Роберт Кью. Льюис (урождённый Роберт Голдберг ; 25 апреля 1921 г. – 11 декабря 1991 г.) [1] [2] был американским радио- и телеведущим , комиком, [3] ведущим игрового шоу и актёром. Хотя он родился с фамилией Голдберг, он вырос под именем Льюис, профессиональным именем своего отца.
Льюис, пожалуй, наиболее известен своим участием в игровых шоу, будучи первым ведущим The Name 's the Same [4] и регулярно появляясь в других панельных шоу Гудсона - Тодмана . Он также был ведущим и появлялся во множестве телешоу с 1940-х по 1970-е годы. [2]
Его самой отличительной чертой были очки в роговой оправе [2], до такой степени, что титульный лист для его второго шоу Роберта Кью. Льюиса [4] [5] использовал рисунок таких очков в качестве логотипа. Они также были упомянуты в названии его лекции. [2] Как частый приглашенный участник дискуссии на What's My Line? , повязка на глазах Льюиса изображала нарисованную пару очков. [6]
Родители Льюиса были еврейскими иммигрантами из Российской империи . Его отец, известный профессионально как Сэмюэл И. Льюис, был нью-йоркским адвокатом.
«Я родился на западной стороне Нью-Йорка, вырос в простой и скромной семье, и ходил в школу № 87 на Амстердам-авеню, где можно получить довольно хорошее представление о настоящей демократии», — заметил Льюис в 1954 году. «После школы все мы, дети, ходили друг к другу в гости и не думали ни о расе, ни о цвете кожи, ни о религии, ни о чем-либо еще. Просто не было никакой разницы. Я не знал, что существует еврейская проблема, пока не окончил среднюю школу и не поступил в колледж», где братства дискриминировали его. [7]
В 1931 году 10-летний Льюис дебютировал на местном радиошоу «Dr. Posner's Kiddie Hour». [2] Это положило начало его увлечению радио. В том же году он установил дома микрофон и проигрыватель и стал диск-жокеем семьи. [8]
Он поступил в Мичиганский университет в 1938 году, где был членом Phi Sigma Delta (позже слившейся с Zeta Beta Tau ), [9] и окончил его в 1941 году. Затем он стал штатным диктором WTRY, радиостанции в Трое, штат Нью-Йорк , — и 7 декабря 1941 года он был единственным диктором в здании, когда новости о нападении на Перл-Харбор достигли станции. [10] В 1942 году, все еще работая в WTRY, он случайно добавил среднюю букву «Q» к своему имени во время эфира. Он думал о персонаже радиокомика Ф. Чейза Тейлора полковнике Лемюэле К. Ступнагле, и «когда я закончил передачу, я объявил: «Это Роберт К. Льюис». Я не знаю почему, но это вызвало много хороших отзывов». [11] Он решил сохранить инициал: «Самая удачная импровизация в мире! Она помогла людям запомнить меня. Все хотели знать, что означает буква Q». [12] Его собственный ответ был разным: «Его любимым было Quackpot ». [13]
Льюис был призван в армию США в 1942 году. Его отправили в школу радиооператоров и механиков ВВС в г. Су-Фолс , Южная Дакота , где он занимался сборкой радиоприемников. «Мне всегда нравилось радио, — вспоминал Льюис, — но кто хочет их собирать?» Он присоединился к отряду специальных служб, чтобы устраивать лагерные шоу, но после двух приступов пневмонии был уволен со службы.
Затем он работал на трех радиостанциях Нью-Йорка, прежде чем присоединиться к CBS Radio. В 1947 году штатный диктор и диск-жокей Роберт К. Льюис заменил суперзвезду радио Артура Годфри на популярном утреннем шоу Годфри на национальной сети. Льюис так хорошо справился, что Годфри настоял на том, чтобы Льюис всегда был альтернативным ведущим, что стало огромным прорывом для Льюиса и ступенькой к более масштабным проектам. У Льюиса появилось собственное вечернее сетевое шоу, но он продолжал заменять Годфри по крайней мере до 1959 года. [14]
Среди тех, кто работал сценаристами радиопрограмм Льюиса, были драматург Нил Саймон , автор и драматург Пэдди Чаефски и радиокомедийный писатель Гудман Эйс . [15] Саймон, Чаефски и Эйс возглавляли команду комедийных авторов CBS, которые в основном выступали в роли «сценарных врачей» для существующих шоу, нуждающихся в исправлении. Эйс был разочарован переделкой CBS шоу, которое он собрал для Льюиса, The Little Show: «Я даю им хорошее, плотное, 15-минутное комедийное шоу», — сказал Эйс Time , — «и что они делают? Расширяют его до получаса и добавляют оркестр и аудиторию. Кто, черт возьми, сказал, что комедийное шоу должно быть полчаса, Маркони ? Ида Кантор ?» [16] [15]
В 1949 году Льюис вёл 30-минутную поддерживающую (неспонсируемую) программу на CBS с понедельника по пятницу в 16:30 по восточному времени с участием оркестра Говарда Смита. Братья Эймс и Эжени Бэрд были постоянными исполнителями. В дополнение к юмору Льюиса, шоу включало участие зрителей, так как несколько человек в студии отвечали на вопрос, заданный Льюисом. Обзор в отраслевом издании Variety назвал Льюиса «ярким пятном на дневном спектре». [17] Будущий ведущий ток-шоу и продюсер Мерв Гриффин часто пел в сетевом радиошоу Льюиса; [4] Гриффин позже женился на секретарше Льюиса, Джуланн Райт. [18]
Помимо многочисленных гостевых появлений Льюиса в различных программах и игровых шоу в ранние годы телевидения, его любимым средством ведения было радио, сначала на CBS, а затем в качестве диск-жокея в Лос-Анджелесе. [19] Одна из его радиопередач, «Восковые фигуры Роберта Кью», была посвящена проигрыванию старых пластинок, устанавливая образец, которому позже следовали такие известные личности радио, как доктор Дементо . Программа Льюиса, основанная на интервью, звучала локально на KFI , Лос-Анджелес, в 1972 году. [20]
Льюис был одним из первых, кто появился на сетевом телевидении, руководя более чем одним сериалом одновременно. Шоу Роберта Кью. Льюиса шло шесть месяцев в воскресной вечерней программе CBS с 16 июля 1950 года по 7 января 1951 года. Он был ведущим шоу CBS по поиску талантов The Show Goes On с 19 января 1950 года по 16 февраля 1952 года. [21] У него также было два дневных шоу CBS. Первое, Robert Q's Matinee, было 45-минутным ежедневным шоу, которое шло с 16 октября 1950 года по 19 января 1951 года.
Второе, более успешное шоу Роберта Кью. Льюиса транслировалось на CBS по будням после обеда с 11 января 1954 года по 25 мая 1956 года. Подобно параллельному шоу Артура Годфри, программа Льюиса включала в себя компанию постоянных участников: певцов Эрла Райтсона , Лоис Хант , Джей П. Моргана и Джен Арден; танцора Дона Либерто; ведущего Ли Вайнса и руководителя оркестра Рэя Блоха . Ключом к успеху программы была ее неформальность, как заметил обозреватель Эд Мейерсон: «Хозяйка дома не хочет, чтобы актеры были в ее гостиной, она хочет компании — и когда дело доходит до того, чтобы увидеть их каждый день после обеда, не должно быть никаких церемоний. Каждый член актерского состава рассматривается как личность, а также как исполнитель». [22]
В дополнение к своим дневным обязанностям на телевидении, Льюис стал постоянным участником телевизионных викторин в 1950-х и 1960-х годах. В 1952 году он обосновался в своей самой устойчивой роли в игровом шоу в качестве ведущего The Name's the Same на канале ABC . [5] В шоу участвовала группа знаменитостей, пытавшихся угадать личности участников, у которых были известные имена: Наполеон Бонапарт , Мэрилин Монро , Вирджиния Бич и т. д. Несколько раз участники появлялись в шоу под именем Роберт Кью. Льюис.
В конце трансляции 31 августа 1954 года Льюис откровенно сказал своим зрителям, что шоу не вернется на следующей неделе, и он не знает, вернется ли оно вообще. По мере развития шоу было отменено, так как начался осенний сезон на ТВ, и давний спонсор ( Swanson canned and frozen chicken) последовал за Льюисом на CBS и спонсировал его варьете. [23] ABC вернула The Name's the Same 29 ноября 1954 года с новым ведущим Деннисом Джеймсом , новым спонсором Ralston-Purina и новой музыкальной темой («Meet Me in St. Louis», в связи с местоположением спонсора).
Льюис оставался занятым исполнителем, появляясь в качестве хедлайнера ночных клубов в Соединенных Штатах и Канаде. Начиная с 1958 года Льюис был вынужден сменить карьеру. «Мой вид шоу — неформальное, вседозволенное дневное шоу — пользуется дурной славой с тех пор, как захватила синдикация фильмов [т. е. местные станции заполняли дневные часы своими собственными библиотеками фильмов и телесериалов], и это повлияло на всех нас — [Артура] Годфри , [Гарри] Мура ». [24] Он стал менее известен как артист и более известен как личность в телевизионных игровых шоу. Он вел недолго просуществовавшую оригинальную версию Make Me Laugh . В 1962 году он заменил и в конечном итоге заменил Мерва Гриффина в качестве ведущего Play Your Hunch . [25] В 1964 году он вел недолго просуществовавшее игровое шоу Get the Message на канале ABC .
Он был частым участником в What's My Line?, сделав в общей сложности 40 появлений. Впервые он появился в качестве участника дискуссии в 1951 году, примерно через год после начала шоу. Его наиболее регулярным выступлением было чередование недель с комиком Фредом Алленом после ухода постоянного участника Стива Аллена , начиная с 1954 года до начала 1955 года; Фред Аллен в конечном итоге занял это место на постоянной основе примерно в течение года до своей смерти. Льюис регулярно появлялся в качестве гостя вплоть до последнего года шоу в 1967 году. Он также появился один раз в качестве «Таинственного гостя» шоу в 1955 году. Он был приглашенным участником дискуссии/игроком в нескольких шоу Гудсона-Тодмана.
Льюиса часто нанимали для замены исполнителей, которые были больны или по другой причине не могли выступать. Артур Годфри был первым, кто обратился к его услугам. Джеки Глисон пригласил «Роберта Кью. Льюиса и его банду» занять его временной слот в American Scene Magazine , пока он был в отъезде. В апреле 1962 года Льюис на две недели взял на себя игровое шоу Number Please . [26] В январе 1965 года он был заместителем ведущего To Tell the Truth в течение четырех недель, пока модератор Бад Колльер выздоравливал после сердечного приступа. Эти экстренные замены стали частью комического монолога Льюиса; он рассказывал, как звонил своей матери, прося ее посмотреть его на CBS, только чтобы услышать, как она говорит: «О? Кто заболел?» [ нужна цитата ]
Льюис всегда был энтузиастом винтажной музыки. Он часто возрождал старые мелодии Tin Pan Alley в своих радио- и телешоу, а также в своих очень популярных выступлениях в ночных клубах. С 1940-х годов он пел для Columbia Records , MGM Records и Coral Records . Он записал свой самый большой хит в 1951 году с новой диалектной песней «Where's-a Your House?», ответом на хит Розмари Клуни « Come On-a My House ». В 1967 году он записал I'm Just Wild About Vaudeville для Atco — в этой коллекции песен около 1930-х годов Льюис умело имитирует различные стили пения того времени. [27]
Любовь Льюиса к ностальгии по шоу-бизнесу была хорошо известна в индустрии, и в 1949 году его наняли, чтобы озвучить сегмент «более легкой стороны» полнометражного документального фильма March of Time «Золотые двадцатые» . В то время он был слишком занят, чтобы продолжить карьеру в кино из-за своего плотного графика на радио, телевидении и в ночном клубе. Он признался в амбициях одного экрана — сниматься в ремейках старых комедий Гарольда Ллойда , таких как «Млечный путь» и «Первокурсник» , — но он не смог получить права на ремейк, которые все еще контролировались Ллойдом. [28]
Позже в своей карьере Льюис снялся в нескольких фильмах, в частности, в «Незабываемой истории» (1957), «Добрый сосед Сэм» (1964), «Лыжная вечеринка» (1965), «Как преуспеть в бизнесе, не прикладывая особых усилий » (1967), «Все, что вы всегда хотели знать о сексе* (но боялись спросить)» (1972) и в телефильме «Закон» (1974), в котором он играл спикера на съезде адвокатов. Он также появился в нескольких телесериалах , включая «Комната для еще одного» ; «Хэтэуэи» ; «Под брендом » ; «Шоу Пэтти Дьюк» ; «Икабод и я » ; «Зачарованные » ; «Любовь по-американски» ; и «Чрезвычайная ситуация!» и других.
Льюис был одновременно предметом зависти своих коллег из шоу-бизнеса и жертвой собственного успеха. Он сделал себя доступным для стольких программ, когда телевидение было новым, что он доминировал в эфире. Отчет 1954 года, синдицированный United Press International, прокомментировал его плотный график, который включал сессии звукозаписи, встречи в ночных клубах и телемарафоны: «Теперь, имея 12 радио- и телешоу в неделю, у Льюиса больше не будет времени быть дублером Годфри». [29] (Он нашел время и оставался с Годфри еще пять лет.)
Льюис был настолько известен, что сети и спонсоры часто выбирали его среди других исполнителей, которые возмущались его вездесущностью. Комик Орсон Бин рассказал историку развлечений Клифу Нестероффу шутку «изнутри шоу-бизнеса», которая стала популярной: «Есть история о парне, который упал со здания, ударился о тент, когда спускался, соскользнул с тента, когда мимо проезжал грузовик с сеном, и приземлился прямо в сено. Кто-то сказал: «Боже, ты, должно быть, самый везучий парень в мире!» Парень ответил: «Нет. Роберт Кью. Льюис». [30]
К концу 1950-х Льюис стал медиа-стандартом, что привело руководителей сетей к выводу, что он слишком много времени проводил на виду. Теперь они нанимали его гораздо реже, заставляя его браться за любую работу, которая попадалась ему на пути. «Я не думаю, что зрители устали видеть меня рядом, но я думаю, что я был слишком на виду у рекламных агентств и руководителей сетей. В любом случае, никто бы меня не нанял». Льюис иронично прокомментировал свою неполную занятость в пресс-релизе для одной из своих записей: «С этой записью Роберт Кью. Льюис добавляет славную новую главу в свою долгую карьеру диск-жокея, комика, модератора панели, замены, актера и бармена. В данный конкретный момент он доступен для заказов любого рода. Свяжитесь с Мартином Баумом, GAC , Голливуд. Большое спасибо». [31]
Начиная с 1961 года, когда его телевизионная работа временно прекратилась, Льюис стал известным лицом в кругу живых театров. «Большинство людей думают, что сегодняшние акционерные компании состоят из летних акций в летних театрах. Это чушь. Есть осенние акции, зимние акции и весенние акции по всей стране. И если у вас был опыт работы на телевидении, вы можете хорошо заработать, играя в каждой современной американской комедии, написанной за последние 20 лет, и играя в них по всей стране». [32] Льюис играл в роуд-компаниях версий бродвейских хитов, включая «Туннель любви» , «Зуд седьмого года» , «Звонят колокола» , « Кабаре» и «Странная парочка» . Он продолжал время от времени появляться в актерской карьере до нескольких лет до своей смерти.
Льюис так прокомментировал свою работу в качестве характерного актера в 1966 году: «Эти очки всегда были моей визитной карточкой. Вот почему так весело работать без них. Смотрите, я становлюсь совершенно другим человеком — даже для себя — без очков. В них я чувствую себя просто милым, обычным парнем, но когда я их снимаю, я больше не Роберт Кью. Я становлюсь, ну, своего рода еврейским Виктором Джори ». [33]
Роберт К. Льюис всю жизнь коллекционировал картины и скульптуры, от произведений искусства до цирковых афиш. Он начал собирать свою коллекцию еще ребенком, когда дядя взял его с собой в гости к Пабло Пикассо в Париж. Пикассо нравился мальчик, и он лично подписал рисунок Льюису. [34] Обозреватель, посетивший его квартиру в Нью-Йорке, отметил, что «печать Пикассо на одной стене и Гоген на другой выдерживают сравнение с тремя купающимися красавицами начала 1900-х годов на третьей стене. Последние представляют собой оформленные открытки из коллекции сувенирных открыток Боба. Он — демон-коллекционер». [35]
Льюис так и не женился, хотя у него было три серьезных отношения. Его первой девушкой была детская любовь по имени Эйлин, и они оставались вместе до окончания средней школы. Незадолго до поступления в колледж он затронул тему брака, но встретил неодобрение ее отца. Роберт К. рассказал эту историю журнальному обозревателю, который написал: «Если бы Роберт был продавцом обуви, бухгалтером или даже, по крайней мере, косвенно, рекламщиком на ипподроме, у папы не было бы возражений. Но его дочь вышла замуж за радиоактера? К разочарованию Роберта, Эйлин поддержала папу. Она хотела, как она сказала, «нормальной» жизни». [36]
Льюис был помолвлен дважды, «один раз с очень милой девушкой. Я задержался на деловой конференции и опоздал на игру в бридж. Она решила, что не хочет, чтобы ее жизнь была нарушена». В отчете делается вывод: «Его другая невеста была в шоу-бизнесе. Боб любезно не объясняет, что разрушило их, но он берет вину на себя». Согласно профилю 1954 года, «он один из самых востребованных холостяков всех времен, в среднем делая около 150 предложений в неделю». [37]
Льюис был заядлым курильщиком и умер от эмфиземы в городской больнице Сенчури 11 декабря 1991 года. Выживших у него не было.
Коллекция личных документов, заметок и сценариев Льюиса, охватывающая примерно период с 1940 по 1960 год, находится в библиотеке Таузенд-Оукс в Таузенд-Оукс, Калифорния . [38]