Хенрик Йохан Ибсен ( / ˈ ɪ b s ən / ; [1] норвежский: [ˈhɛ̀nrɪk ˈɪ̀psn̩] ; 20 марта 1828 — 23 мая 1906) — норвежский драматург и театральный режиссёр. Как одного из основателей модернизма в театре, Ибсена часто называют «отцом реализма » и одним из самых влиятельных драматургов своего времени, а также одним из самых влиятельных драматургов в западной литературе в целом. [2] Его основные работы включают «Бранд », «Пер Гюнт» , «Враг народа» , «Император и Галилеянин» , «Кукольный дом» , «Гедда Габлер» , «Призраки », «Дикая утка» , «Когда мы, мертвые, пробуждаемся» , «Росмерсхольм » и «Мастер-строитель ». Ибсен - самый часто исполняемый драматург в мире после Шекспира , [3] [4] , а «Кукольный дом» был самой исполняемой пьесой в мире в 2006 году. [5]
Ранняя поэтическая и кинематографическая пьеса Ибсена «Пер Гюнт» содержит сильные сюрреалистические элементы. [6] После Пера Гюнта Ибсен отказался от стихов и начал писать реалистической прозой. Некоторые из его более поздних драм считались скандальными для многих людей его эпохи, когда ожидалось, что европейский театр будет образцом строгой морали семейной жизни и приличия. Более поздние работы Ибсена исследовали реальность, скрывающуюся за фасадами, и открыли многое из того, что беспокоило многих его современников. Он обладал критическим взглядом и свободно исследовал условия жизни и вопросы морали. По оценкам многих критиков, « Дикая утка » и «Росмерсхольм» «соперничают друг с другом как соперники за первое место среди произведений Ибсена»; [7] Сам Ибсен считал «Императора и Галилеянина» своим шедевром . [8]
Ибсена часто называют одним из самых выдающихся драматургов европейской традиции [9] и широко считают выдающимся драматургом девятнадцатого века. [9] [10] Он оказал влияние на других драматургов и романистов, таких как Джордж Бернард Шоу , Оскар Уайльд , Харли Грэнвилл Баркер , Артур Миллер , Маргерит Юрсенар , Джеймс Джойс , Юджин О'Нил и Джон Фосс . Ибсен был номинирован на Нобелевскую премию по литературе в 1902, 1903 и 1904 годах. [11]
Ибсен родился в купеческой элите портового города Шиен и вырос в большой семье Ибсен - Паус . В семье Паус родители Ибсена воспитывались как социальные «близкие братья и сестры». [12] Хотя действие большинства пьес Ибсена происходит в Норвегии — часто в местах, напоминающих Шиен, — Ибсен 27 лет жил в Италии и Германии и редко посещал Норвегию в самые продуктивные годы своей жизни. Драмы Ибсена основывались на его биографии, и он часто моделировал персонажей или называл их в честь членов семьи. Ибсен писал свои пьесы на датско-норвежском языке , [а] и их публиковало датское издательство «Гильдендаль» . Он был отцом премьер-министра Сигурда Ибсена .
Хенрик Йохан Ибсен родился 20 марта 1828 года в Стокмангордене в богатой купеческой семье в процветающем портовом городе Шиен в Братсберге (Телемарк). Он был сыном купца Кнуда Плеснера Ибсена (1797–1877) и Марихен Корнелии Мартины Альтенбург (1799–1869) и вырос как член большой семьи Ибсен - Паус , которая состояла из братьев и сестер Оле и Хедевиг Паус. и их дружные семьи. Предки Ибсена были в основном купцами и судовладельцами в таких городах, как Шиен и Берген, или членами «чиновнической аристократии » Верхнего Телемарка , элиты государственных служащих региона. Генрик Ибсен позже писал, что «мои родители были членами самых уважаемых семей Шиена по обе стороны», и что он был тесно связан «почти со всеми патрицианскими семьями, которые тогда доминировали в этом месте и его окрестностях». [13] [14] Он был крещен дома в лютеранской государственной церкви , членство в которой было обязательным, 28 марта, а крещение было подтверждено в христианской церкви 19 июня. [15] Когда родился Ибсен, Шиен на протяжении веков был одним из самых важных и международно-ориентированных городов Норвегии, а также центром мореплавания, экспорта древесины и ранней индустриализации, что сделало Норвегию развитой и процветающей частью Дании -Норвегии . [15]
Родители Ибсена, Кнуд и Марихен , выросли как близкие родственники, которых иногда называют «близкими братьями и сестрами», и оба принадлежали к тесно переплетенной семье Паусов в поместье Райзинг и в Альтенбурггордене , то есть к большой семье пары братьев и сестер. Оле Паус (1766–1855) и Хедевиг Паус (1763–1848). [15] После того, как отец Кнуда Генрих Йохан Ибсен (1765–1797) умер в море, когда Кнуд был новорожденным в 1797 году, его мать Йоханна Плеснер (1770–1847) в следующем году вышла замуж за капитана Оле Пауса (1766–1855). Как и Генрих Иоган Ибсен до него, Паус стал зятем самого богатого человека Шиена, Дидерика фон Каппелена . В 1799 году Оле Паус продал дом Ибсена на Лёвестредет (Львиной улице) Шиена, который он унаследовал от первого мужа своей жены, и купил поместье Rising за пределами Шиена у сестры своего зятя фон Каппелена. Кнуд вырос в Райзинге вместе с большинством своих сводных братьев и сестер, среди них более поздний губернатор Кристиан Корнелиус Паус и судовладелец Кристофер Блом Паус . По переписи 1801 года в семье Паусов из Рисинга было семь слуг. [15] Марихен выросла в величественном Альтенбурггордене в центре Шиена со своими родителями Хедевигом Паусом и Йоханом Андреасом Альтенбургом . Альтенбург был судовладельцем, торговцем лесом и владел большим ликеро-водочным заводом в Лундетангене и фермой за пределами города, а после его смерти Хедевиг взял на себя управление бизнесом в 1824 году. [15] Братья и сестры Оле и Хедевиг Паус родились в Лордале в Верхний Телемарк , где семья Паусов принадлежала к элите региона, « чиновнической аристократии », и переехала в Шиен в юном возрасте вместе со своей старшей сестрой, присоединившись к купеческой элите Шиена при поддержке своих родственников из семьи Блом . Дети из домов Оле и Хедевига поддерживали тесный контакт на протяжении всего детства Кнуда и Марихен; в частности, старший сын Оле, сводный брат Кнуда Хенрик Йохан Паус , вырос в доме Хедевига. Старшие исследователи Ибсена утверждали, что Генрик Ибсен был очарован «странным, почти кровосмесительным браком» своих родителей, и он рассматривал тему кровосмесительных отношений в нескольких пьесах, особенно в своем шедевре « Росмерсхольм» . [16] С другой стороны,Йорген Хааве отмечает, что близкие отношения его родителей не были чем-то необычным среди элиты Шиена. [15]
В 1825 году отец Хенрика, Кнуд, приобрел гражданство Шиена и основал там независимый бизнес по торговле древесиной и предметами роскоши, а его младшим братом Кристофером Бломом Паусом, которому тогда было 15 лет, он был учеником. Два брата переехали в здание Stockmanngården, где арендовали часть здания и жили с горничной. На первом этаже братья торговали иностранными винами и различными предметами роскоши, а также занимались оптовым экспортом древесины совместно со своим двоюродным братом Дидериком фон Каппеленом (1795–1866). 1 декабря 1825 года Кнуд женился на племяннице своего отчима Марихен, которая затем переехала к ним. Хенрик родился здесь в 1828 году. В 1830 году мать Марихен Хедевиг оставила Альтенбурггорден, свою собственность и деловые предприятия своему зятю Кнуду, а семья Ибсена переехала в дом, где прошло детство Марихена, в 1831 году. В 1820-х и 1830-х годах Кнуд был богатый молодой купец в Шиене, он был 16-м по величине налогоплательщиком города в 1833 году .
В своей незаконченной биографии «От Шиена до Рима» Генрик Ибсен писал о Шиенах своего детства:
В моем детстве Шиен был чрезвычайно веселым и праздничным городом, совершенно противоположным тому, каким он стал позже. Многие высококультурные, зажиточные семьи того времени жили частично в самом городе, частично на крупных фермах в этом районе. Близкое или более отдаленное родство связывало большинство этих семей между собой, и балы, званые обеды и музыкальные вечера следовали один за другим в быстрой смене как зимой, так и летом. [...] Визиты незнакомцев были почти постоянным явлением в нашем просторном фермерском доме, особенно во время Рождества и рыночных дней, наш таунхаус был полон, а стол был накрыт с утра до вечера.
- Генрик Ибсен [17]
Хааве пишет, что источники, знавшие Хенрика в детстве, описывали его как «мальчика, которого баловал отец, который любил заниматься творчеством в одиночестве и провоцировал сверстников своим превосходством и высокомерием». [15] Хенрик занимался модельным театром, который был особенно популярен среди мальчиков из буржуазных семей Европы в начале 1800-х годов. [15] В отличие от своего общительного и игривого отца, Хенрика описывали как более замкнутую личность; Йохан Килланд Бергвиц утверждал, что «именно с семьей Паусов Генрик Ибсен имеет наиболее выраженные общие черты темперамента». [18] Одна из сестер Кудрио с соседней фермы, знавшая его в детстве, рассказывала: «Он был чрезвычайно хитер и злобен, и даже бил нас. Но когда он вырос, он стал невероятно красивым, но никто не любил его, потому что он был таким злым. Никто не хотел быть с ним». [15]
Когда Генрику Ибсену было около семи лет, состояние его отца резко ухудшилось, и в 1835 году семья была вынуждена продать Альтенбурггорден. В следующем году они переехали в свой величественный летний дом Венстёп за городом. [19] Они все еще были относительно богаты, имели слуг и общались с другими членами скиенской элиты, например, посредством роскошных вечеринок; их ближайшими соседями на Южном Венстопе были бывший судовладелец и мэр Шиена Ульрих Фредерик Кудрио и его семья, которые также были вынуждены продать свой таунхаус. [15] В 1843 году, после того как Хенрик ушел из дома, семья Ибсенов переехала в таунхаус в Снипеторпе, принадлежавший сводному брату и бывшему ученику Кнуда Ибсена Кристоферу Блому Паусу, который в 1836 году зарекомендовал себя как независимый купец в Шиене и который в конечном итоге стал одним из ведущих судовладельцев города. [12] Кнуд продолжал бороться за сохранение своего бизнеса и добился определенных успехов в 1840-х годах, но в 1850-х годах его деловые предприятия и профессиональная деятельность подошли к концу, и он стал зависеть от поддержки своих успешных младших сводных братьев. [15]
Исследователь Ибсена Эллен Рис отмечает, что исторические и биографические исследования жизни Ибсена в 21 веке ознаменовались «революцией», которая развенчала многочисленные мифы, ранее считавшиеся само собой разумеющимися. [20] Старая историография Ибсена часто утверждала, что Кнуд Ибсен пережил финансовый крах и стал тираном-алкоголиком, что семья потеряла контакт с элитой, к которой она принадлежала, и что это оказало сильное влияние на биографию и творчество Генрика Ибсена. Новые исследования Ибсена, в частности книга Йоргена Хааве « Семья Ибсена» ( Familien Ibsen ), опровергли такие утверждения, а Хааве указал, что более старые биографические работы некритически повторяют многочисленные необоснованные мифы об обоих родителях Ибсена и о детстве драматурга. и фон в целом. [15]
Хааве указывает, что экономические проблемы Кнуда Ибсена в 1830-х годах были главным образом результатом трудных времен и чего-то общего, что семья Ибсена имела с большинством представителей буржуазии; Хааве далее утверждает, что у Генрика Ибсена было счастливое и комфортное детство, когда он принадлежал к высшему классу, даже после того, как семья переехала в Венстёп, и что они смогли сохранить свой образ жизни и аристократическую идентичность с помощью своей большой семьи и накопленного культурного наследия. капитал. [15] Вопреки неверным утверждениям о том, что Ибсен родился в маленьком или отдаленном городке, Хааве указывает, что Шиен на протяжении веков был ведущим торговым городом Восточной Норвегии, а также центром мореплавания, экспорта древесины и ранней индустриализации, которая сделала Норвегия — развитая и процветающая часть Дании-Норвегии . [15]
Рис характеризует семью Ибсена как высший класс, а не как средний класс, и как часть «самого близкого к аристократии Норвегии, хотя и утратившего большую часть своей власти при его жизни». [20] Хааве указывает, что практически все предки Ибсена были богатыми горожанами и высшими правительственными чиновниками, а также членами местной и региональной элиты в тех районах, где они жили, часто выходцами из континентальной Европы. Он утверждает, что «семья Ибсенов принадлежала к элите, которая сильно дистанцировалась от простого фермерского населения и считала себя частью образованной европейской культуры» и что «именно этот класс патрициев сформировал его культурную идентичность и воспитание». [21] Хааве приводит множество примеров того, как Хенрик Ибсен и другие члены его семьи снисходительно относились к обычным норвежским фермерам, рассматривая их как «своего рода примитивное коренное население» [15] и очень осознавая свою собственную идентичность. как представители утонченного высшего класса. [15] Хааве указывает, что ближайшие родственники Ибсена — Кнуд, Марихен и братья и сестры Хенрика — распались в финансовом и социальном плане в 1850-х годах, но это произошло после того, как Хенрик ушел из дома, в то время, когда он зарекомендовал себя как успешный человек театр, в то время как его большая семья, такая как его дяди Хенрик Йохан Паус , Кристиан Корнелиус Паус и Кристофер Блом Паус , прочно обосновались в элите Шиена как юристы, правительственные чиновники и богатые судовладельцы. [15] Хааве утверждает, что история семьи Ибсенов — это история медленного распада патрицианской купеческой семьи на фоне возникновения нового демократического общества в 19 веке, и что Генрику Ибсену, как и другим представителям его класса, пришлось найти новые возможности для сохранения своего социального положения. [15]
Многие исследователи Ибсена сравнивали персонажей и темы его пьес с его семьей и воспитанием; его темы часто затрагивают вопросы финансовых трудностей, а также моральных конфликтов, возникающих из-за темных тайн, скрытых от общества. Сам Ибсен подтвердил, что он моделировал и называл персонажей своих пьес в честь своей семьи. [22] [23] Такие произведения, как «Пер Гюнт» , «Дикая утка» , «Росмерсхольм» , «Гедда Габлер» , «Враг народа » и «Призраки» , включают многочисленные ссылки на родственников Ибсена, семейную историю и детские воспоминания. Однако, несмотря на то, что Ибсен использовал свою семью как источник вдохновения для своих пьес, Хааве критикует некритическое использование драм Ибсена в качестве биографических источников и «наивное» прочтение их как буквального изображения членов его семьи, в частности его отца. [15]
В пятнадцать лет Ибсен бросил школу. Он переехал в небольшой город Гримстад , чтобы стать учеником фармацевта . В это время он начал писать пьесы. В 1846 году, когда Ибсену было 18 лет, у него была связь с Эльзой Софи Йенсдаттер Биркедален, в результате которой у него родился сын, Ганс Якоб Хендрихсен Биркдален, за воспитание которого Ибсен платил, пока мальчику не исполнилось четырнадцать, хотя Ибсен никогда не видел ребенка. Ибсен отправился в Христианию (позже переименованную в Кристианию, а затем переименованную в Осло), намереваясь поступить в университет. Вскоре он отказался от этой идеи (его предыдущие попытки поступить в университет были заблокированы, поскольку он не сдал все вступительные экзамены), предпочитая посвятить себя писательству. Его первая пьеса, трагедия «Катилина» (1850), была опубликована под псевдонимом «Бриньольф Бьярме», когда ему было всего 22 года, но не была поставлена. Его первая поставленная пьеса «Курган» (1850) не привлекла особого внимания. И все же Ибсен твердо решил стать драматургом, хотя многочисленные пьесы, написанные им в последующие годы, остались безуспешными. [24] Главным источником вдохновения Ибсена в ранний период, вплоть до Пера Гюнта , был, по-видимому, норвежский писатель Хенрик Вергеланд и норвежские народные сказки , собранные Питером Кристеном Асбьёрнсеном и Йоргеном Мо . В юности Ибсена Вергеланд был самым известным и, безусловно, самым читаемым норвежским поэтом и драматургом.
Следующие несколько лет Ибсен проработал в Дет-норске-театре (Берген) , где в качестве сценариста, режиссера и продюсера принял участие в постановке более 145 пьес. За этот период он опубликовал пять новых, хотя и ничем не примечательных, пьес. Несмотря на то, что Ибсену не удалось добиться успеха как драматург, он приобрел большой практический опыт в Норвежском театре, опыт, который оказался ценным, когда он продолжил писать.
Ибсен вернулся в Христианию в 1858 году, чтобы стать художественным руководителем театра Христиания . Он женился на Сюзанне Торесен 18 июня 1858 года, и 23 декабря 1859 года она родила единственного ребенка Сигурда. Пара жила в тяжелых финансовых обстоятельствах, и Ибсен очень разочаровался в жизни в Норвегии.
.jpg/1280px-Portrait_of_Henrik_Ibsen,_1863-64_(cropped).jpg)
В 1864 году [25] он покинул Христианию и отправился в Сорренто в Италии в добровольное изгнание. Следующие 27 лет он провел в Италии и Германии и за эти годы посетил Норвегию лишь несколько раз.
Его следующая пьеса « Бранд» (1865) принесла ему признание критиков, к которому он стремился, а также определенный финансовый успех, как и следующая пьеса « Пер Гюнт» (1867), к которой Эдвард Григ сочинил музыку и песни. Хотя Ибсен читал отрывки из произведений датского философа Сёрена Кьеркегора и следы влияния последнего очевидны в «Бранде» , только после «Бранда » Ибсен стал относиться к Кьеркегору серьезно. Первоначально раздосадованный своим другом Георгом Брандесом за то, что он сравнил Бранда с Кьеркегором, Ибсен, тем не менее, прочитал «Или-или» и «Страх и трепет» . Следующая пьеса Ибсена «Пер Гюнт» была сознательно продиктована Кьеркегором. [26] [27]
Благодаря успеху Ибсен стал увереннее и начал вводить в драму все больше собственных убеждений и суждений, исследуя то, что он называл «драмой идей». Его следующую серию пьес часто считают его Золотым веком, когда он достиг пика своей власти и влияния, став центром драматических споров по всей Европе. [ нужна цитата ]
Ибсен переехал из Италии в Дрезден , Германия, в 1868 году, где он потратил годы на написание пьесы, которую он считал своим главным произведением, « Император и Галилеянин » (1873), драматизирующей жизнь и времена римского императора Юлиана Отступника . Хотя сам Ибсен всегда считал эту пьесу краеугольным камнем всего своего творчества, очень немногие разделяли его мнение, и его следующие произведения будут иметь гораздо большее признание. Ибсен переехал в Мюнхен в 1875 году и начал работу над своей первой современной реалистической драмой « Столпы общества» , впервые опубликованной и поставленной в 1877 году. [28] В 1879 году последовал «Кукольный дом». Эта пьеса представляет собой резкую критику супружеских ролей, принятых мужчинами. и женщины, которые характеризовали общество Ибсена.
Ибсену было уже за пятьдесят, когда «Кукольный дом» был опубликован. Сам он рассматривал свои последние пьесы как сериал. В конце своей карьеры он описал их как «серию драм, которая началась с « Кукольного дома» и теперь завершается « Когда мы, мертвые, пробуждаемся ». [29] Кроме того, именно прием «Кукольного дома» принес Ибсену международное признание.
В 1881 году последовал «Призраки» , еще один язвительный комментарий к морали общества Ибсена, в котором вдова рассказывает своему пастору, что она скрывала пороки своего брака на протяжении всего его существования. Пастор посоветовал ей выйти замуж за своего жениха, несмотря на его развраты, и она сделала это, полагая, что ее любовь исправит его. Но его развраты продолжались вплоть до его смерти, а его пороки передались сыну в виде сифилиса. Одно только упоминание о венерической болезни было скандальным, но показывать, как она может отравить добропорядочную семью, считалось невыносимым. [30]
В «Враге народа » (1882) Ибсен пошел еще дальше. В более ранних пьесах спорные элементы были важными и даже ключевыми компонентами действия, но они были в небольшом масштабе отдельных домохозяйств. В An Enemy противоречие стало основным направлением, а антагонистом было все сообщество. Одно из основных посланий пьесы заключается в том, что одинокий человек чаще бывает «прав», чем масса людей, которых изображают невежественными и овечьими. Современное общество считало общину благородным институтом, которому можно доверять, и это мнение Ибсен бросил вызов. Во «Враге народа » Ибсен ругал не только консерватизм общества, но и либерализм того времени. Он продемонстрировал, как люди с обеих сторон социального спектра могут быть одинаково корыстными. «Враг народа» был написан как ответ людям, которые отвергли его предыдущую работу «Призраки» . Сюжет пьесы представляет собой завуалированный взгляд на то, как люди отреагировали на сюжет « Призраков» . Главный герой — врач в месте отдыха, основной достопримечательностью которого является общественная баня. Врач обнаруживает, что вода на местном кожевенном заводе загрязнена . Он надеется, что его прославят за то, что он спас город от кошмара заражения приезжих болезнями, но вместо этого местные жители объявляют его «врагом народа», которые объединяются против него и даже бросают камни в его окна. Пьеса заканчивается его полным остракизмом. Читателю очевидно, что и городу, и доктору грозит катастрофа.
Как уже ожидала публика, следующая пьеса Ибсена снова подвергла критике укоренившиеся убеждения и предположения; но на этот раз его атака была направлена не против нравов общества, а против чрезмерно нетерпеливых реформаторов и их идеализма. Всегда иконоборец, Ибсен считал себя объективным наблюдателем общества, «подобным одинокому франтирёру на аванпостах», играющему одинокую руку, как он выразился. [31] Ибсен, возможно, больше, чем кто-либо из его современников, в своем контакте с интеллектуальной мыслью полагался на непосредственные источники, такие как газеты и сообщения из вторых рук. Он утверждал, что не разбирается в книгах, оставляя их жене и сыну, но, как описал Георг Брандес , «казалось, что он находился в каком-то таинственном соответствии с бродильными, зарождающимися идеями того времени». [32]
«Дикая утка» (1884) многие считают лучшим произведением Ибсена и, безусловно, одним из самых сложных, наряду с «Росмерсхольмом» . В нем рассказывается история Грегерса Верле, молодого человека, который возвращается в свой родной город после длительного изгнания и воссоединяется со своим другом детства Ялмаром Экдалем. По ходу пьесы многие секреты, скрывающиеся за, казалось бы, счастливым домом Экдалов, раскрываются Грегерсу, который настаивает на поиске абсолютной истины, или «Призыва идеала». Среди этих истин: отец Грегерса забеременел от своей служанки Джины, а затем выдал ее замуж за Ялмара, чтобы узаконить ребенка. Еще один человек был опозорен и заключен в тюрьму за преступление, совершенное Верле-старшим. Более того, пока Ялмар проводит дни, работая над совершенно воображаемым «изобретением», его жена зарабатывает семейный доход. [ нужна цитата ]
Ибсен мастерски использует иронию: несмотря на свою догматическую требовательность к истине, Грегерс никогда не говорит того, что думает, а лишь намекает, и его никогда не понимают, пока пьеса не достигнет кульминации. Грегерс избивает Ялмара инсинуациями и закодированными фразами, пока не осознает правду: дочь Джины, Хедвиг, не его ребенок. Ослепленный настойчивостью Грегерса в абсолютной истине, Яльмар отрекается от ребенка. Видя нанесенный им ущерб, Грегерс решает все исправить и предлагает Хедвиг принести в жертву дикую утку, своего раненого питомца, чтобы доказать свою любовь к Ялмару. Хедвиг, единственная среди персонажей, признает, что Грегерс всегда говорит зашифрованно, и, ища более глубокий смысл в первом важном заявлении Грегерс, которое его не содержит, убивает себя, а не утку, чтобы доказать свою любовь к нему в высший акт самопожертвования. Лишь слишком поздно Яльмар и Грегерс осознают, что абсолютная истина «идеала» иногда невыносима для человеческого сердца. [ нужна цитата ]
В конце своей карьеры Ибсен обратился к более интроспективной драме, которая имела гораздо меньше общего с осуждением моральных ценностей общества и больше с проблемами отдельных людей. В таких более поздних пьесах, как «Гедда Габлер» (1890) и «Мастер-строитель» (1892), Ибсен исследовал психологические конфликты, выходящие за рамки простого отказа от существующих условностей. Многие современные читатели, которые могли бы считать антивикторианский дидактизм устаревшим, упрощенным или избитым, обнаружили, что эти более поздние работы представляют огромный интерес благодаря их бескомпромиссному, объективному рассмотрению межличностной конфронтации. «Гедда Габлер» и «Кукольный дом» регулярно упоминаются как самые популярные и влиятельные пьесы Ибсена [33] , а главная роль Гедды считается одной из самых сложных и полезных для актрисы даже в наши дни.
Ибсен полностью переписал правила драмы с тем реализмом , который должен был быть перенят Чеховым и другими и который мы видим в театре по сей день. Начиная с Ибсена, оспаривание предположений и прямой разговор о проблемах считались одним из факторов, которые делают игру искусством, а не развлечением . Его произведения были доведены до англоязычной аудитории во многом благодаря усилиям Уильяма Арчера и Эдмунда Госса . Это, в свою очередь, оказало глубокое влияние на молодого Джеймса Джойса, который почитал Ибсена в своем раннем автобиографическом романе «Стивен Герой» . Ибсен вернулся в Норвегию в 1891 году, но во многом это была не та Норвегия, которую он покинул. Действительно, он сыграл важную роль в изменениях, произошедших в обществе. Модернизм находился на подъеме не только в театре, но и в общественной жизни. [ нужна цитата ] .
Ибсен намеренно скрыл свое влияние. Однако позже, когда его спросили, что он читал, когда писал «Катилину» , Ибсен ответил, что он читал только вдохновленных датскими скандинавскими сагами романтических трагиков Адама Оленшлегера и Людвига Хольберга , «скандинавского Мольера». [34]
В то время, когда писал Ибсен, литература превращалась в грозную силу в обществе XIX века. [35] С огромным ростом грамотности к концу века возможности использования литературы для подрывной деятельности вселили ужас в сердце истеблишмента. Пьесы Ибсена, начиная с «Кукольного дома» , вызвали бурю негодования – не только в Норвегии, но и по всей Европе, и даже по ту сторону Атлантики, в Америке. Ни один другой художник, кроме Рихарда Вагнера , не имел такого эффекта на международном уровне, вызывая почти кощунственное обожание и истерические оскорбления. [36]
После публикации « Призраков» он написал: «Пока продолжалась буря, я провел множество исследований и наблюдений и без колебаний буду использовать их в своих будущих произведениях». [37] Действительно, его следующая пьеса, «Враг народа», первоначально рассматривалась критиками как просто его ответ на жестокую критику, которая была встречена « Призраками» . Ибсен ожидал критики; как он писал своему издателю: « Призраки, вероятно, вызовут тревогу в некоторых кругах, но с этим ничего не поделаешь. Если бы этого не произошло, у меня не было бы необходимости писать это». [38]
Ибсен не просто читал критическую реакцию на свои пьесы, он активно переписывался на эту тему с критиками, издателями, театральными режиссерами и редакторами газет. Его очень беспокоила интерпретация его работ как критиками, так и режиссерами. Он часто давал советы режиссерам, какой актер или актриса подойдет на ту или иную роль. (Примером тому является письмо, которое он написал Гансу Шрёдеру в ноябре 1884 года, с подробными инструкциями по постановке « Дикой утки» . [39] ).
Пьесы Ибсена изначально достигли гораздо более широкой аудитории в виде чтений, а не в исполнении. Например, прошло 20 лет, прежде чем власти разрешили исполнение «Призраков» в Норвегии. Каждая новая пьеса, написанная Ибсеном, начиная с 1879 года, оказывала взрывное воздействие на интеллектуальные круги. Больше всего это было для «Кукольного дома» и «Призраков» , а с более поздними пьесами оно уменьшилось, но переводы произведений Ибсена на немецкий, французский и английский языки в течение десятилетия после первой публикации каждой пьесы, а также частые новые постановки в качестве и когда разрешение было получено - означало, что Ибсен оставался темой оживленных разговоров на протяжении последних десятилетий XIX века. Публикация «Кукольного дома» произвела взрывной эффект: она стала центром всех разговоров на всех светских собраниях в Христиании. Одна хозяйка даже написала на приглашениях на свой вечер: «Вас вежливо просят не упоминать о новой пьесе г-на Ибсена». [40]
.jpg/1280px-Henrik_Ibsen,_1898_(4706077084).jpg)
23 мая 1906 года Ибсен умер в своем доме на Арбинс-гаде 1 в Кристиании (ныне Осло) [41] после серии инсультов в марте 1900 года. Когда 22 мая его медсестра заверила посетителя, что ему немного лучше, Последние слова Ибсен пробормотал: «Наоборот» («Твертимод!»). Он умер на следующий день в 14:30. [42]
Ибсен был похоронен на Vår Frelsers ravlund («Кладбище нашего Спасителя») в центре Осло.
100-летие со дня смерти Ибсена в 2006 году было отмечено «годом Ибсена» в Норвегии и других странах. [43] [44] [45] В 2006 году домостроительная компания Selvaag также открыла Парк скульптур «Пер Гюнт» в Осло, Норвегия, в честь Генрика Ибсена, что позволило следить за драматической пьесой « Пер Гюнт» сцена за сценой. Мировая премьера экранизации Уилла Ино « Пера Гюнта » Ибсена под названием «Gnit » состоялась на 37-м фестивале новых американских пьес Humana в марте 2013 года .
23 мая 2006 года Музей Ибсена в Осло вновь открылся для публики, а дом, где Ибсен провел свои последние одиннадцать лет, был полностью отреставрирован с сохранением оригинального интерьера, цветов и декора. [47]
В письме Джорджу Брандесу незадолго до Парижской Коммуны Ибсен выразил анархистские взгляды, которые Брандес позже положительно отнесся к Парижской Коммуне. Ибсен писал, что государство «есть проклятие личности… Государство должно быть уничтожено». [48] [49] Брандес рассказывал, что Ибсен «представил мне как политические идеалы, условия и идеи, природа которых казалась мне не совсем ясной, но которые были несомненно родственны тем, которые были провозглашены ровно месяц спустя, в крайне искаженном виде». форме Парижской коммуны». [48] А в другом письме незадолго до закрытия Коммуны Ибсен выразил разочарование в Коммуне, поскольку она не зашла достаточно далеко в своем анархизме, в своем неприятии государства и частной собственности. Ибсен писал: «Не нагло ли со стороны парижской коммуны пойти и разрушить мою замечательную государственную теорию, или, вернее, никакой государственной теории? Идея теперь давно разрушена, и я не могу даже изложить ее в стихах с любая уместность». Однако Ибсен, тем не менее, выразил оптимизм, утверждая, что его «теория отсутствия государства» несет «внутри себя здоровое ядро» и что когда-нибудь «она будет практиковаться без всякой карикатуры». [48]
Иво де Фигейредо утверждает, что «сегодня Ибсен принадлежит миру. Но невозможно понять путь [Ибсена], не зная датской культурной сферы, из которой он возник, из которой он освободился и которую в конечном итоге сформировал. Ибсен развивался как личность и художник в диалоге с датским театром и литературой, который был далеко не гладким». [50]
По случаю 100-летия со дня смерти Ибсена в 2006 году норвежское правительство организовало Год Ибсена , который включал празднования по всему миру. В 2006 году NRK выпустила мини-сериал о детстве и юности Ибсена « Бессмертный человек» . Имени Генрика Ибсена присуждается несколько премий, в том числе Международная премия Ибсена , Норвежская премия Ибсена и Премия в память столетия Ибсена .
Ежегодно, начиная с 2008 года, в Дели, Индия , проводится ежегодный «Делийский фестиваль Ибсена», организованный Академией драматического искусства и дизайна (DADA) в сотрудничестве с посольством Королевства Норвегии в Индии. В нем представлены пьесы Ибсена в исполнении артистов из разных уголков мира на разных языках и в разных стилях. [51] [52]
Американское общество Ибсена (ISA) было основано в 1978 году по завершении симпозиума, посвященного полуторасотлетнему юбилею Ибсена, который проводился в Нью-Йорке в ознаменование 150-летия со дня рождения Генрика Ибсена. Президентом-основателем был избран выдающийся переводчик и критик Ибсена Рольф Фьельде , профессор литературы Института Пратта и главный организатор Симпозиума. В декабре 1979 года ISA была сертифицирована как некоммерческая корпорация в соответствии с законодательством штата Нью-Йорк. Его цель - посредством лекций, чтений, выступлений, конференций и публикаций способствовать пониманию произведений Ибсена в том виде, в котором они интерпретируются как тексты и производятся на сцене, в кино и других средствах массовой информации. Ежегодный информационный бюллетень « Новости и комментарии Ибсена» распространяется среди всех членов. [53]
20 марта 2013 года Google отметила 185-летие со дня рождения Генрика Ибсена дудлом. [54] [55]
Происхождение Ибсена было широко изученным предметом как из-за его предполагаемой иностранности [18], так и из-за влияния его биографии и семьи на его пьесы. Ибсен часто ссылался на свою семью в своих пьесах, иногда по имени или моделируя персонажей по их образцу.
Самым старым зарегистрированным членом семьи Ибсенов был капитан корабля Расмус Ибсен (1632–1703) из Стеге, Дания . Его сын, капитан корабля Педер Ибсен, стал бюргером Бергена в Норвегии в 1726 году . [56] Хенрик Ибсен имел датское, немецкое, норвежское и некоторое отдаленное шотландское происхождение. Большинство его предков принадлежали к купеческому классу датского и немецкого происхождения, и многие из его предков были капитанами кораблей.
Биограф Ибсена Хенрик Йегер написал в 1888 году, что в жилах Ибсена не было ни капли норвежской крови, заявив, что «предок Ибсена был датчанином». Однако это не совсем точно; в частности, через свою бабушку Хедевиг Паус, Ибсен происходил из одной из очень немногих семей патрицианского сословия оригинального норвежского происхождения, известной с 15 века. Предки Ибсена в основном жили в Норвегии на протяжении нескольких поколений, хотя многие из них имели иностранное происхождение. [57] [58]
Имя Ибсен изначально является отчеством , означающим «сын Иба» (Иб — датский вариант имени Якоб ). Отчество стало «замороженным», т. е. постоянной фамилией , в 17 веке. Явление замораживания отчеств началось в 17 веке в буржуазных семьях Дании, а в Норвегии эта практика получила широкое распространение только примерно с 1900 года.
От брака с Сюзанной Торесен у Ибсена был сын, юрист, министр правительства и премьер-министр Норвегии Сигурд Ибсен . Сигурд Ибсен женился на Бергльот Бьёрнсон, дочери Бьёрнстьерна Бьёрнсона . Их сыном был Танкред Ибсен , который стал кинорежиссером и был женат на Лиллебиль Ибсен ; их единственным ребенком был дипломат Танкред Ибсен-младший. Его мужская линия вместе с линиями мужского происхождения более широкой семьи Ибсенов, к которой он принадлежал, закончится со смертью двух дочерей Танкреда-младшего. Дочь Сигурда Ибсена, Ирен Ибсен , вышла замуж за Иозиаса Билле, члена датского старинного дворянского рода Билле; их сыном был датский актер Джоэн Билле . В раннем возрасте у Ибсена родился внебрачный ребенок, не имеющий права на фамилию или наследство. Эта линия закончилась на его биологических внуках. [59]
Ибсен был награжден кавалером в 1873 году, командующим в 1892 году и Большим крестом ордена Святого Олафа в 1893 году. Он получил Большой крест датского ордена Даннеброга и Большой крест шведского ордена Полярного моря. Звезда и был кавалером ордена Васа первой степени . [60]
Известные режиссеры Австрии и Германии, такие как Теодор Лобе (1833–1905), Пауль Барне (1884–1960), Макс Буркхард (1854–1912), Отто Брам (1856–1912), Карл Гейне (1861–1927), Пол Альберт Глезер-Вилкен (1874–1942), Виктор Барновский (1875–1952), Ойген Роберт (1877–1944), Леопольд Джесснер (1878–1945), Людвиг Барней (1884–1960), Альфред Роттер (1886–1933) , Фриц Роттер (1888–1939), Пол Роуз (1900–1973) и Питер Задек (1926–2009), все они руководили постановками произведений Ибсена.
В 1995 году в его память был назван астероид 5696 Ибсен .
В 2011 году Хокон Антон Фагерос сделал два бронзовых бюста Ибсена — один для парка Ибсена в Сорренто , Италия, и один в коммуне Шиен . [61] В 2012 году Хокон Антон Фагерос изваял мраморную статую Ибсена для музея Ибсена в Осло. [62]
Пьесы полностью или частично в стихах отмечены буквой v .
Основные переводческие проекты включают: [66]
