Роберт Деннис Крамб ( / k r ʌ m / ; родился 30 августа 1943 года) — американский карикатурист, часто подписывающий свои работы как R. Crumb . Его работы отображают ностальгию по американской народной культуре конца 19-го и начала 20-го веков, а также сатиру на современную американскую культуру.
Крамб внес вклад во многие основополагающие работы андеграундного комикс- движения 1960-х годов, в том числе будучи основателем первого успешного андеграундного комикс-издания Zap Comix , внес вклад во все 16 выпусков. Он также вносил вклад в East Village Other и многие другие издания, включая различные одноразовые и антологические комиксы. В это время, вдохновленный психоделиками и мультфильмами 1920-х и 1930-х годов, он представил широкий спектр персонажей, которые стали чрезвычайно популярными, включая контркультурных икон Фрица Кота и Мистера Натурала , а также образы из его полосы Keep On Truckin' . Сексуальные темы изобиловали во всех этих проектах, часто переходя в скатологические и порнографические комиксы. В середине 1970-х он внес вклад в антологию Arcade ; После упадка андеграунда он перешел к биографическим и автобиографическим темам, совершенствуя свой стиль рисования, сильно штрихованный стиль пера и чернил, вдохновленный карикатурами конца 19-го и начала 20-го века. Большая часть его работ появилась в основанном им журнале Weirdo (1981–1993), который был одним из самых известных изданий эпохи альтернативных комиксов . По мере развития его карьеры его комиксы становились все более автобиографичными.
В 1991 году Крамб был включен в Зал славы комиксов Уилла Эйснера , а в 1994 году фильм Терри Цвигоффа «Крамб» исследовал его творческую карьеру и личную жизнь. Он был женат на карикатуристке Элин Комински-Крамб , с которой часто сотрудничал. Их дочь Софи Крамб также продолжила карьеру карикатуриста.
Роберт Крамб родился 30 августа 1943 года в Филадельфии в семье католиков [1] английского и шотландского происхождения, провел свои ранние годы в Западной Филадельфии и Верхнем Дарби . [2] [3] Его отец, Чарльз Винсент Крамб, является автором книги « Эффективное обучение людей» . [1]
Его мать, Беатрис Лоретта Крамб ( урожденная Холл), была домохозяйкой, которая, как сообщается, злоупотребляла диетическими таблетками и амфетаминами . Брак родителей Крамба был несчастливым, и дети часто становились свидетелями ссор своих родителей. [4] [5] У пары было еще четверо детей: сыновья Чарльз Винсент Крамб-младший и Максон Крамб , оба страдавшие психическим заболеванием, и дочери Кэрол [6] и Сандра. [7] [8] Семья часто переезжала между Филадельфией и родным городом Чарльза, Альберт-Ли, штат Миннесота . В августе 1950 года Крамб переехали в Эймс, штат Айова . [9] В течение двух лет Чарльз, сержант корпуса морской пехоты, был инструктором в программе подготовки офицеров запаса в колледже штата Айова . [9] Семья переехала в Милфорд, штат Делавэр , когда Крамбу было двенадцать, и где он был средним учеником, учителя которого отговаривали его от рисования карикатур. [10]
Вдохновленный Уолтом Келли , анимацией братьев Флейшер и другими, Крамб и его братья рисовали свои собственные комиксы. [1] Его карикатуры развивались, когда его старший брат Чарльз подталкивал его и давал отзывы. В 1958 году братья самостоятельно опубликовали три выпуска Foo в подражание сатирическому Humbug and Mad Харви Курцмана , которые они продавали от двери к двери с небольшим успехом, отвратив молодого Крамба от бизнеса комиксов. [11] В пятнадцать лет Крамб собирал записи классического джаза и блюза с 1920-х по 1940-е годы. [1] В 16 лет он потерял католическую веру. [12]
Отец Крамба дал ему 40 долларов, когда он ушел из дома после окончания школы. [12] Его первой работой в 1962 году было рисование поздравительных открыток для American Greetings [13] в Кливленде, штат Огайо . Он проработал в компании четыре года, создав сотни открыток для линии Hi-Brow; его начальники заставили его рисовать в более милом стиле, который оставил след в его работах на протяжении всей его карьеры. [14]
В Кливленде он познакомился с группой молодых богемных людей , таких как Баззи Линхарт , Лиз Джонстон и Харви Пекар . Недовольный работой над поздравительными открытками, он попытался продать карикатуры компаниям, выпускающим комиксы, которые не проявили особого интереса к его работам. В 1965 году карикатурист Харви Курцман напечатал некоторые работы Крамба в юмористическом журнале, который он редактировал, Help! Крамб переехал в Нью-Йорк, намереваясь работать с Курцманом, но Help! вскоре прекратил публикацию. Крамб недолгое время иллюстрировал открытки с жевательной резинкой для Topps , прежде чем вернуться в Кливленд и American Greetings. [13]
Крамб женился на Дане Морган в 1964 году. Почти нищие, пара путешествовала по Европе, в течение которой Крамб продолжал работать для Курцмана и American Greetings, а Дана воровала еду. [15] Отношения были нестабильными, поскольку Крамб часто шел своим путем, и он не был близок со своим сыном Джесси (родился в 1968 году). [16]
В 1965 и 1966 годах Крамб опубликовал несколько стрипов о Фрице Коте в мужском журнале Cavalier . Фриц появился в работах Крамба еще в конце 1950-х годов; он стал хипстером, мошенником и богемой, пока Крамб не отказался от персонажа в 1969 году. [14]
Крамб становился все более некомфортным из-за своей работы и брака, когда в июне 1965 года он начал принимать ЛСД , психоделический препарат , который тогда был все еще легален. У него были как хорошие, так и плохие трипы . Один плохой трип оставил его в запутанном состоянии на полгода, в течение которого он на время оставил Дану; состояние закончилось, когда они оба приняли сильную дозу препарата вместе в апреле 1966 года. Крамб создал ряд своих самых известных персонажей во время своего употребления ЛСД, включая Мистера Натурала , Энджелфуда МакСпейда и Сноида . [17] Его работа в андеграундной комикс-сцене совпала с подъемом кислотных тестов Тимоти Лири и психоделиков в целом, что привело к сделкам с психоделическими артистами, такими как Grateful Dead. [18]
В январе 1967 года Крамб встретил в баре двух друзей, которые собирались уезжать в Сан-Франциско; [18] Крамб заинтересовался работами художников-психоделических плакатов из Сан-Франциско и по прихоти спросил, может ли он присоединиться к ним. [19] Там он вносил оптимистичные контркультурные работы , вдохновлённые ЛСД, в подпольные газеты . Работа была популярна, и Крамба завалили просьбами, в том числе проиллюстрировать полный выпуск филадельфийского Yarrowstalks . [20]
Независимый издатель Дон Донахью пригласил Крамба сделать комикс; Крамб нарисовал два выпуска Zap Comix , а Донахью опубликовал первый [20] в феврале 1968 года под именем издателя Apex Novelties . Поначалу Крамбу было трудно найти розничных продавцов, которые бы его продавали, и поначалу его жена сама продавала первый тираж из детской коляски. [21]
Крамб встретил карикатуриста С. Клэя Уилсона , выпускника художественной школы, который считал себя бунтарем против американских ценностей среднего класса и чьи комиксы были жестокими и гротескными. Отношение Уилсона вдохновило Крамба отказаться от идеи карикатуриста-развлекателя и сосредоточиться на комиксах как на открытом, неподцензурном самовыражении; в частности, его работа вскоре стала откровенно сексуальной, как в порнографическом Snatch, который он и Уилсон выпустили в конце 1968 года. [21]
Второй выпуск Zap появился в июне при участии Уилсона и художников-плакатистов Виктора Москосо и Рика Гриффина . Художник Х.Фиш также внес свой вклад в Zap . В декабре Донахью опубликовал еще не выпущенный выпуск под номером 0 и новый третий выпуск с Гилбертом Шелтоном, присоединившимся к списку постоянных читателей. [21] Zap был финансово успешным и создал рынок для андеграундных комиксов.
Крамб был плодовитым карикатуристом в конце 1960-х и начале 1970-х годов; на пике своей продуктивности он создал 320 страниц за два года. [12] Тогда он создал большую часть своих самых известных работ, [22] включая его комикс Keep On Truckin' и комиксы с такими персонажами, как богемный Фриц Кот , духовный гуру Мистер Натурал и гиперсексуальный стереотипный афроамериканец Энджелфуд МакСпейд . [23] В этот период он запустил серию сольных произведений, включая Despair , Uneeda (опубликовано Print Mint в 1969 и 1970 годах соответственно), Big Ass Comics , R. Crumb's Comics and Stories , Motor City Comics (все опубликованы Rip Off Press в 1969 году), Home Grown Funnies ( Kitchen Sink Press , 1971) и Hytone Comix ( Apex Novelties , 1971), а также основал порнографические антологии Jiz и Snatch (обе Apex Novelties, 1969). [24]
Работы Крамба также появились в Nasty Tales , британском андеграундном комиксе 1970-х годов. Издатели были оправданы в знаменитом суде по делу о непристойности 1972 года в Олд-Бейли в Лондоне; это было первое подобное дело с участием комикса. Давая показания на суде, один из обвиняемых сказал о Крамбе: «Он самый выдающийся, безусловно, самый интересный художник, появившийся из андеграунда, и это (Dirty Dog) — раблезианская сатира очень высокого порядка. Он вполне сознательно использует грубость, чтобы донести взгляд на социальное лицемерие». [25] [26]
Во время медитации в 1980 году Крамб задумал журнал с эстетикой простого человека , вдохновлённый панк-журналами , Mad и мужскими журналами 1940-х и 1950-х годов. [27] С 1981 года Крамб редактировал первые девять из двадцати восьми выпусков Weirdo , издаваемых Last Gasp ; [28] его вклад и вкусы также определили содержание более поздних выпусков, которые редактировал Питер Багге до # 17, и Элин до конца тиража. [27] В журнале публиковались как новые, так и старые карикатуристы, и он имел неоднозначную реакцию. Фуметти Крамба были настолько непопулярны, что никогда не появлялись в коллекциях Крамба. [29]
В 1991 году Крамбсы переехали в дом в Сове (департамент Гар, юг Франции), что, как говорят, было профинансировано продажей шести альбомов Крамба. [30] Документальный фильм «Крамб» , снятый Терри Цвигоффом , вышел в 1994 году [31] — проект, над которым Цвигофф работал с 1985 года. [28] Фильм получил несколько крупных критических отзывов.
С 1987 по 2005 год издательство Fantagraphics Books опубликовало семнадцатитомный Complete Crumb Comics [32] и десять томов скетчей. Крамб (как «Р. Крамб») регулярно пишет для журнала Mineshaft , который с 2009 года выпускает «Excerpts From R. Crumb's Dream Diary». [33]
В 2009 году Крамб выпустил «Книгу Бытия» — несокращенную иллюстрированную графическую новеллу по библейской Книге Бытия . [34] [35] В 2016 году Музей искусств Сиэтла выставил оригинальные рисунки для «Книги Бытия» в рамках выставки под названием «Мастера графики: Дюрер, Рембрандт, Хогарт, Гойя, Пикассо, Р. Крамб». [36]
В январе 2015 года Крамба попросили представить карикатуру в левый журнал Libération в качестве дани памяти за стрельбу в Charlie Hebdo . Он отправил рисунок под названием «Трусливый карикатурист», изображающий иллюстрацию задней стороны «Мохаммеда Бахша», отсылку к Мухаммеду , основателю ислама, и Ральфу Бакши , кинорежиссеру, который когда-то планировал адаптировать «Фрица Кота». [37] [38]
Будучи другом автора комиксов Харви Пекара , Крамб проиллюстрировал более 30 историй Пекара в серии комиксов American Splendor , в основном в первых восьми выпусках (1976–1983). [39] Как писал об их сотрудничестве соредактор The Complete Crumb Comics Роберт Фиоре:
... в American Splendor работа Крамба выделялась ... тем, как он действительно заставил голос Пекара ПЕТЬ. Его стиль воплощал голос Пекара ... Он превратил сценарии Пекара в чистые комиксы, во что-то, что было бы хуже в любой другой среде ... Но я думаю, что то, что делает все их совместные работы такими хорошими, это тот факт, что Крамб такой же отзывчивый соавтор, каким когда-либо был Пекар. Дело не только в том, что Крамб рисует лучше всех остальных, он знал, что рисовать. Так же, как Пекар знал, что писать ... Их взаимопонимание друг друга помогло мне оценить каждого из них как художника и как голос ... [40]
Крамб сотрудничал со своей женой, Элин Комински-Крамб , над многими полосами и комиксами, включая Dirty Laundry Comics , Self-Loathing Comics и работы, опубликованные в The New Yorker . [41]
В 1978 году Крамб разрешил использовать свои работы в качестве дизайнов печатей Top Drawer Rubber Stamp Company, совместного проекта карикатуриста Арта Шпигельмана , издателя Франсуазы Мули и людей, живущих в Quarry Hill Creative Center в Рочестере, штат Вермонт . Изображения Р. Крамба оказались одними из самых популярных дизайнов, созданных этой авангардной компанией по производству печатей. [42]
В 1980-х и 1990-х годах Крамб проиллюстрировал ряд рассказов писателя Чарльза Буковски , включая сборник « Капитан ушёл на обед, а моряки захватили корабль » и рассказ « Принеси мне свою любовь ». [43]
В 1984–1985 годах Крамб создал серию иллюстраций для десятого юбилейного издания романа Эдварда Эбби на тему окружающей среды The Monkey Wrench Gang , опубликованного в 1985 году издательством Dream Garden Press в Солт-Лейк-Сити. Многие из этих иллюстраций также появились в календаре Monkey Wrench Gang 1987 года и до сих пор доступны на футболках. [44]
R. Crumb Comix , театральная постановка, основанная на его работе и поставленная Джонни Саймонсом, была поставлена в Форт-Уорте, штат Техас , в 1986 году. Она была возобновлена в Университете Дьюка в 1990 году, и в ней также снялся Авнер Айзенберг . Развитием пьесы руководил Крамб, который также выступал в качестве художника-декоратора, рисуя увеличенные в размерах изображения некоторых из своих самых известных персонажей по всему полу и стенам декораций. [45]
Сотрудничество Крамба с Дэвидом Зейном Майровицем , иллюстрированная, частично комическая биография и библиография Знакомство с Кафкой (1993), также известная как Кафка для начинающих , является одной из его менее сексуально и сатирически ориентированных, сравнительно высоколобых работ. Она хорошо известна и благосклонно принята, и из-за своей популярности была переиздана как R. Crumb's Kafka .
Крамб часто рисовал комиксы о своих музыкальных интересах в блюзе , кантри , блюграссе , каджун , французском бал-мюзетте , джазе , биг-бэнде и свинговой музыке 1920-х и 1930-х годов, и они также сильно повлияли на выбор саундтрека для документального фильма о Крамбе его коллеги по группе Цвигоффа 1995 года . В 2006 году он подготовил, составил и проиллюстрировал книгу R. Crumb's Heroes of Blues, Jazz & Country с сопровождающим CD, которая произошла от трех серий коллекционных карточек, первоначально опубликованных в 1980-х годах. [46]
Крамб был лидером группы R. Crumb & His Cheap Suit Serenaders , в которой он исполнял ведущие вокальные партии, написал несколько песен и играл на банджо и других инструментах. [47] Крамб часто играет на мандолине с Eden and John's East River String Band и нарисовал для них четыре кавера: Drunken Barrel House Blues 2009 года , Some Cold Rainy Day 2008 года, Be Kind To A Man When He's Down 2011 года , в которой он играет на мандолине , и последний (2022) "Goodbye Cruel World", в котором он исполняет вокал, играет на укулеле, мандолине и типле. В 2013 году он играл на их альбоме Take A Look at That Baby , а также принял участие в сопроводительном музыкальном клипе .
Вместе с Домиником Кравиком в 1986 году он основал "Les Primitifs du Futur" — французскую группу, чья эклектичная музыка включала в себя бал-мюзет, фолк, джаз, блюз и мировую музыку — играя на их альбомах "Cocktail d'Amour" (1986), "Trop de Routes, Trop de Trains" (1995), "World Musette" (1999) [48] и "Tribal Musette" (2008). Он также создал обложки для этих альбомов.
Крамб выпустил компакт-диски, представляющие собой антологии старых оригинальных выступлений, собранных с коллекционных граммофонных пластинок на 78 оборотов в минуту . Его That's What I Call Sweet Music был выпущен в 1999 году, а Hot Women: Women Singers from the Torrid Regions — в 2009 году. Chimpin' the Blues, совместный проект с коллегой-коллекционером пластинок Джерри Золтеном , в котором редкие записи сочетаются с разговорами о музыке и музыкантах, был выпущен в 2013 году. Крамб также нарисовал обложку для этих компакт-дисков.
Крамб проиллюстрировал множество обложек альбомов, наиболее заметными из которых являются Cheap Thrills группы Big Brother and the Holding Company и сборник The Music Never Stopped: Roots of the Grateful Dead .
В период с 1974 по 1984 год Крамб нарисовал по меньшей мере 17 обложек альбомов для Yazoo Records / Blue Goose Records , включая Cheap Suit Serenaders. Он также создал пересмотренный логотип и дизайн лейбла Blue Goose Records, которые использовались с 1974 года.
В 1992 и 1993 годах Роберт Крамб принимал участие в проекте голландской группы The Beau Hunks и создал обложки для обоих их альбомов. The Beau Hunks исполняли оригинальную музыку Лорела и Харди 1 и 2. Он также иллюстрировал буклеты альбомов.
В 2009 году Крамб нарисовал обложку для антологии французской традиционной музыки на 10 компакт-дисках, составленной Гийомом Вейе для Frémeaux & Associés. [49] В следующем году он создал три обложки для Aimer Et Perdre Кристофера Кинга : To Love And To Lose: Songs, 1917–1934 . [50]
Как рассказал Крамб в своем биографическом фильме , его работы были очень традиционными и условными в начале. Его ранние работы демонстрируют этот более сдержанный стиль. По словам самого Крамба, это был длительный наркотический трип с ЛСД , который «оставил его в замешательстве на два месяца» и привел к принятию им сюрреалистического, психоделического стиля, благодаря которому он стал известен. [51]
Коллега по андеграундной комикс-индустрии Виктор Москосо так прокомментировал свое первое впечатление от работ Крамба в середине 1960-х годов, до личной встречи с ним: «Я не мог сказать, был ли это старик, рисующий молодого, или молодой человек, рисующий старого». [52] Стиль комиксов Роберта Крамба черпал вдохновение в работах художников-мультипликаторов более ранних поколений, включая Билли Дебека ( Барни Гугл ), CE Брока (иллюстратор старых книг), комиксы Джина Ахерна , Бэзила Вулвертона ( Powerhouse Pepper ), Джорджа Бейкера ( Sad Sack ), персонажей анимации Аба Айверкса , рисунки Изадора Фреленга для ранних Merrie Melodies и Looney Tunes 1930-х годов, Сидни Смита ( The Gumps ), Руба Голдберга , EC Сегара ( Popeye ) и Бада Фишера ( Mutt and Jeff ). Крамб ссылался на Карла Баркса , иллюстрировавшего комиксы Диснея «Дональд Дак», и Джона Стэнли (« Маленькая Лулу» ), оказавших определяющее влияние на его подход к повествованию, а также на Харви Курцмана из журнала Mad Magazine.
После выпусков 0 и 1 Zap , Крамб начал работать с другими, первым из которых был С. Клей Уилсон . Крамб сказал о том, когда он впервые увидел работу Уилсона: «Содержание было чем-то, чего я никогда раньше не видел, ... кошмарное видение ада на земле ...» И «Внезапно моя собственная работа показалась мне безвкусной ...» [53]
Крамб остаётся заметной фигурой, как художник и влиятельный человек, в среде альтернативных комиксов . Его приветствуют как гения такие таланты комиксов, как Хайме Эрнандес , Дэниел Клоуз и Крис Уэр . Осенью 2008 года Институт современного искусства в Филадельфии провёл большую выставку его работ, которая получила положительные отзывы в The New York Times [54] и The Philadelphia Inquirer [55] .
Крамб получил несколько наград за свою работу, включая премию Inkpot Award в 1989 году, [60] номинацию на специальную премию Harvey Award за юмор в 1990 году и Гран-при Ангулема в 1999 году.
Вместе с Джеком Кирби , Уиллом Эйснером , Харви Курцманом , Гэри Пантером и Крисом Уэром Крамб был среди художников, удостоенных чести на выставке «Мастера американских комиксов» в Еврейском музее в Нью-Йорке, проходившей с 16 сентября 2006 года по 28 января 2007 года. [61] [62]
В 2017 году оригинальная обложка Крамба для коллекции Fritz the Cat 1969 года , опубликованной Ballantine, была продана на аукционе за 717 000 долларов, что стало самой высокой ценой продажи на тот момент для любого произведения американского мультяшного искусства. [63]
Помимо многочисленных кратких телевизионных репортажей, Крамбу посвящено как минимум три телевизионных или театральных документальных фильма.
Крамб и его работы представлены в комиксе Рона Манна « Конфиденциально» (1988).
В фильме « Звездные войны : Возвращение джедая » (1983) имя (и черты внешности) персонажа Салациуса Б. Крамба произошли от Крамба и являются ему данью уважения. [65] [66]
В фильме 2003 года «Американское великолепие » роль Крамба исполнил Джеймс Урбаниак . Жена Крамба Элин, как говорят, сказала, что ненавидит интерпретацию и никогда бы не вышла замуж за Роберта, если бы он был таким. [67]
В 2005 году Крамб подал в суд на Amazon.com после того, как их сайт использовал версию его широко известного персонажа « Keep On Truckin' ». Ожидалось, что дело будет урегулировано во внесудебном порядке. [68]
Андеграундный рэп-исполнитель Эзоп Рок несколько раз упоминает Крамба в своих текстах, в том числе в песнях «Catacomb Kids» из альбома None Shall Pass и «Nickel Plated Pockets» из своего мини-альбома « Daylight ».
«Sex Obsessions» Р. Крамба , коллекция его наиболее откровенных сексуально ориентированных рисунков и комиксов, была выпущена издательством Taschen Publishing в ноябре 2007 года. В августе 2011 года из-за опасений за свою безопасность Крамб отменил планы посетить фестиваль Graphic 2011 в Сиднее, Австралия, после того, как таблоид назвал его «самоуверенным сексуальным извращенцем» в статье под заголовком «Культовый гений или грязный чудак?» [69] [70]
В 2012 году Крамб появился в радиошоу John's Old Time Radio Show , где говорил о старой музыке, сексе, инопланетянах и Бигфуте . Он также проигрывал пластинки на 78 оборотов в минуту из своей студии звукозаписи на юге Франции. Он появился в этом шоу и записал не менее четырнадцати одночасовых подкастов. [71] [72]
Крамб был женат дважды. Впервые он женился на Дане Морган в 1964 году, [15] которая родила им сына Джесси в 1968 году. [73] Крамб познакомился с карикатуристкой Элин Комински в 1972 году; [74] их отношения вскоре стали серьезными, и они начали жить вместе (на той же территории, которую делила Дана Крамб). [75] В 1978 году Крамб развелся с Даной и женился на Элин, с которой Крамб часто сотрудничал. [22] В сентябре 1981 года Элин родила второго ребенка Крамба, Софи . [28] Роберт, Элин и Софи переехали в небольшую деревню недалеко от Сова на юге Франции в 1991 году. [76] Дана умерла в 2014 году. [77] Элин умерла в 2022 году. [78]
В возрасте шести лет сын Крамба был представлен как персонаж в комиксе Роберта и Элин «Dirty Laundry Comics» № 1 ( Cartoonists Co-Op Press , 1974); он также появился как взрослый в документальном фильме Терри Цвигоффа 1994 года «Крамб» . В канун Нового года, 31 декабря 2017 года, сын Крамба получил серьезные травмы в автокатастрофе недалеко от Филлипсвилля, Калифорния , и умер через три дня; ему было 49 лет. [73]
Крамб был членом Церкви СубГения . [79]
Крамб часто подвергался критике из-за повторяющихся тем откровенного сексуального и жестокого обращения с женщинами. [80] Сам Крамб часто признавался в своей неуверенности и враждебности по отношению к женщинам:
У меня есть эта враждебность к женщинам. Я признаю это. ... Это там, на виду. ... Это очень сильно. Это безжалостно выдавливается из меня на бумагу. ... Я надеюсь, что каким-то образом раскрытие этой правды обо мне будет полезным, ... но я должен это сделать. [81]
Помимо того, что Крамб стал объектом спекуляций со стороны критически настроенных теоретиков и академических исследователей, он также подвергся пристальному вниманию со стороны феминистской писательницы Дейрдры Инглиш . Инглиш цитируется, утверждая, что Крамб в своей работе занимается «фантазиями, потакающими его желаниям», постоянно стирая грань между развлечением и порнографией. [82]
Он также подвергался критике со стороны коллег, таких как Трина Роббинс , которая назвала Крамба «сексистской свиньей» [83] из-за его сексуальной враждебности по отношению к женщинам. [84]
Работы Крамба также наполнены неприятными изображениями афроамериканцев (такими как его повторяющийся персонаж Энджелфуд МакСпейд ), которые часто изображаются как неимущие, племенные и карикатурные . Крамб часто использовал афроамериканских персонажей в качестве «символов», появляясь в качестве повторно используемых тропов, таких как клоуны, соплеменники, спортсмены и т. д. Исследователь Эдвард Шеннон интерпретировал темы истории Крамба, содержащей маргинализированных африканцев, в «Когда ниггеры захватывают Америку» (опубликованной в 1993 году в Weirdo ) следующим образом: «Крамб ... исследует как американскую мечту, так и ее кошмарное отражение; в этой ... полосе белые дети американского среднего класса изображены как каннибалы, жаждущие поглотить обесцененных и бесчеловечных других » . [85] Крамб ответил на критику, заявив, что он не придумал расистскую карикатуру, но что они были частью американской культуры, в которой он был воспитан. [86] [87] Он рассматривает свое искусство как критику самого расистского стереотипа и предполагает, что зрители, читавшие его работы в конце 1960-х годов, не были расистами и поймут его намерения. [86] [88]
Календарь банды Monkey Wrench Gang за 1987 год.
