусироваться на стандартных электрических и акустических гитарах, а не на стальных гитарах, которые компания впервые выпустила. В 1956 году Rickenbacker представил два инструмента с конструкцией « гриф через корпус », которая стала стандартной особенностью многих продуктов компании, включая гитару Combo 400, бас-гитару модели 4000 и, позднее, серию 600. Neck Thru состоит из одной деревянной детали от грифа через центральную часть корпуса.
В 1958 году Холл представил прототип под названием «Capris» (та же кличка, что и у кошки семьи Холл, образованная от произношения французского существительного, означающего «каприз»). [6]
В 1963 году Рикенбакер разработал электрическую двенадцатиструнную гитару с инновационной конструкцией головки грифа , которая вмещала все двенадцать колков на головку грифа стандартной длины путем установки чередующихся пар колков под прямым углом друг к другу. После включения двенадцатиструнной гитары в серию Rickenbacker 300 .
В 1960-х годах компания Rickenbacker извлекла огромную выгоду, когда несколько моделей гитар Rickenbacker стали прочно ассоциироваться со звучанием и внешним видом The Beatles .
В Гамбурге в 1960 году гитарист Beatles Джон Леннон купил Rickenbacker 325 , которую он использовал в ранние дни The Beatles. В конце концов он перекрасил натуральный ольховый корпус гитары в черный цвет и внес другие изменения, включая добавление струнодержателя Bigsby Vibrato и регулярную замену ручек управления. [7] Леннон играл на этой гитаре во время дебюта Beatles в 1964 году на шоу Эда Салливана (а также во время их третьего появления на шоу Салливана, предварительно записанного в тот же день, но транслировавшегося две недели спустя). В пост-битловские годы жизни Леннона в Нью-Йорке он восстановил эту гитару до ее первоначальной отделки из натурального дерева и заменил треснувший золотой пикгард на белый. [7]
Рикенбакер сделал две новые 325-е для Леннона и отправил их ему, когда Битлз были в Майами-Бич, Флорида, во время того же визита в США в 1964 году: одноразовая 12-струнная модель 325 и обновленная шестиструнная модель с модифицированной электроникой и вибрато. Он использовал эту новую шестиструнную модель во время последовательного «второго» появления Битлз на шоу Эда Салливана. [7]
Леннон случайно уронил вторую модель 325 во время рождественского шоу 1964 года, сломав головку грифа. Пока она ремонтировалась, британский дистрибьютор Rickenbacker Роуз Моррис подарила Леннону модель 1966 года (экспортная версия 325, доступная исключительно в красном цвете и с эф-отверстием ) . Позже Леннон подарил 1966-ю своему коллеге-битлу Ринго Старру . [7]
Гитарист Beatles Джордж Харрисон купил 420 во время краткого визита в США в 1963 году. [7] В феврале 1964 года, находясь в Нью-Йорке, FC Hall of Rickenbacker встретился с группой и их менеджером и подарил Харрисону модель 360/12 (вторую двенадцатиструнную электрическую гитару, созданную Rickenbacker). [7] Этот инструмент стал ключевой частью звучания Beatles на их альбоме A Hard Day's Night и других песнях Beatles до конца 1964 года. Харрисон играл на этой гитаре эпизодически на протяжении всей оставшейся своей жизни.
21 августа 1965 года во время концертного тура Beatles Рэнди Резник из музыкального магазина B-Sharp в Миннесоте подарил Харрисону вторую модель 360/12 FG "New Style" 12-струнной электрогитары, отличавшуюся от первой 12-струнной гитары Харрисона закругленными вырезами и краями. Телевизионный документальный фильм, снятый KSTP-TV в Миннеаполисе, документирует это событие. Харрисон использовал эту гитару в песне " If I Needed Someone " и во время туров Beatles 1966 года. [7] Местонахождение этой 12-струнной гитары неизвестно, так как она была украдена в какой-то момент после того, как группа прекратила гастроли. [7]
После летнего тура Beatles 1965 года Пол Маккартни часто использовал леворукий бас 4001S FG Rickenbacker 1964 года вместо легких басов Höfner , которые он использовал ранее. Инструмент стал популярен среди других басистов, на которых повлиял мелодичный стиль Маккартни.
В 1967 году Маккартни покрасил свою 4001 в психоделический цвет, как это было показано в промо-ролике к " Hello, Goodbye " и в фильме Magical Mystery Tour . [7] Примерно через год кто-то отшлифовал покрытие. Вторая, чрезмерно усердная шлифовка в начале 1970-х удалила "точки" вырезов баса. Маккартни использовал бас Rickenbacker во время своего пребывания в Wings и в течение своей сольной карьеры в 80-х. Он продолжает записывать на нем записи и по сей день.
Отчасти из-за популярности Beatles и их постоянного использования бренда Rickenbacker многие гитаристы шестидесятых переняли их, включая Джона Фогерти ( Creedence Clearwater Revival ), Пола Кантнера ( Jefferson Airplane ), а также Джона Энтвистла и Пита Таунсенда из The Who . По мере того, как британское вторжение и 1960-е годы подходили к концу, гитары Rickenbacker на какое-то время вышли из моды. Однако бас-гитары Rickenbacker оставались популярными в течение 1970-х и позже. В конце 1970-х и начале 1980-х годов гитары Rickenbacker пережили возрождение, когда группы новой волны и джэнгл-попа обратились к ним за их отличительным звоном. Спрос особенно высок среди ретро-групп, на которых повлияло звучание и внешний вид 1960-х годов.
Некоторые модели Rickenbacker оснащены стереовыходом "Rick-O-Sound", что позволяет направлять каждый звукосниматель на разные усилители или цепи эффектов. Еще одной особенностью является использование двух анкерных стержней для исправления скручиваний и кривизны грифа. Гитары Rickenbacker обычно имеют вклеенный гриф, сделанный из нескольких кусков дерева, ламинированных вместе по длине, в то время как их басы имеют цельный гриф, который проходит через весь корпус . Инструменты Rickenbacker известны более узкими грифами (41,4 мм против 43 мм у порожка у большинства конкурентов) и лакированными накладками из палисандра, что придает им другое ощущение.
Известные своим ярким звоном и перезвоном, ранние гитары Rickenbacker часто пользовались популярностью у фолк-рока и групп британского вторжения , таких как Searchers , The Beatles и The Who . Ранние модели были оснащены тостерными звукоснимателями с низким выходом. С приходом тяжелого рока в конце 1960-х годов они были сняты с производства примерно в 1969–70 годах и заменены на высокочувствительные звукосниматели с удвоенным выходом. Тем не менее, Пит Таунсенд считал ранние модели ключевыми в его усовершенствовании методов обратной связи и в конечном итоге развитии звука Marshall. [8]
Начиная с 1960-х годов, на гитарах Rickenbacker играло множество разных исполнителей. В 1979 году Том Петти и Майк Кэмпбелл из Tom Petty and the Heartbreakers использовали винтажные модели 1960-х годов, чтобы добиться звона тостерного звукоснимателя. Звук звукоснимателя с высоким коэффициентом усиления ассоциируется с такими исполнителями, как The Jam и REM
Серия 4000 была первой бас-гитарой Rickenbacker , представленной в 1957 году. За 4000 последовали модели 4001 (в 1961 году), 4002 (ограниченный тираж бас-гитары, представленной в 1977 году), 4008 (восьмиструнная модель, представленная в середине 1970-х годов), 4003 (в 1979 году, полностью заменив 4001 в 1986 году и все еще производясь в 2024 году), и совсем недавно серия 4004. Они также выпустили 4005, бас-гитару с полым корпусом (с 1965 по 1984 год) — которая не была похожа на другие бас-гитары серии 4000, а скорее на гитары нового стиля 360-370 . 4001S (представленная в 1964 году) по сути была 4001, но без окантовки и инкрустации на грифе в виде точек. Она экспортировалась в Англию как RM1999. Однако Пол Маккартни получил один из ранних инструментов 4001S (его блок был леворуким, а позже модифицированным, чтобы включить нулевой лад ). Наряду с Маккартни, другими ранними приверженцами 4001 были Роджер Уотерс из Pink Floyd , Джон Энтвистл из The Who, Пит Куэйф из The Kinks , [ требуется цитата ] Крис Сквайр из Yes [9] (который технически использовал британский импорт RM1999) [10] и Гедди Ли из Rush . [ требуется цитата ]
Модель 4003S («стандартная») появилась в 1985 году, была снята с производства в 2000 году и перезапущена в 2015 году. Она была похожа на 4001S с ее точечными маркерами на грифе и отсутствием переплета. С 1985 по 2002 год модели 4003 и 4003S имели черную фурнитуру и черные переплеты. Более поздние специальные выпуски включали 4003 Blue Boy, 4003 CS ( Крис Сквайр ), Blackstar, Shadow Bass, Tuxedo и 4003 Redneck. [ необходима цитата ]
Бас-гитары Rickenbacker имеют характерный тон. Бас-гитары 4001 и 4003 имеют конструкцию со сквозным грифом. Серия 3000, выпускавшаяся с середины 1970-х до середины 1980-х годов, была более дешевыми инструментами с привинченными грифами на 21 лад. Также существовала вклеенная версия 4000 в 1975-76 годах (гриф установлен как у Gibson Les Paul ), которая отличалась грифом на 20 ладов, инкрустацией точками, отсутствием окантовки (похожей на 4001S) и только одним монозвукоснимателем в позиции бриджа. Фред Тернер из Bachman-Turner Overdrive широко использовал 4000 на альбоме Not Fragile , как видно в рекламном клипе для " You Ain't Seen Nothing Yet ". Эта бас-гитара также появляется на разворотном конверте Four Wheel Drive .
В 1970-х годах бас-гитара Rickenbacker стала неотъемлемой частью прогрессивного рока , примером чему служат британские басисты Майк Разерфорд ( Genesis ) и Крис Сквайр ( Yes ). [ требуется ссылка ] Сквайр был одним из первых, кто использовал Rickenbacker в стерео, разделяя сигнал и отправляя его как через гитарный усилитель, так и через басовый усилитель. [9] В сочетании с его агрессивной техникой игры на струнах Rotosound с круглой обмоткой, эффект был рычащим, скрежещущим, «бетоносмесительным» тоном, которым продолжают восхищаться и которому подражать. [ требуется ссылка ]
В хард-роковом ключе Роджер Гловер из Deep Purple был выдающимся поклонником Rickenbacker. Гедди Ли из Rush использовал Rickenbacker в более раннем материале группы. Другим энтузиастом был басист Metallica Клифф Бертон , чья сильно модифицированная 4001, красная с белой фурнитурой и отделкой, дебютировала во время эры Kill 'Em All группы . Также следует отметить вокалиста/басиста Motörhead Иэна «Лемми» Килмистера , для которого Рикенбакер выпустил серию из 60 басов фирменных басов «Lemmy Kilmister»: 4004LK, оснащенную тремя звукоснимателями, золотой фурнитурой и сложной резьбой по дереву в форме дубовых листьев. В 2019 году компания выпустила серию из 420 басов фирменных басов Эла Сиснероса в честь выдающегося басиста Sleep and Om , давнего сторонника Rickenbacker. Модель 4003AC от Cisneros отличается фирменной накладкой, зелеными вставками на накладке грифа и съемной подставкой для большого пальца. [11]
Звук бас-гитар Rickenbacker появился на заре расцвета британской панк-музыки и музыки новой волны в конце 1970-х и начале 1980-х годов. Его использовали: Глен Мэтлок ( Sex Pistols ), Пол Саймонон ( The Clash ), Питер Хук ( Joy Division ), Брюс Фокстон ( The Jam ), Пол Грей ( The Damned , Eddie & the Hot Rods ), Тони Джеймс ( Generation X ), Майкл Брэдли ( The Undertones ), Youth ( Killing Joke ), а в США — Майк Миллс ( REM ) и Кира Рёсслер ( Black Flag ).
Бразильский басист Алекс Малхейрос из Azymuth использовал бас 4001 в ранние годы группы (особенно между 1972 и 1977 годами). Его очень богатый подход к самбе, джазу и фанку имеет некоторые отголоски Криса Сквайра и Пола Маккартни — эти жанры могут быть охвачены инструментом; это не только рок-бас, и в умелых руках он может хорошо подойти для многих жанров.
Компания Rickenbacker выпустила ряд акустических гитар уникального дизайна и отличительной отделки . Хотя небольшое количество акустических гитар Rickenbacker было продано в 1950-х годах и было замечено в руках таких звезд, как Рики Нельсон [12] и Сэм Кук [13] , с начала 1960-х годов компания сосредоточилась на производстве электрогитар и вестерн-стил-гитар. Примерно с 1959 по 1994 год было произведено очень мало акустических гитар Rickenbacker.
В 1995 году была предпринята попытка возродить акустику Rickenbacker, и в 1996 году на их производственном предприятии в Санта-Ане началось заводское производство. В заводской литературе были описаны четыре модели акустических гитар Rickenbacker с плоской верхней декой (задняя дека и обечайки из клена или палисандра, форма jumbo или dreadnaught). Каждая из этих четырех моделей также была доступна в шести- и двенадцатиструнной конфигурации, что давало диапазон из восьми различных инструментов. [14] (760J "Jazzbo", модель archtop, была построена только в качестве прототипа, и известно о существовании трех экземпляров.) По оценкам, было построено менее 500 акустических гитар Rickenbacker до того, как завод закрыл акустический отдел в середине 2006 года.
В конце 2006 года компания Rickenbacker выдала лицензию на производство акустических гитар под брендом Rickenbacker Полу Вильчински, мастеру с мастерской в Сан-Франциско, Калифорния. Он продолжал предлагать все восемь моделей линейки гитар Rickenbacker flat top, изготавливая каждый инструмент на заказ, пока его лицензия не истекла 1 февраля 2013 года.
Rickenbacker производит три звукоснимателя для своих текущих стандартных моделей: high-gain single coil, Vintage Toaster single coil и humbucking . Все три конструкции звукоснимателей имеют одинаковый размер, поэтому их можно модернизировать в большинство современных или винтажных моделей. Тон меняется от одного стиля к другому, частично из-за типов используемых магнитов [15], но также из-за количества проволоки, намотанной вокруг бобины звукоснимателя.
Большинство современных моделей поставляются с сингловыми звукоснимателями с высоким коэффициентом усиления в качестве стандартного оборудования. Многие исполнители после британского вторжения, такие как Питер Бак , Пол Уэллер и Джонни Марр , использовали инструменты с этими звукоснимателями. Звукосниматель Rickenbacker HB1 humbucker /dual coil имеет похожий тон на звукосниматель Gibson mini-humbucker и входит в стандартную комплектацию бас-гитар Rickenbacker 650C и 4004.Винтажные переизданные модели и некоторые именные модели поставляются со звукоснимателями Toaster Top, которые напоминают классический двухслотовый хромированный тостер. Несмотря на немного меньшую выходную мощность, Toasters производят более яркий, чистый звук и, как правило, считаются ключом к получению настоящего гитарного тона British Invasion, поскольку они были оригинальным оборудованием той эпохи.
В дополнение к стандартным звукоснимателям, винтажные переизданные модели бас-гитар оснащены звукоснимателями Horseshoe wrap-around, очень похожими на звукосниматели на самых ранних моделях Rickenbacker Frying Pan. [16]
Компания Rickenbacker известна своим активным подходом к предотвращению продажи поддельных инструментов. [17]
Интересно думать, что звук Marshall, который я помог Джиму и его ребятам разработать, был построен вокруг очень низкого выходного сигнала и тонкого, серфингового звука Rick. Звук, который я хотел, был Стива Кроппера, но очень громкий. Ранний Marshall с Rick дал мне это. Полуакустический корпус и стек динамиков, подающий сигнал прямо на гитару, позволили мне улучшить мелодичную обратную связь.
33 ° 41'43 "N 117 ° 52'04" W / 33,695250 ° N 117,867835 ° W / 33,695250; -117,867835