Ричард Э. Миллер (22 марта 1875 г. — 23 января 1943 г.) — американский художник-импрессионист и член колонии американских импрессионистов Живерни . [1] Миллер был в первую очередь фигуративным художником, известным своими картинами женщин, томно позирующих в интерьерах или на открытом воздухе. Миллер вырос в Сент-Луисе, учился в Париже, а затем поселился в Живерни. По возвращении в Америку он ненадолго поселился в Пасадене, Калифорния, а затем в художественной колонии Провинстаун, Массачусетс , где он оставался до конца своей жизни. Миллер был членом Национальной академии дизайна в Нью-Йорке и отмеченным наградами художником своей эпохи, почитаемым как во Франции, так и в Италии, и обладателем французского ордена Почетного легиона . За последние несколько десятилетий его работы стали предметом ретроспективной выставки, а их работы широко воспроизводились в выставочных каталогах и были представлены в ряде книг об американском импрессионизме .
Ричард Эдвард Миллер родился и вырос в Сент-Луисе, штат Миссури , который тогда был одним из крупнейших и самых процветающих американских городов. Его отец, Ричард Леви Миллер, был уважаемым инженером-строителем из Пенсильвании, который специализировался на мостах, а его мать, Эсмеральда Стори, была уроженкой Миссури. Миллер начал рисовать и писать картины еще мальчиком и сначала работал помощником Джорджа Эйхбаума, художника-портретиста. [2] Он изучал искусство в Вашингтонском университете в Школе изящных искусств Сент-Луиса (окончил в 1879 году), сначала на вечерних занятиях в 1891 году, затем как студент дневного отделения в 1892 году. Это была первая художественная школа в Соединенных Штатах, которая была частью университета, и она опиралась на французский метод обучения Beaux-Arts. Курсы, которые он посещал по рисунку, моделированию, живописи, художественной анатомии, перспективе и композиции, были очень похожи на те, которые получил бы студент во Франции в то время. Миллер был известен своей трудовой этикой и преуспел в Школе изящных искусств, где учился у Хэлси К. Айвза , директора-организатора школы, а также, возможно, у Лоутона С. Паркера .
Всемирная выставка в Чикаго состоялась, когда Миллер учился в Сент-Луисе, и считается, что он посетил ярмарку и увидел тысячи современных работ, которые были выставлены, включая работы художников зарождающегося американского импрессионистского движения и школы тонализма. [3] За пять лет обучения в Школе изящных искусств Миллер выиграл множество ее наград и начал выставляться на местном уровне в 1894 году. Поскольку школа была прикреплена к Музею изящных искусств Сент-Луиса и на территории кампуса школы, студенты имели возможность увидеть важные исторические работы, а также выставки, которые включали работы современных движений, таких как тонализм через работы Джона Ла Фаржа (1835–1910) и американский импрессионизм через работы Теодора Робинсона (1892–1896), чьи работы были выставлены там в течение сезона 1895–1896 годов.
В Вашингтонском университете Миллер учился у Эдмунда Х. Вюрпеля , выпускника школы, который недавно вернулся из Парижа, и чьи собственные работы («скромные пейзажи») были в значительной степени вдохновлены французской школой Барбизон , а также работами Уистлера . Из-за ориентации его учителей и популярности того, что в то время называлось «тональной школой», ранние работы Миллера представляли собой тихие пейзажи тональной направленности. [4] К 1897 году он работал иллюстратором в St. Louis Post Dispatch и копил деньги, чтобы поехать в Париж для продолжения обучения. Впоследствии он был удостоен первой стипендии для обучения в Париже, присужденной Ассоциацией студентов Школы изящных искусств Сент-Луиса. [5]
Когда Миллер приехал в Париж в 1898 году, он уже был обученным художником и быстро делал успехи в Academie Julien , частной академии, где он и многие другие американские художники учились. Он жил скромно с другими студентами на левом берегу. Там он познакомился с чикагским художником Лоутоном Паркером, который помог ему начать свой путь в Париже. Работы Миллера критиковали Жан-Поль Лоренс и Бенджамин Констан , два выдающихся академических художника, имевших превосходную репутацию в Салоне . Большие, амбициозные работы, созданные Миллером на рубеже веков, были в основном сценами жизни парижских кафе. В этих работах стильных парижанок фигуры выполнены почти в академической манере, и только некоторые области фона написаны нечетко.
Миллер, казалось, обратился к высокодекоративным работам привлекательных молодых женщин в халатах или кимоно около 1904 года, и это работы, по которым он наиболее известен. Он проводил лето в американской художественной колонии Живерни , которая выросла вокруг поместья Клода Моне около 1906 года, где он близко подружился с Фредериком Фризеке , другим художником-импрессионистом. Хотя ряд американских художников в Живерни преподавали, большая часть их обучения была неформальной. Напротив, у Миллера была превосходная репутация учителя, и ряд его учеников последовали за ним в Живерни, включая Джона «Джека» Фроста, сына известного иллюстратора А. Б. Фроста , который последовал за ним в Живерни в 1909 году. [5] Тем же летом он познакомился с молодой художницей из Мэна, Харриет Адамс, которая позже стала его женой. Весной 1910 года Миллер вернулся в свой родной город Сент-Луис, но неизвестно, как долго он там пробыл — вероятно, всего несколько месяцев, — поскольку тем летом он снова был в Живерни.
Миллер вернулся в Соединенные Штаты примерно в то время, когда началась Первая мировая война. Из-за своей дружбы с Гаем Роузом в Живерни, Миллер переехал на запад в пригород Лос-Анджелеса Пасадена, чтобы преподавать в Художественной школе имени Стикни . Когда Миллер поселился в Пасадене, он не смог найти студию, которая была бы ему по душе, с тем типом фильтрованного света, который он любил использовать для своей живописи. Поэтому вместо этого он рисовал в доме богатой художницы и покровительницы искусств Евы Скотт Феньес . [6] Ряд картин, которые, как известно, он написал в Калифорнии, явно находятся там. [7] В особняке Феньес есть фонтан и бассейн, которые появляются на нескольких картинах Миллера. Кроме того, он написал портрет внучки миссис Феньес и большую обнаженную фигуру, которая сегодня находится в коллекции Музея истории Пасадены, расположенного на территории поместья Феньес. [8]
Миллер переехал в Провинстаун в 1917 году.
Из его классических американских импрессионистских картин творчество разделено на работы, созданные в Париже, как правило, в более темных тонах, яркие работы, созданные в Живерни, короткий, но продуктивный период в Пасадене, а затем годы в Провинстауне, штат Массачусетс.
Миллер время от времени писал пейзажи, но в его творчестве они встречаются редко. Женщины на его картинах часто изображались смотрящими в зеркало или с ожерельем в руках, занимающимися какой-то деятельностью, чтобы не быть полностью бездеятельными. Историк искусств Уильям Гердтс, который больше всего писал об американском импрессионистском движении, сравнивал Миллера со своим другом Фредериком Фризеке: «Миллер почти всегда больше внимания уделял рисунку и структуре, чем его коллега. Модели, которые он выбирал, сильно отличались от моделей Фризеке, более пронзительные и прекрасные, менее в стиле Ренуара». [9] В конце его карьеры его работы стали темнее по палитре и мрачнее по сюжету, и эти картины не пользуются таким же спросом, как более солнечные изображения бездеятельных женщин. [10]
