Американский импрессионизм — стиль живописи, родственный европейскому импрессионизму и практиковавшийся американскими художниками в Соединённых Штатах с середины девятнадцатого века до начала двадцатого. [1] Стиль характеризуется свободной манерой письма и яркими цветами с широким спектром тем, но с упором на пейзажи и домашнюю жизнь высшего сословия. [2]
.jpg/1280px-Theodore_Robinson_-_Low_Tide,_Riverside_Yacht_Club_(1894).jpg)
Импрессионизм возник как художественный стиль во Франции в 1860-х годах. Крупные выставки работ французских импрессионистов в Бостоне и Нью-Йорке в 1880-х годах познакомили американскую публику с этим стилем. Первая выставка состоялась в 1886 году в Нью-Йорке и была представлена Американской художественной ассоциацией и организована Полем Дюран-Рюэлем . [3] Некоторые из первых американских художников, рисовавших в импрессионистической манере, такие как Теодор Робинсон и Мэри Кассат , сделали это в конце 1880-х годов после посещения Франции и встречи с такими художниками, как Клод Моне . Другие, такие как Чайльд Хассам , обратили внимание на увеличение количества работ французских импрессионистов на американских выставках.
Импрессионизм изначально был непопулярен в Соединенных Штатах. На первой выставке в 1886 году американцев привлекли пейзажные картины, но их оскорбили реалистичные фигуры и нагота, изображенные на других картинах. [3] Американские художники не решались принять стиль импрессионизма во время учебы во Франции, поскольку он был создан как радикальный отказ от традиций в Академии, и американские художники надеялись получить признание посредством своих традиционных академических исследований. [4] Со временем американские покровители начали принимать абстрактные формы импрессионизма, особенно когда американские художники, такие как Мэри Кассат, начали перенимать стили французского импрессионизма. [5]
Мэри Кассат сыграла большую роль в принятии импрессионизма американскими покровителями. Мэри Кассат установила тесные отношения с Эдгаром Дега , который, впечатленный ее работами, пригласил ее на выставку с французскими импрессионистами в 1877 году. [6] Она была единственной американкой, которая когда-либо выставляла свои работы вместе с оригинальными импрессионистами во Франции. [3] Благодаря своим связям с богатыми американцами из высшего сословия Кассат убедила многих своих друзей в художественных достоинствах импрессионизма и поощряла покупку французских работ. [3]
В отличие от художников раннего Возрождения, американские импрессионисты отдавали предпочтение асимметричной композиции, обрезанным фигурам и глубокой перспективе в своих работах, чтобы создать более «импрессионистическую» версию предмета. [7] Кроме того, американские импрессионисты использовали чистые цвета прямо из тюбиков, чтобы сделать работы более яркими, использовали ломаные мазки и практиковали «импасто» — стиль живописи, характеризующийся толстыми рельефными мазками. [7] Европейские импрессионисты рисовали спокойные сцены пейзажей или представителей низшего и среднего классов. Американские импрессионисты, как и европейские импрессионисты, сосредоточились на пейзажах, но, в отличие от своих европейских коллег, американские импрессионисты также рисовали сцены тихой домашней жизни, в отличие от зарождения индустриализации. [8]
С появлением железных дорог, автомобилей и других новых технологий американские импрессионисты часто рисовали огромные пейзажи и маленькие города, пытаясь вернуться к природе. [5] До изобретения складных тюбиков с красками художники часто ограничивались использованием предметов в своих студиях или рисованием по памяти. С изобретением тюбиков для краски в 1841 году художники смогли переносить краску и легко рисовать на природе. [9]
С 1890-х по 1910-е годы американский импрессионизм процветал в художественных колониях — слабо связанных между собой группах художников, которые жили и работали вместе и разделяли общее эстетическое видение. [10] Художественные колонии, как правило, формировались в небольших городах, которые обеспечивали доступную жизнь, богатые пейзажи для живописи и относительно легкий доступ к крупным городам, где художники могли продавать свои работы. Некоторые из самых выдающихся американских художников-импрессионистов собрались в Кос-Кобе и Олд-Лайме, штат Коннектикут , на острове Лонг-Айленд-Саунд ; Нью-Хоуп, Пенсильвания , на реке Делавэр; и округ Браун, штат Индиана . [10] Американские художники-импрессионисты также процветали в Калифорнии в Кармеле и Лагуна-Бич ; в Нью-Йорке на восточном Лонг-Айленде в Шиннекоке, во многом благодаря влиянию Уильяма Меррита Чейза ; и в Бостоне, где Эдмунд Чарльз Тарбелл и Фрэнк Уэстон Бенсон стали важными практиками импрессионистического стиля. [11]
Некоторые американские художественные колонии оставались яркими центрами импрессионистского искусства до 1920-х годов. [12] Но с появлением школы Ашкан в 1910 году ситуация в мире американского искусства начала меняться. [13] Импрессионизм в Америке еще больше потерял свой передовой статус в 1913 году, когда в здании Оружейной палаты 69-го полка в Нью-Йорке прошла историческая выставка современного искусства. « Арсенальная выставка », как ее стали называть, провозгласила новый стиль живописи, который считается более связанным со все более быстро меняющимся и хаотичным миром, особенно с началом Первой мировой войны , Великой депрессии и Второй мировой войны . [12]
Среди выдающихся художников -импрессионистов из США:
