Роберт Айк FRSL ( / aɪ k / ; [1] родился 29 ноября 1986 г.) — английский писатель и театральный режиссер. Его называли «большой надеждой британского театра». [2] [3] [4] [5]
Он наиболее известен своей пьесой «Доктор» и современными адаптациями классических текстов, включая версии «Орестеи» , «Марии Стюарт » и «1984» , разработанные совместно с Дунканом Макмилланом .
Он родился в Стоктон-он-Тис в нетеатральной семье, и в подростковом возрасте его взяли на постановку « Ричарда III» с Кеннетом Браной в главной роли , что вдохновило его заняться сценарием и режиссурой. [6] Затем он основал театральную труппу Arden Theater и руководил серией спектаклей в Arc Theater в течение пяти лет с 2003 по 2008 год. Он учился в школе англиканской церкви Яна Рэмси в Стоктоне, в колледже шестого класса королевы Елизаветы. , Дарлингтон , а затем изучал английский язык в Королевском колледже Кембриджа , где его преподавала Энн Бартон .
В начале своей карьеры под руководством Майкла Грандеджа [7] он работал помощником и заместителем директора у Теи Шаррок , Майкла Аттенборо и Тревора Нанна .
В 2010 году Айк сменил Бена Пауэра на посту заместителя директора в компании Руперта Гулда Headlong . В интервью для этого поста он выступил с критикой производства Гулда компании Enron . [8] Впервые он работал вместе с Гулдом над проектом « Десятилетие» в доках Святой Катарины. Затем он руководил гастрольными постановками «Ромео и Джульетты» , первой постановкой «Мальчиков» Эллы Хиксон и 1984 года , написанной и поставленной совместно с Дунканом Макмилланом , которая началась в Nottingham Playhouse, затем гастролировала в 2013 году и после продолжительной дальнейшей жизни открылась на Бродвее в 2017 году.
В 2013 году Айк покинул Headlong , чтобы занять должность заместителя директора театра Алмейда . Его работа там началась с перевода Алмейды его « Headlong 1984» в начале 2014 года, который позже в том же году был переведен в театр Playhouse в Вест-Энде , а затем переведен на Бродвей в 2017 году. Летом 2014 года он поставил европейскую премьеру « Мистера Бернса». , пост-электрическая пьеса Энн Уошберн , вызвавшая резко неоднозначную критическую реакцию. [9] В начале 2015 года он снял Тобиаса Мензиса в фильме «Лихорадка» в специальной постановке в номере отеля в Мейфэре.
Шоу, которое отметило Айка как главный британский талант, стало его «Орестеей » 2015 года , открывающей постановку сезона греческой трагедии Гулда и Айка «Алмейда Грек». [8] Свободная адаптация оригинального спектакля Эсхила продолжительностью почти четыре часа с тремя антрактами. Айк добавил к тексту Эсхила пролог, написанный им самим, о жертвоприношении Ифигении: «70-минутный приквел, который драматизирует то, что привело к этому жертва и сам поступок», который критик Доминик Максвелл назвал «шедевром». [10] Орестея получила восторженные отзывы, получила несколько наград Айка и переехала в Вест-Энд.
Айк последовал этому примеру в 2016 году, выпустив собственные экранизации «Дяди Вани» с Полом Рисом в главных ролях и Мэри Стюарт , в которой Джульет Стивенсон и Лия Уильямс подбросили монетку, чтобы чередовать две центральные роли Марии Стюарт и Елизаветы I. Мария Стюарт перебралась на Запад. Завершение 2018 года, открытие для восторженных отзывов. [11]
После нескольких месяцев слухов [12] Эндрю Скотт сыграл Гамлета в постановке Айка в Алмейде в начале 2017 года. Спектакль, представлявший скандинавское государство наблюдения, получил восторженные отзывы и был передан в Театр Гарольда Пинтера , продюсером которого выступила Соня Фридман. . [13] [14] «Гамлет» был снят и показан на BBC Two в пасхальную субботу 2018 года. [15]
Летом 2019 года Айк ушел со своей должности в Алмейде после шести лет работы, чтобы сосредоточиться на своей карьере фрилансера. [16] «Доктор» , премьера которого состоялась в театре Алмейда 10 августа 2019 года, [17] стал его последней постановкой в качестве заместителя директора театра «Алмейда» и получил премию Evening Standard за лучшую режиссуру в 2019 году. [18] [19] ]
В 2018 году Айк открыл свою новую адаптацию « Эдипа » Софокла для компании Иво ван Хоува Toneelgroep Amsterdam [ 20] с Хансом Кестингом и Марикой Хибинк в главных ролях . Эта постановка была выбрана для голландского театрального фестиваля 2018 года и была показана на Эдинбургском международном фестивале в 2019 году. После этого в Амстердаме в 2020 году открылось его продолжение «Кукольного дома» , « Дети Норы» .
В 2020 году Айк был объявлен первым художником Ибсена, проживающим в ITA [23] при поддержке Фонда Филипа Лубсера, который обязал его создавать постановки вместе с компанией с 2020 по 2022 год.
В 2021 году в ITA состоялась премьера пьесы Айка « Доктор», которая была встречена положительно, [24] , а в 2022 году вместе с труппой состоялась премьера его новой постановки «Иуда» .
Айк дебютировал в Национальном театре в спектакле «Красный амбар» с Марком Стронгом и Элизабет Дебики в главных ролях в 2016 году.
Текст Айка его экранизаций 1984 года «Орестея», «Дядя Ваня», «Мария Стюарт», «Дикая утка» и его «текст спектакля» «Гамлета» опубликован издательством Oberon Books .
В марте 2019 года Айке получил премию Курта Хюбнера за немецкую адаптацию «Орестеи» . [25]
Айк сказал, что в своей работе над классикой он ищет возвращения «к импульсу оригинальной пьесы, чтобы очистить накопившуюся пыль истории ее исполнения. Большая часть великой драмы вызывала глубокую тревогу, когда она была впервые поставлена. Слово «радикальный» на самом деле означает возвращение к истокам. Они бунтовали в «Кукольном доме» Ибсена … Зрителям нельзя позволять ничего не чувствовать». [26]
Он описал свою философию адаптации как
как использование иностранной вилки. Вы находитесь в стране, где ваш фен не будет работать, если вы подключите его напрямую. Вам нужно найти адаптер, который позволит электричеству поступать в старую вещь и заставить ее работать. [6]
Айк также говорил о важности привлечения в театр более молодой аудитории, описывая пожилую аудиторию театра как «большую проблему… индустрии придется заняться ею и разобраться в ней, потому что в противном случае мы умрем. Через 50 или 60 лет, зрителей не будет». [27] В 2016 году он вызвал споры, признав, что, по его мнению, зрители должны оставлять спектакли в антракте, если они кажутся им скучными. [28]
Сара Кромптон писала о методах Айка для инициирования проектов: «Он находит актера, с которым хочет сотрудничать, и затем они обсуждают пьесу, которую хочет сыграть актер», отмечая, «то, как он незаметно выстраивает отношения с целой группой актеров и возвращая их к работе над последующими проектами». [29] Айк имеет тенденцию работать с одними и теми же исполнителями (группа, которую Наташа Трипни окрестила «Командой Айк») [30] включая неоднократное сотрудничество с Лией Уильямс , Тобайасом Мензисом , Джульет Стивенсон , Джессикой Браун-Финдли , Люком Томпсоном, Лорной Браун , Дэниел Рабин, Руди Дхармалингем, Джошуа Хигготт и Ангус Райт .
Лин Гарднер в The Guardian была первым ведущим критиком, высоко оценившим работу Айка. Рецензируя его «Безумные Ромео и Джульетта» , она писала:
С первых моментов, когда цифровые часы начинают отсчитывать минуты, Айк предлагает историю, в которой элементы времени и судьбы сжимаются и усиливаются. Местами это похоже на «Раздвижные двери», предлагающие альтернативные сценарии... Он с поразительным апломбом использует сквозные приемы кино и телевидения и обыгрывает драматические предчувствия катастрофы через сны и галлюцинации... Это потрясающе, и приветствует прибытие некоторых захватывающих молодых актеров и впечатляющего нового режиссера. [31]
Хотя ему не удалось удовлетворить некоторых консервативных критиков, таких как Доминик Кавендиш, Айк снискал расположение других, в том числе Сюзанны Клэпп в The Observer , которая описала его как «одну из самых важных сил в сегодняшнем театре». [32]
Работа Айка, по словам Меган Воган, «является признаком того, что некогда душная театральная культура среднего класса Великобритании просыпается к более захватывающим и менее предписывающим методам». [33]
Айка хвалили за успешное сочетание технологий и артистизма в его работах. Квентин Леттс в «Санди Таймс» утверждает: «Шоу Айка никогда не бывает скучно смотреть. В свои 32 года он стал самым опытным (или, возможно, наименее раздражающим) сторонником бригады окружающего шума и видеоэкранов. В его «Гамлете» было видеонаблюдение. В коридорах «Эльсинора» и в его «Марии Стюарт» две главные актрисы решали только в начале каждого спектакля, кто из них какую роль сыграет. С другими режиссерами подобные вещи могут показаться вынужденными. С Айком это обычно происходит. достаточно художественной правдивости, чтобы преодолеть любую сварливость». [34]
Айк стал самым молодым лауреатом премии Лоуренса Оливье за лучшую режиссуру в 2016 году.
Айк был избран членом Королевского литературного общества в рамках его инициативы «40 до 40» в июне 2018 года .