Робин Хамфри Милфорд (22 января 1903 — 29 декабря 1959) — английский композитор и преподаватель музыки. [1]
Милфорд родился в Оксфорде , сын сэра Хамфри Милфорда , издателя Oxford University Press . Он посещал школу Рагби с 1916 года, где его музыкальный талант к игре на фортепиано , флейте и теории был впервые признан Артуром Пеппином , директором музыки. [2] С 1921 по 1926 год он учился в Королевском музыкальном колледже , где его учителями композиции были Густав Хольст и Ральф Воан-Уильямс , а гармонию и контрапункт он изучал у Р. О. Морриса . Он также изучал орган .
В 1927 году он женился. Понимая, что не сможет зарабатывать на жизнь только как композитор, он некоторое время работал в Aeolian Company, корректируя валики пианолы Duo-Art до 1930 года. Он также преподавал по совместительству в школе Ладгроув (где среди его учеников был энтузиаст музыки Джордж Ласселлес, позже 7-й граф Хэрвуд ) и в школе Даун Хаус . В 1929 году он встретил коллегу-композитора Джеральда Финци , с которым он обнаружил много общего, как в личном, так и в музыкальном плане, и они завязали дружбу на всю жизнь.
Его ранние композиции имели некоторый успех, его Double Fugue Op. 10 выиграла премию Carnegie Trust, была опубликована в серии Carnegie Collection of British Music и исполнена Лондонским симфоническим оркестром под управлением Ральфа Воана Уильямса . В сентябре 1931 года его оратория A Prophet in the Land Op. 21 была исполнена в Глостерском соборе в рамках фестиваля Three Choirs Festival — произведение было несколько затмено всплеском, произведенным произведением William Walton 's Valshazzar's Feast , исполненным в том же году. В 1937 году исполнением его Concerto Grosso Op. 46 руководил Малкольм Сарджент , а его скрипичный концерт Op. 47 транслировался BBC в начале 1938 года. [3]
В начале Второй мировой войны Милфорд добровольно пошел в армию и был направлен в пионерский корпус. Всего через неделю у него случился нервный срыв, и после лечения он и его семья переехали в Гернси . Его депрессия усугубилась смертью его матери в 1940 году. Он вернулся в Англию, чтобы преподавать и сочинять, но вскоре после этого его пятилетний сын Барнаби погиб в автокатастрофе. Его горе от этой трагедии побудило его попытаться самоубийство; после этого его отправили обратно в больницу, где он снова попытался покончить с собой, будучи там пациентом. В 1946 году он достаточно поправился, чтобы возобновить преподавание (в школе Бадминтона ) и заняться музыкальной деятельностью. Он продолжал сочинять в течение всего этого периода.
После смерти отца в 1952 году ему время от времени назначали шоковую терапию . Он продолжал пользоваться успехами: его Увертюра к празднованию соч. 103 была исполнена под управлением Джона Барбиролли на Челтнемском музыкальном фестивале 1955 года . Он также продолжал получать моральную и материальную поддержку от своих друзей, Финци (который руководил исполнением Fishing by Moonlight Op 96 в 1956 году) и Воана Уильямса (который организовал исполнение Concertino Op 106 в 1958 году и оказал финансовую помощь). [3]
Смерть Финци (1956) и Вогана Уильямса (1958) глубоко повлияла на Милфорда, усугубив последствия его физического упадка, который включал потерю зрения и нарушение равновесия. Он умер от собственной руки, приняв смертельную дозу аспирина в декабре 1959 года. [4]
Было отмечено, что сочинения Милфорда демонстрируют сильное влияние Воана Уильямса, как и можно было ожидать. Его использование диатонических мелодий, часто гармонизированных мягкими диссонансами, и с ложными отношениями , возникающими время от времени, привело Эрика Блома (1942) к кристаллизации этих музыкальных черт (также продемонстрированных другими английскими композиторами того периода) как «музыкальной английскости». Воан Уильямс однажды написал Адриану Боулту : «Если бы я хотел показать интеллигентному иностранцу что-то стоящее, что могло бы появиться только в Англии, я думаю, я бы показал ему что-то из работ Милфорда…» [5]
В частности, лирическую девятиминутную тоновую поэму Милфорда для скрипки с оркестром «Темный дрозд » (1928), вдохновленную стихотворением Томаса Харди и впервые записанную в 2011 году, сравнивают с произведением Воана Уильямса « Взлетающий жаворонок» . [6] Его более существенный Концерт для скрипки с оркестром соль минор, соч. 47 1937 года написан в похожем английском пасторальном стиле и был впервые записан в 2014 году. [7]
Несмотря на трагические события в жизни Милфорда и его последовавшую за этим депрессию, он, кажется, обладал способностью к случайному удовольствию, и его музыка ни в коем случае не была полностью мрачной. Однако фактором, способствовавшим депрессии Милфорда, было то, что его английская музыкальная марка, переданная Воаном Уильямсом и Холстом, выходила из моды, и его музыка не была оценена на музыкальной сцене, которая становилась все более модернистской, даже когда собственная музыка Милфорда становилась все более консервативной. [3]
Наряду с масштабными произведениями, такими как две симфонии (1927 и 1933), его оратория «Пророк на земле» (1929) и Концерт для скрипки (1937), Милфорд также писал небольшие произведения, например, органные пьесы, подходящие для исполнения в качестве церковных добровольных (он сам был органистом в сельской церкви), и фортепианные произведения. Милфорд смог показать характер песенной постановки всего несколькими нотами, например, в очень коротком фортепианном вступлении к If it's ever Spring Again .
Компакт-диск Hyperion Fishing by Moonlight Op. 96 включает в себя подборку его музыки для струнных, начиная от мрачной Elegiac Meditation для альта и струнного оркестра 1946–1947 годов — реакции Милфорда на ужасы и потери войны — до его легкой Festival Suite, написанной в 1950 году для Фестиваля Британии , а также, возможно, его самой известной работы Fishing by Moonlight для фортепиано и струнных, вдохновленной голландским художником Артом ван дер Ниром . [8] Его Suite для гобоя и струнного оркестра была записана британским гобоистом Джоном Макдоноу и Мальтийским филармоническим оркестром в 2011 году. [9] [10] Также есть компакт-диск камерной музыки, включая Phantasy Quintet для кларнета и струнного квартета (1933), Violin Sonata in D Major (1945) и Trio in F major (1948). [11]
Другие записи его музыки включают Концертино для фортепиано и струнного оркестра (1955), [12] фортепианную музыку и песни, [13] его Мессу для пяти голосов соч. 84, [14] и «Мистер Джон Пил проходит мимо» (первоначально одна из Двух оркестровых интермедий , около 1930 г.) [15]
Более полный список можно найти в работе Копли (1984).
Оркестровый
Драматический
Хоровой
Песня
Камерная и инструментальная