Дэрик У. Робертсон — американский художник, наиболее известный своими работами в качестве иллюстратора серий комиксов , в создании которых он принимал участие, в частности, Transmetropolitan (1997–2002) и The Boys (2006–2012; 2020).
Робертсон проиллюстрировал сотни комиксов за тридцать с лишним лет в индустрии. Его работы варьируются от созданных им самим научно-фантастических персонажей до работы над известными классическими персонажами из Marvel и DC Comics .
Робертсон познакомился с комиксами в раннем возрасте. Он читал комиксы Gold Key, которые можно было найти в местной парикмахерской, и вскоре его отец отвез его в Пало-Альто, где молодой Робертсон мог купить еженедельные комиксы, такие как Flash и Spider-Man . [1] К пятому классу молодой художник уже скреплял вместе самодельные комиксы, чтобы показывать их своим друзьям. [2] Дэрик Робертсон упоминает Пола Смита , Джорджа Переса , Хосе Луиса Гарсиа-Лопеса , Нила Адамса , Джо Куберта и Берни Райтсона как ранних людей, оказавших влияние на его мастерство, и утверждает, что именно работа Брайана Болланда над Camelot 3000 определила для него, к чему может стремиться художник комиксов. [3] [4] Робертсон также называет Фрэнка Миллера своим героем и надеется в конечном итоге повторить успех Миллера как художника и писателя. [5]
Робертсон создал свой первый комикс в возрасте 17 лет, еще учась в школе и одновременно работая инкассатором. Многие черно-белые книги с антропоморфными героями, изданные небольшим тиражом, получили неожиданный критический и коммерческий успех после выхода « Черепашек-ниндзя » Кевина Истмена и Питера Лэрда . Робертсон «всегда любил эту идею о том, как чучела животных сражаются, [так что] они истекают кровью, и из них вываливается всякая всячина, когда они умирают». В результате он создал Космического Бобра , «милого маленького бобра… бегающего и стреляющего в людей». [1]
Робертсон показал свою новую работу, нарисованную на печатной бумаге шариковой ручкой, Мичио Окамуре , художнику-контейнерщику, работавшему охранником в том же здании, что и агентство по сбору платежей. Окамура раскрасил Shuriken Реджи Байерса для Victory Comics [6] и познакомил Дарика с использованием Bristol Board, чернильных ручек и zip-a-tone. Окамура отправил страницы Робертсона в Victory Comics, которые согласились опубликовать Space Beaver , но не выплачивать компенсацию Робертсону. Затем Робертсон отнес готовые страницы Тибору Сарди, владельцу Peninsula Comics в Сан-Матео, Калифорния. Увидев работу Робертсона, владелец магазина комиксов согласился заплатить Робертсону и опубликовать Space Beaver под названием Ten-Buck Comics [3] . Теперь Робертсон проводил каждый день после работы и школы, рисуя книгу, которая вышла в 11 выпусках. Спустя годы после окончания серии люди все еще спрашивают Робертсона, является ли он создателем Space Beaver . Отец Робертсона носил с собой в кармане пальто потрепанный экземпляр журнала Space Beaver № 1, чтобы показать друзьям, что создал его сын. [7]
В 2000 году Ларри Янг получил разрешение на публикацию Space Beaver , а AiT/Planet Lar выпустил два сборника, собрав весь тираж. [8]
После того, как Робертсон начал свою карьеру в Space Beaver, он начал регулярно посещать комикс-конвенты в поисках совета и профессиональных связей. В результате, к 21 году [9] Робертсон получил свою первую работу для крупного издательства, иллюстрируя Justice League Quarterly #4 в DC Comics . Затем он проиллюстрировал серию Justice League Europe, работая вместе с писателем JM DeMatteis и художником/писателем Кейтом Гиффеном . [10] Со временем Робертсон развил свое мастерство, закончив разборы панелей Гиффена в кроссовере JLE/JLA под названием «Breakdowns». Робертсон работал над выпусками JLE 26 и 30–35. Позже в своей карьере Робертсон вернулся в Justice League, чтобы работать с Марком Уэйдом над Justice League: A Midsummer's Nightmare .
После начала работы в DC первой работой Робертсона в Marvel стал выпуск № 54 «Росомахи » (том 1). Затем Робертсон впервые работал с Фабианом Нициезой над комиксом Marvel’s New Warriors . [2] После того, как Марк Бэгли покинул книгу, Робертсон вспоминает этот выпуск с гордостью. [9] По словам Нициезы, читатели сразу же приняли творчество Робертсона, несмотря на его резкие стилистические отличия от творчества Бэгли. [11] Робертсон работал над New Warriors в течение двух лет, с выпуска 26 по выпуск 50, включая написание статей для New Warriors Annual № 3 и № 4. [12] Во время работы в Marvel у Робертсона также была возможность поработать над своим первым культовым персонажем — Человеком-пауком . Робертсон проиллюстрировал Deadpool № 50 и 51, в которых впервые появился Малыш Дэдпул (он же Poolboy). Робертсон иллюстрировал «Spider-man: the Power of Terror», [13] «Spider-Man: The Final Adventure» [14] и историю о Человеке-пауке, написанную Стэном Ли и нарисованную Джорджем Пересом . Эта история собрана в Best of Marvel 1995. Робертсон также добавил дополнительные титры к написанию, работая над Spectacular Spider-Man Super Special #1 [2] и Spider-Man Team-Up #5. [15]
Карьера Робертсона продолжилась в качестве ключевого создателя в линии комиксов Ultraverse издательства Malibu Comics . Это также был его первый опыт создания новых персонажей для существующего бизнеса. В Malibu Робертсон был соавтором и дизайнером персонажа Найтмена , а также оба написали и создали персонажа Рипфайр. [16] Однако это вызвало некоторое разочарование, поскольку Malibu пообещала Робертсону права на Найтмена , но затем отказалась и продала персонажа Marvel. В конечном итоге Найтмен выпустил игрушки и телешоу , и Робертсон позже описал этот опыт как «больное место». Однако, все еще работая в Malibu, Робертсон познакомился с будущим редактором DC и Wildstorm Хэнком Каналзом , а также с тогда еще малоизвестным британским писателем комиксов Уорреном Эллисом .
Работая над коротким выпуском Malibu's Ultraforce , Каналз объединил Робертсона с начинающим британским автором комиксов Уорреном Эллисом . Робертсону понравилось работать с Эллисом, и он связался с автором, объяснив: «Я отлично провел время, работая над [сценариями]; они были забавными и жестокими, но интересными… если вы когда-нибудь захотите поработать вместе над ежемесячным проектом, я полностью согласен». Эллис согласился. [1] Когда работа над Malibu Comics закончилась, автор New Warriors , а затем редактор Acclaim Comics Фабиан Нициеза обратился к Робертсону с предложением снова объединиться с Эллисом для специального выпуска Solar, Man of the Atom . Специальный выпуск стал тяжелой научно-фантастической работой, включающей двухстраничный разворот о секретной библиотеке Ватикана. После завершения специального выпуска Робертсон получил телефонный звонок от Эллиса с просьбой принять предложение о совместной работе над ежемесячной книгой.
Transmetropolitan был создан для нового научно-фантастического импринта DC Helix . Немедленным ответом Робертсона на предложение Эллиса было сказать британскому писателю: «Это звучит здорово, я же говорил, что хотел бы работать с вами в любое время, когда вы сможете». Будущие соавторы начали мозговой штурм по более тонким моментам новой работы, включая приход к новому имени для главного героя книги. Редактор Helix Стюарт Мур беспокоился, что первоначальное имя Кейлеб Ньюкасл было «слишком британским», поэтому соавторы остановились на Spider Jerusalem . [1]
Робертсон теперь столкнулся с трудным выбором, отказываясь от возможности рисовать Человека-паука ежемесячно. Близкий друг указал Робертсону, что выбор Transmetropolitan будет означать, что у него есть книга, которая всегда была его, в то время как выбор Spider-Man может сделать Робертсона просто еще одним художником Человека-паука. [4] Вспоминая свой опыт с Malibu, Робертсон выбрал проект, в котором он будет владеть работой. По иронии судьбы, несмотря на энтузиазм Эллиса по поводу работы Робертсона и трудный выбор, который он сделал, отказавшись от Spider-Man, Робертсону было трудно преодолеть первоначальное редакционное восприятие того, что он был художником-супергероем. Тем не менее, после ряда концептуальных набросков и принятия твердой позиции, а также предоставления первых четырех страниц карандашного рисунка для первого выпуска, Робертсон был утвержден в качестве художника книги. Робертсон описал процесс Transmetropolitan как «настоящее сотрудничество […], непохожее ни на что, над чем я когда-либо работал раньше, потому что есть вещи, которые я добавил, но никогда не были частью сценария». Известный вклад Робертсона включает идею телевизионных бомб-покупок и пресловутых Sex Puppets. [1] Робертсон даже смоделировал бывшую жену Спайдера по образцу своей собственной жены, действуя в соответствии с просьбой, что если она будет вовлечена в книгу, она не хотела, чтобы персонаж был похож на нее саму. [9] Робертсон также стоит за созданием культового геккона, пожирающего двухголовую кошку из Transmetropolitan. Робертсон нарисовал кошку на панели переулка, размышляя о том, какие бродячие кошки могут существовать в будущем. Увидев эскиз, соавтор Эллис заявил: «Давайте сделаем ее [Спайдера] домашним животным». [9]
В своей статье для журнала Wired Кори Доктороу назвал Transmetropolitan «графическим романом десятилетия». [17] Среди известных поклонников Transmetropolitan — Патрик Стюарт , Робин Уильямс , [18] и сценарист/режиссер Даррен Аронофски . [16] [19] Робертсон назвал работу над Transmetropolitan полезным опытом, сославшись на признание критиков, постоянную популярность персонажей [20] и уникальный фандом. Робертсон выражает теплые воспоминания о сценариях Эллиса, но у него нет желания возвращаться к Transmetropolitan. Когда книга закончилась, он обнаружил, что больше не работать в условиях постоянных сжатых сроков книги было большим облегчением. [4]
После того, как DC закрыли лейбл Helix, Transmetropolitan перешел на Vertigo с 7-го выпуска, где он продержался 60 выпусков.
В 2002 году, после окончания Transmetropolitan, Робертсон обнаружил, что его график снова стал свободным для новых проектов. Бывший редактор Transmetropolitan Аксель Алонсо обратился к Робертсону с предложением заключить эксклюзивную сделку с Marvel Comics. Робертсон сыграл важную роль в запуске Marvel MAX для взрослых. Вместе с писателем Гартом Эннисом , с которым Робертсон познакомился через Уоррена Эллиса , Робертсон работал над Fury , жесткой современной версией основополагающего шпионского персонажа Marvel Comics Ника Фьюри [2] , которую Rolling Stone назвал «крутым комиксом года». [ требуется ссылка ] Робертсон и Эннис развили прочное рабочее партнерство и снова объединились для ряда проектов, включая последующий мини-сериал, изображающий Ника Фьюри во время Второй мировой войны, под названием Fury: Peacemaker . Дэрик также иллюстрировал Spider-Man: Sweet Charity вместе с ветераном-сценаристом телевидения Роном Циммерманом. Робертсон назвал книгу «лучшей своей работой о Человеке-пауке на сегодняшний день». [2]
Робертсон вскоре снова сотрудничал с Гартом Эннисом , иллюстрируя серию комиксов « Каратель » 2002 года , в которой Росомаха был изуродован маленькими людьми . Следующим крупным сотрудничеством Робертсона и Гарта Энниса стала книга «Каратель: Рожденный» . Первоначально запланированная как «Каратель: Война, где я родился» , для линейки Ultimate , книга вместо этого стала новым источником происхождения главного мстителя Marvel и отправной точкой для серии комиксов «Каратель» , опубликованной под лейблом Marvel MAX. [5]
Затем, в 2003 году, Робертсону предложили возможность перезапустить Росомаху вместе с писателем Грегом Раккой . Робертсон, поклонник Росомахи с тех пор, как открыл для себя этого персонажа в возрасте 12 лет, принял предложение, сославшись на желание работать над известным X-Man в течение длительного времени. [4] Новая серия о Росомахе стартовала на первом месте в чартах продаж Diamond Comics в мае 2003 года, было продано более 160 000 экземпляров. [21]
Во время работы Робертсона и Грега Ракки возникли некоторые разногласия относительно поручения заменить классический приземистый дизайн Росомахи, который Робертсон стремился развить и усовершенствовать, на дизайн, основанный на образе Росомахи из франшизы фильмов «Люди Икс» киностудии 20th Century Fox, сыгранном Хью Джекманом . Робертсон утверждает, что запрос Marvel его расстроил, но это был выбор всей компании, и его работа не требовала точного копирования внешнего вида актера. [22] Дэрик Робертсон работал над «Росомахой» (том 3) в течение 14 выпусков.
После работы над Росомахой Дэрик Робертсон сразу перешел к другому громкому проекту Людей Икс. Робертсон, заявлявший о своей давней преданности персонажу Людей Икс Ночному Змею , был номинирован редактором Marvel Cebulski , соавтором Робертсона по Людям Икс Безграничным , в качестве художника для первой продолжающейся серии любимого фанатами персонажа. Робертсон, который когда-то оделся как телепортирующийся Человек Икс на Хэллоуин, сказал в то время: «Я никогда не думал, что мне так повезет, что я перейду к серии Ночных Змеев сразу после Росомахи, так что в некотором смысле это все еще воплощение детской мечты». [22]
Работая с автором серии и драматургом Роберто Агирре-Сакаса , Робертсон стремился вернуть классические аспекты персонажа-шваббаклера на передний план, а также исследовать более глубокие духовные аспекты католического героя. В дополнение к карандашам Робертсон воспринял серию как возможность дальнейшего развития своего мастерства в рисовании собственных работ. Nightcrawler выпустил 12 выпусков. [22]
В то время как Робертсон выразил разочарование тем, что не сможет продолжить работу над любимыми произведениями детства для Marvel из-за отмены «Ночного Змея» и ухода из «Росомахи», Робертсон воспользовался возможностью отказаться от эксклюзивных прав в Marvel и воссоединиться с Гартом Эннисом над проектом, предложенным 4 года назад. [16] Этот проект должен был стать сатирой на супергероев под названием « Пацаны» .
Эннис вынашивал этот проект в течение нескольких лет, и «Пацаны» предоставили Дэрику обширный творческий контроль с возможностью создания оригинальной работы, в которой он мог бы разрабатывать персонажей, создавать обложки и продолжать рисовать собственный материал. [23] «Пацаны» , далекие от простой истории, высмеивающей супергероев, были «аллегорией об абсолютной власти, развращающей абсолютно». [24] Для продвижения запуска «Пацанов» и работы вместе с магазином комиксов Isotope Робертсон раздал 10 оригинальных набросков актеров «Пацанов», надрывающих задницу супергерою, выбранному победителем. [25] [26]
В ответ на этот проект DC/Wildstorm предложили Дэрику эксклюзивный контракт, по которому он также работал бы над Batman и перезапуском The Authority . Однако после шести выпусков под лейблом DC/Wildstorm издатель решил отменить книгу, несмотря на признание критиков и шумиху фанатов. Робертсон заявил, что «стало очевидно, что DC не является подходящим домом для The Boys», [27] хотя он поблагодарил Скотта Данбира и Бена Абернати из Wildstorm за их поддержку. [27] После того, как DC вернули права на книгу создателям, Робертсону было предоставлено исключение из его эксклюзивного соглашения, чтобы он мог продолжить работу над проектами для DC , Wildstorm и Vertigo, пока The Boys найдут нового издателя. [28]
The Boys не долго оставались без дома, так как вскоре после этого в феврале 2007 года их подобрала Dynamite Entertainment. [29] В 2008 году The Boys были номинированы на премию Айснера за лучший продолжающийся сериал, а также на премию GLAAD Media Award , [30] и в настоящее время находятся в разработке с помощью Kickstart Entertainment и Original Film для Columbia Pictures . [31] Впоследствии Columbia перевела The Boys в режим разворота, и его подобрала Paramount Pictures. [32] Дэрик оставил ежемесячную художественную работу над The Boys с выпуска 43. [33] Дэрик сосредоточил свое внимание на шести выпусках истории происхождения Butcher, Baker, Candlestickmaker , которая была сосредоточена на центральном персонаже The Boys Билли Батчере . [34] Собранные 6 выпусков вошли в список бестселлеров New York Times в апреле 2012 года. [1] В ноябре 2012 года был выпущен последний выпуск The BOYS под номером 72. Робертсон вернулся, чтобы нарисовать финал с помощью художника Ричарда П. Кларка. [35]
Робертсон написал и нарисовал «Вес короны» , одноразовый комикс о Конане-варваре для комиксов Dark Horse , выпущенный в январе 2010 года, а также 16-страничный приквел к истории, первоначально опубликованный Dark Horse Presents под названием «Безумный король Галлии».
Он также написал: The CBLDF Presents Liberty Annual 2010 (2010) Annual 2010, The CBLDF Presents: Liberty Comics (2008), Annual 2010 (Conan Variant), Malibu Signature Series (1993)
Новые воины (1990), Annual 03 и Annual 04, Power Rangers (1995), Ripfire (1995) № 0 - «Бытие», Rune (1994) № 3 - «Военные трофеи», Space Beaver (1986) № 1 - # 11, Человек-паук (1990) Super Special 1, Команда Человека-паука (1995) # 5, Человек-паук / Новые воины: Fuerzas de la Oscuridad (1994) # 4, - «La Insoportable Oscuridad del Ser», Премьера Ультравселенной (1993).
В 2012 году Image Comics выпустили мини-серию из четырех выпусков HAPPY!, созданную совместно с лауреатом премии Айснера Грантом Моррисоном . [36] Признанный критиками [37] и ставший бестселлером [38], HAPPY! знаменует собой первое сотрудничество Image Comics, Гранта Моррисона и Дарика Робертсона. История сосредоточена вокруг побитого нью-йоркского детектива, ставшего киллером, Ника Сакса, который просыпается от сердечного приступа для разговора с вечно жизнерадостным «Унипиксисом» (так его назвал сын Робертсона), [39] который называет себя «Счастливая Лошадь» и принимает форму маленького синего летающего осла с рогом единорога. Это существо — воображаемый друг маленькой девочки, и она в опасности. Только Ник Сакс может спасти ее, так как только Ник может видеть и слышать Хэппи. Это необычная история о приятелях, которая привлекла внимание RZA и продюсера Реджинальда Хадлина, которые выразили желание адаптировать комикс к фильму. [40] «Ain't It Cool News» Гарри Ноулза объявили Дарика Робертсона одним из лучших художников, выбранных ими для 9-й ежегодной премии AICN COMICS @$$IE AWARDS, [41] отметив его работу над HAPPY !.
В 2013 году Робертсон запустил серию из 5 выпусков Ballistic , «психоделическое, трансреальное, жёсткое научно-фантастическое приключение» [42] совместно с соавтором и писателем Адамом Иджиптом Мортимером [ 43] из Black Mask Studios .
Серия была хорошо оценена [44] [45] [46], но с трудом нашла аудиторию на своем первом выпуске. Сборник должен выйти в 2015 году. [44]
Oliver — это вдохновлённая стимпанком переосмысленная классика Oliver Twist , действие которой происходит в постапокалиптическом Лондоне. [47] Он был создан совместно с писателем Гэри Уиттой на основе сценария, написанного им в 2001 году. Oliver был опубликован в виде серии из четырёх выпусков Image Comics в 2015 году. [48]
9 сентября 2020 года официальная страница Grasshopper Manufacture в Twitter подтвердила, что Дэрик Робертсон внесет свой вклад в рекламные материалы No More Heroes III , предоставив несколько иллюстраций и разработав обложку игры. Дэрик — один из немногих приглашенных западных художников, присоединившихся к команде разработчиков игры.
В 2021 году Дэрик Робертсон нарисовал серию Space Bastards, написанную Эриком Петерсоном и Джо Обри с дополнительными рисунками Саймона Бисли . Серия была собрана в двух томах [49]