stringtranslate.com

Ричи Пауэлл

Ричард Пауэлл (5 сентября 1931 — 26 июня 1956) — американский джазовый пианист, композитор и аранжировщик. Бад , его старший и более известный брат, не помогал ему в музыкальном развитии , но оба играли преимущественно в стиле бибоп .

После ранних работ в Филадельфии и Нью-Йорке Ричи Пауэлл играл в группах Пола Уильямса (1951–52) и Джонни Ходжеса (1952–54). Весной 1954 года он переключился на роль пианиста и аранжировщика в квинтете под руководством трубача Клиффорда Брауна и барабанщика Макса Роуча . Эта группа много гастролировала по США в течение двух лет и выпустила как студийные, так и концертные записи, включая записи, включенные в Зал славы Грэмми, Клиффорда Брауна и Макса Роуча .

Пауэлл, его жена и Браун погибли в автокатастрофе во время ночного путешествия из Филадельфии в Чикаго. Пауэлл начал получать признание на момент своей смерти, но у него так и не было возможности записаться как лидер. У него был игривый стиль игры на фортепиано, и он любил использовать музыкальные цитаты. Его относительно тяжелое туше и использование кварт левой руки повлияли на его коллегу-пианиста Маккоя Тайнера .

Ранний период жизни

Пауэлл родился в Нью-Йорке 5 сентября 1931 года. [1] Он был младшим из трёх сыновей, после Уильяма-младшего и Бада , на семь лет старше Ричи. [2] [3] Их родителями были Уильям-старший и Перл Пауэлл. [4] Семья была музыкальной: Уильям-старший был пианистом, игравшим на страйде ; Уильям-младший руководил группами как трубач и скрипач; [5] а пианист Бад стал одним из лидеров бибопа . [3]

Одна из версий того, почему Ричи взялся за пианино, заключается в том, что он приставал к барабанщику Максу Роучу , который жил неподалёку, с просьбой об уроках игры на барабанах, и Роуч, в конце концов, сытый по горло, предложил ему играть на пианино вместо этого. [6] Бад вообще не помогал своему брату в его музыкальных начинаниях; вместо этого, по словам биографа саксофониста Джеки Маклина , «это был превосходный, но теперь забытый пианист по имени Боб Баньян, который научил Ричи Пауэлла аккордам на пианино. Ричи учился у Баньяна, а затем шёл домой и смотрел, как его брат репетирует. [...] Ричи и Джеки стали близкими друзьями и репетировали вместе». [7] Ричи также изучал музыку у Мэри Лу Уильямс , [8] и посещал Городской колледж Нью-Йорка . [1]

Дальнейшая жизнь и карьера

С 1949 по 1951 год Пауэлл работал в Филадельфии и Нью-Йорке. [9] Затем он играл в группах Пола Уильямса (1951–52) и Джонни Ходжеса (1952–54). [1] С группой Уильямса, ориентированной на R&B , он записал четыре трека в конце 1952 года [10] , которые были выпущены как синглы. [11] Пауэлл также сыграл в попурри для альбома Ходжеса Used to Be Duke (1954). [12] [13]

Пауэлл был с группой Ходжеса в Лос-Анджелесе весной 1954 года, когда Роучу понадобился новый пианист для квинтета, которым он руководил вместе с трубачом Клиффордом Брауном . [6] Пауэллу предложили эту работу, и он согласился. [6] Он также стал аранжировщиком квинтета. [1] Они много выступали и репетировали, затем в августе провели несколько сессий звукозаписи для EmArcy Records , что привело к выходу их первого альбома Brown and Roach Incorporated . [14] В том же месяце Пауэлл был задействован в качестве пианиста для некоторых треков на сессии, организованной для певицы Дины Вашингтон , в которой участвовала студийная аудитория. [15] В сентябре квинтет играл в течение двух недель в Black Hawk в Сан-Франциско, а затем в следующем месяце начал тур по восточным Соединенным Штатам. [16] Саксофонист группы Гарольд Лэнд сообщил, что во время гастролей «Ричи был немного занят с дамами. У него были гаремы почти в каждом городе». [17]

Дальнейшие сессии звукозаписи Пауэлла с Брауном и Роучем проходили в Нью-Йорке в январе и феврале 1955 года. [18] Треки, записанные в январе, с аранжировками Нила Хефти были выпущены как Clifford Brown with Strings . [19] Февральские сессии дали альбомы Study in Brown и, в сочетании с треками предыдущего года, Clifford Brown & Max Roach . [19] Последний был добавлен в Зал славы Грэмми в 1999 году. [20] На джазовом фестивале в Ньюпорте в июле 1955 года Пауэлл играл с Роучем и другими в качестве аккомпанемента для Вашингтона. [21] Записи квинтета Брауна-Роуча, сделанные на том же мероприятии, были выпущены десятилетия спустя. [22]

Квинтет с Сонни Роллинзом , который заменил Лэнда на тенор-саксофоне, записал то, что стало их последним официальным альбомом в начале 1956 года . [23] Клиффорд Браун и Макс Роуч на Basin Street содержали игру в еще более быстром темпе, чем на их более ранних альбомах. [24] Несколько мелодий были написаны Пауэллом; [25] в одной из них, «Time», Пауэлл играл на челесте в дополнение к своему обычному фортепиано. [26] Другой была «Gertrude's Bounce», которая, по словам Пауэлла, была названа в честь его восхищения походкой художницы Гертруды Аберкромби . [27] Третья из его оригинальных композиций, «Powell's Prances», была «модальной композицией, в которой Браун и Роллинз импровизировали по гамме, а не по обычным сменам аккордов», форма, популяризированная три года спустя Майлзом Дэвисом . [28]

Группа продолжила гастроли в 1956 году, в том числе в Торонто. [29] В конце февраля или начале марта Пауэлл и Роллинз, путешествуя вместе недалеко от Филадельфии, попали в аварию, в результате которой разрушилась машина Пауэлла, но они не получили серьезных травм. [30] Квинтет записал под руководством Роллинза в марте для Prestige ; это было выпущено как Sonny Rollins Plus 4. [31] Они также вели прямые трансляции на национальном CBS Radio из клуба Basin Street в апреле и мае. [ 32] [33] [34] Два года выступлений с ансамблем Брауна-Роуча означали, что Пауэлл начал добиваться некоторого признания самостоятельно. [35]

26 июня 1956 года Пауэлл и его жена Нэнси вместе с Брауном ехали ночью на машине из Филадельфии в Чикаго. [36] На Пенсильванской платной автомагистрали за пределами Бедфорда , в сильный дождь, Нэнси потеряла контроль над автомобилем, который вылетел с дороги и скатился с насыпи. [37] Все трое погибли мгновенно. [37] Нэнси было 19 лет; [3] Брауну 25 лет; [38] и Пауэллу 24 года. [35]

Стиль игры

Хотя он также играл свинг и R&B, Пауэлл был известен как исполнитель бибопа. [9] Это включало использование правой руки в одиночных нотах. [39] Играя с Брауном и Роучем, он любил вставлять музыкальные цитаты, в том числе из детских стишков и оперы. [40]

Пауэлл обычно играл в составе ритм-секции в ансамблях, поэтому существует несколько записанных примеров его выступления в составе небольших групп. [3] На одной из сессий 1954 года он записал версию трио «I'll String Along with You», в которой он использовал «тяжело аккордовые рисунки с интригующими завитушками». [39] Еще одним исключением из роли поддержки Пауэлла является его расширенная вступительная часть к записи Ходжеса 1954 года « Autumn in New York ». [3] На этом треке, по словам критика Марка Майерса шесть десятилетий спустя, игра Пауэлла была «королевской, упругой и соответственно пышной, с оттенками Эрролла Гарнера , Эла Хейга и брата Ричи, Бада. [...] В «Autumn in New York» мы ясно слышим драматичного, игривого пианиста, который быстро становился необыкновенным талантом». [3]

Влияние

Пианист Маккой Тайнер , выросший в Филадельфии рядом с братьями Пауэлл, [41] находился под влиянием их относительно тяжелого нажатия клавиш и их любви к ударным звукам фортепиано. [42] Тайнер также получил часть своего вдохновения для аккордовых голосов , услышав, как Ричи использует кварты левой рукой. [43] [44] Голоса Тайнера стали нормой для молодых джазовых пианистов. [41] Когда Гарольд Маберн был в начале своей карьеры, он подражал гармониям в композиции Пауэлла . [45]

Дискография

Пауэлл не делал никаких записей в качестве лидера. [35]
Бутлеги и другие неофициальные записи не включены.

Альбомы в качестве сайдмена

Ссылки

  1. ^ abcd Rinzler, Paul "Powell, Richie". The New Grove Dictionary of Jazz (2-е изд.). Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. Получено 1 августа 2015 г. Требуется подписка.
  2. ^ Рэмси 2013, стр. 48.
  3. ^ abcdef Майерс, Марк (11 августа 2015 г.) «Ричи Пауэлл в 1954 году». JazzWax.
  4. ^ Рэмси 2013, стр. 1.
  5. ^ Рэмси 2013, стр. 47–48.
  6. ^ abc Catalano 2000, стр. 116.
  7. ^ Спеллман, AB (2004) Jazz Perspectives: Four Jazz Lives (2-е издание). University of Michigan Press. С. 189–90. ISBN  978-0-472-08967-3 .
  8. ^ Дэвис, Джон С. (2012) Исторический словарь джаза . Пугало. стр. 293. ISBN 978-0-8108-6757-4 . 
  9. ^ ab McClellan, Lawrence (2004) The Later Swing Era – 1942 to 1955 . Greenwood. стр. 277. ISBN 978-0-313-30157-5 . 
  10. ↑ Пол Уильямс – «The Hucklebuck» и его оркестр . [Комментарии на обложке пластинки.] Saxophonograph Records.
  11. ^ "Дискография Verve Records: 1952". jazzdisco.org. Получено 14 августа 2015 г.
  12. ^ "Джонни Ходжес и его оркестр – The Rabbit's Work on Verve Vol. 4". Discogs. Получено 13 августа 2015 г.
  13. ↑ Полное собрание записей Джонни Ходжеса 1951–1955 гг . [Комментарии к обложке пластинки.] Mosaic Records.
  14. ^ Каталано 2000, стр. 122–24.
  15. ^ Каталано 2000, стр. 130–31.
  16. ^ Каталано 2000, стр. 136–37.
  17. ↑ Каталано 2000, стр. 152.
  18. ↑ Каталано 2000, стр. 147.
  19. ^ ab Cook & Morton 2008, стр. 181.
  20. ^ «Зал славы Грэмми – бывшие лауреаты». grammy.org. Получено 15 августа 2015 г.
  21. ^ Коходас, Надин (2007) Queen – Жизнь и музыка Дины Вашингтон . Knopf Doubleday. стр. 205. ISBN 978-0-375-42148-8 . 
  22. ↑ Янов, Скотт (декабрь 2006 г.) «Клиффорд Браун/Эрик Долфи Клиффорд Браун + Эрик Долфи вместе 1954 Квинтет Клиффорда Брауна/Макса Роуча Последний концерт». JazzTimes .
  23. ↑ Кук и Мортон 2008, стр. 182.
  24. ↑ Каталано 2000, стр. 156.
  25. ^ Янов, Скотт "Клиффорд Браун / Клиффорд Браун / Макс Роуч Квинтет / Макс Роуч – На Бейсин-стрит". AllMusic. Получено 15 августа 2015 г.
  26. ^ Каталано 2000, стр. 170–72.
  27. ^ Каталано 2000, стр. 168.
  28. ^ Каталано 2000, стр. 169.
  29. ^ Каталано 2000, стр. 169, 174.
  30. ^ Каталано 2000, стр. 173.
  31. ^ Каталано 2000, стр. 175.
  32. ^ Каталано 2000, стр. 177–178.
  33. ↑ «Эрролл Гарнер отправляется на радио» (23 апреля 1956 г.). Daily Defender . стр. 19.
  34. ^ "Эрролл Гарнер" (5 мая 1956 г.). The Chicago Defender . стр. 16.
  35. ^ abc Янов, Скотт "Ричи Пауэлл". AllMusic. Получено 11 августа 2015 г.
  36. ^ Каталано 2000, стр. 184–85.
  37. ^ ab Catalano 2000, стр. 185.
  38. ^ Янов, Скотт «Клиффорд Браун». AllMusic. Получено 1 января 2016 г.
  39. ^ ab Catalano 2000, стр. 125.
  40. ^ Каталано 2000, стр. 131, 156.
  41. ^ ab Yanow, Scott "McCoy Tyner". AllMusic. Получено 11 августа 2015 г.
  42. ^ Джойя, Тед (1997) История джаза . Oxford University Press. стр. 304. ISBN 978-0-19-539970-7 . 
  43. ^ "Джазовые гиганты фортепиано: Маккой Тайнер". soundjunction.org. Получено 11 августа 2015 г.
  44. ^ Тик, Джудит (ред.) (2008) Музыка в США – Документальный спутник . Oxford University Press. С. 644–45. ISBN 978-0-19-513988-4 . 
  45. ^ Вайс, Кен (декабрь 2019–январь 2020) «Гарольд Маберн». Jazz Inside . Том 10, номер 7. стр. 6.

Библиография