Робин Дэй , OBE , RDI , FCSD (25 мая 1915 г. – 9 ноября 2010 г.) [1] был одним из самых значительных британских дизайнеров мебели 20-го века, чья карьера длилась семь десятилетий. Опытный промышленный и интерьерный дизайнер, он также активно работал в области графики и выставок.
Его жена Люсьенна Дэй , урожденная Конради (1917–2010), была известным текстильным дизайнером . Пара поженилась в 1942 году и у них родилась дочь Паула Дэй (родилась в 1954 году).
Робин Дэй вырос в городе Хай-Уикомб в Бакингемшире, где производили мебель. Технический институт Хай-Уикомба, где он был студентом третьего курса, имел тесные связи с местной мебельной промышленностью. Одаренный в рисовании, Дэй поступил в Школу искусств Хай-Уикомба в 1931 году, а затем выиграл стипендию на изучение дизайна в Королевском колледже искусств в 1934 году. После ухода из RCA в 1938 году в мебельной промышленности не было подходящих вакансий, поэтому он делал архитектурные модели и занял должность преподавателя в Школе искусств Бекенхэма, где разработал новаторский курс по 3D-дизайну. [1]
Дэй встретил свою будущую жену, Люсьен Конради, в 1940 году на танцах в RCA, [1] где она изучала дизайн набивного текстиля. Они поженились в 1942 году, переехав в квартиру в Челси . В 1952 году пара переехала в дом на Чейн-Уок , который стал их домом и совместной студией на следующие 50 лет. [1]
После Второй мировой войны Робин Дэй преподавал дизайн интерьера в Политехническом институте Риджент-стрит (ныне Вестминстерский университет ), где он познакомился с архитектором Питером Моро (1911-1998). В 1946 году они объединились в проектирование выставок общественной информации, в основном для Центрального управления информации и других правительственных организаций, по таким темам, как реактивные двигатели и научные приборы. Дэй продолжал проектировать выставки и торговые стенды до начала 1960-х годов для таких клиентов, как производитель радио EKCO и промышленный гигант ICI. [2] Талантливый графический дизайнер, он также разработал привлекательную серию вербовочных плакатов для Королевских ВВС в 1948-1949 годах. [3]
Хотя война помешала амбициям Дэя стать дизайнером мебели, его судьба изменилась в 1948 году, когда он и Клайв Латимер выиграли первую премию в секции хранения на Международном конкурсе на дизайн недорогой мебели, организованном Музеем современного искусства в Нью-Йорке. Их гениальная концепция ряда многоцелевых систем хранения, изготовленных из трубы предварительно отформованной формованной фанеры, получила международное признание. Хотя они никогда не производились серийно, набор прототипов, изготовленных Heal & Son в 1949 году, продемонстрировал принципы, лежащие в основе дизайна. Шкафы, поддерживаемые трубчатыми алюминиевыми ножками, были компактными и гибкими, с раздвижными дверцами, сменными полками и ящиками, а также письменным столом с откидной крышкой. [4]
Успех Дэя на конкурсе MOMA привлек к нему внимание Розаминд Джулиус и ее мужа из S. Hille & Co. , небольшой лондонской мебельной фирмы, стремящейся расшириться в сторону современного дизайна. Премия также сыграла важную роль в получении важного заказа на проектирование сидений для Королевского фестивального зала в 1951 году, что стало еще одним крупным прорывом в его карьере.
1951 год стал annus mirabilis для Робина Дэя. Его сидения для Королевского фестивального зала и его громкий вклад в Фестиваль Британии , проходивший на соседней площадке на Саут-Бэнк в Лондоне, значительно повысили его профессиональную репутацию. [5] Краткое описание проекта Королевского фестивального зала было сложным и требовательным, включая мебель для ресторанов и фойе, сиденья для зрительных залов и стулья для оркестра, каждый из которых имел определенные функциональные требования. Всегда стремясь исследовать новые производственные процессы, Дэй заимствовал материалы и технологии из автомобильной промышленности для своих сидений для концертного зала, которые были изготовлены из штампованной стали, поддерживаемой литыми стальными стойками. Это оказалось настолько эффективным, что используется до сих пор. [6] Стулья, которые он спроектировал для ресторана и фойе, имели скульптурные формованные фанерные сиденья с подлокотниками в виде крыльев и тонкими черными стальными ножками-стержнями. Дэй был первым дизайнером в Британии, который использовал эти материалы в мебели.
Изобретательность Дэя также проявилась в двух открытых планах гостиной/столовой, которые он создал для павильона Homes and Gardens на Фестивале Британии. Обе комнаты, призванные продемонстрировать, чего можно достичь при разных бюджетах, были оборудованы его стульями Royal Festival Hall, а также недавно разработанными системами хранения. Шкафы эконом-класса были сделаны из дуба, а шкафы класса люкс — из шпонированного красного дерева на раме из трубчатой стали квадратного сечения.
Фестиваль стал ценной площадкой для запуска сдержанной эстетики «современности» Робина Дэя, которая также была представлена на Миланской триеннале в 1951 году . Архитекторы были особенно воодушевлены его мебелью, поскольку она идеально подходила для современных зданий с чистыми линиями и стеклянными стенами, которые вошли в моду после войны не только в бытовой сфере , но и в общественной и коммерческой сфере.
Робин Дэй начала работать дизайнером в S. Hille & Co. — небольшой мебельной фирме, специализирующейся в основном на высококачественных репродукциях мебели — в 1949 году. Компанией руководила Рэй Хилл (1900-1986), дочь Саламона Хилла, основавшего компанию в 1906 году. По инициативе Дэя и при поддержке дочери Рэя Розамунды Джулиус (1923-2010) и зятя Лесли Джулиуса, который недавно присоединился к фирме, компания полностью преобразилась и стала лидером современного дизайна.
Хотя Дэй никогда официально не работал на Хилле, предпочитая выступать в качестве консультанта по дизайну, по сути он стал их главным дизайнером. Партнерство оказалось настолько успешным, что в течение следующих 20 лет он создал большинство проектов Хилле. [7] С самого начала его главной целью было объединение функционализма и технологий. Утилитарное кресло Hillestak Chair (1951), штабелируемый стул с сиденьем из буковой фанеры и прочной рамой из бука, было его первым проектом массового производства. Его Hilleplan (1953) и Interplan Units (1955) ознаменовали собой логическое развитие систем хранения, созданных для Фестиваля Британии. Оба были модульными, так что несколько блоков можно было объединять в скоординированные группы. Как и многие из его проектов, они были одновременно красивыми и практичными, что делало их одинаково подходящими для домашнего или контрактного использования.
В то время как мебель 1930-х годов была тяжелой и громоздкой, послевоенные проекты Дэя были легкими на ногах и экономичными в использовании материалов. Например, его кресло Reclining Chair (1952) имело тонкое угловатое обитое сиденье, плавающие деревянные подлокотники и U-образные стальные стержневые ножки. Минималистский каркас был также принят для кресла 675 Chair (1953), обеденного стула с тонкой плавающей спинкой из формованной фанеры. В кресле Q Stak Chair (1954), первом цельном стуле Дэя с формованной фанерной оболочкой, количество компонентов было сокращено до минимума, чтобы снизить затраты.
Робин Дэй продолжал расширять коллекции мебели Хилле в течение 1950-х годов, внедряя такие технические инновации, как каркасы из полосовой стали или трубчатой стали квадратного сечения. Его односпальный диван-кровать (1957) с его легкими пенопластовыми подушками и простой откидной деревянной спинкой сиденья характеризовал элегантную гибкость его проектов. Дэй был ярым сторонником резиновой ленты Pirelli, которую он принял в качестве замены традиционной пружинной обивки. Фактически, он восхищался ею до такой степени, что оставил ее открытой в качестве декоративного элемента в нескольких проектах, включая кресло Gatwick Chair (1958), созданное для аэропорта Гатвик , и модульную систему сидений под названием Form Group (1960), одного из нескольких победителей премии Design Centre Award.
Робин Дэй наиболее известен своим стулом из полипропилена , изготовленным методом литья под давлением [8], первоначально разработанным в 1963 году для фирмы S. Hille & Co. и до сих пор производимым ее преемницей Hille Educational Products. [9]
Первый в мире стул из полипропиленовой оболочки, произведенный методом литья под давлением, он стал крупным прорывом в дизайне и технологии мебели. Первоначально созданный как штабелируемый стул, он был адаптирован для различных применений, от аэропортов до спортивных стадионов. За последние 50 лет было произведено десятки миллионов стульев из полипропилена. В 2009 году он был выбран Королевской почтой для размещения на почтовой марке в качестве одного из восьми дизайнов в серии 2009 года, посвященной «Классике британского дизайна». [10]
И полипропиленовый стул, и полипропиленовое кресло (1967) были разработаны для размещения широкого спектра различных оснований. Позже Дэй создал ряд легких полипропиленовых стульев для школ под названием Series E (1971), выпускавшихся в пяти различных размерах с овальным отверстием в спинке. Его стул Polo Chair (1975) с его отличительными дренажными/вентиляционными отверстиями был еще одним важным дополнением к семейству полипропиленовых стульев. Разработанный как для наружного, так и для внутреннего использования, стул Polo Chair широко использовался для сидения на стадионах, специализированной области, в которой Дэй все больше участвовал. Он также экспериментировал с другими пластиками в 1960-х и 70-х годах, а также продолжал совершенствовать свои проекты мебели из дерева и стали. Примеры 1973 года можно увидеть в сиденьях нефа в Клифтонском соборе , Бристоль . [11]
Робин Дэй был человеком многих талантов и работал в необычайно широком диапазоне дисциплин. Помимо Хилле, его двумя основными промышленными клиентами были электронная фирма Pye, для которой он проектировал радиоприемники и телевизоры с 1948 по 1965 год, и производитель ковров Woodward Grosvenor, для которого он создавал абстрактные дизайны для ковров Wilton с 1960 по 1966 год. [12]
Дэй продолжал сотрудничать с ведущими архитекторами по изготовлению мебели на заказ для новых зданий. В 1964 году он спроектировал промасленные тиковые столы и стулья для трапезной главного обеденного зала в колледже Черчилля в Кембридже , спроектированные Ричардом Шеппардом, Робсоном и партнерами. Его самым крупным и амбициозным заказом были сиденья для Центра искусств Барбикан , спроектированные Чемберлином, Пауэллом и Боном, завершенные в 1981 году. Этот масштабный проект, который занимал его на протяжении 1970-х годов, включал сиденья для зрительного зала театра, концертного зала и трех кинотеатров, а также столы и стулья для кафе и длинные змеевидные диваны для фойе. [13]
Хотя Робин и Люсьен Дэй делили студию, в основном они работали в своих собственных сферах, за исключением двух случаев, когда они сотрудничали в качестве совместных консультантов по дизайну для John Lewis Partnership и BOAC . Для последней они разработали интерьеры для парка самолетов Super VC10 компании в 1960-х годах. [14] Позже Робин разработал прототип подноса для закусок и столовых приборов для Concorde, хотя он так и не был произведен.
Участие The Days в John Lewis Partnership было существенным и длительным, поскольку они были привлечены в качестве совместных консультантов по дизайну в течение 25 лет с 1962 по 1987 год. [15] Одним из их главных достижений в JLP была помощь в разработке всеобъемлющего нового фирменного стиля, охватывающего все: от вывесок в магазине и упаковки продукции до фирменных канцелярских принадлежностей и ливрей для фургонов. Робин также разработал интерьеры нескольких супермаркетов Waitrose и универмагов John Lewis, в частности Milton Keynes в 1979 году.
Общественные сиденья были одной из специализаций Робина Дэя с 1956 года, когда его попросили спроектировать прочную скамейку для British Rail. Три с половиной десятилетия спустя его пригласили спроектировать ряд сидений для использования на станциях лондонского метро. Его сверхпрочная перфорированная стальная скамейка Toro Bench (1990) до сих пор широко используется, как и вариант из дерева под названием Woodro (1991). [16] Эти привлекательные, удобные и износостойкие скамейки входят в число его самых известных и вездесущих разработок.
В конце 1990-х годов творчество Робина Дэя поддерживал Том Диксон , бывший креативный директор Habitat. Помимо продажи кресла из полипропилена, Habitat переиздала новые версии двух ранних проектов Дэя: Forum Settee (1964) в 1999 году и 675 Chair (1952) в 2000 году. Эти переиздания вызвали более широкий интерес к послевоенным проектам Дэя и побудили несколько других фирм, включая SCP, twentywentyone и итальянскую компанию Magis, получать заказы. [17] После смерти Робина Дэя в 2010 году ответственность за лицензирование его проектов взял на себя Фонд Робина и Люсьенн Дэй, основанный Паулой Дэй в 2012 году. [18]
Робин Дэй получил множество наград за свою долгую карьеру. В 1959 году он был назначен Королевским дизайнером промышленности, а в 1983 году — OBE. [19] В прошлом он был обладателем высшей награды Chartered Society of Designers — медали Минервы, которая присуждается за достижения в области дизайна на протяжении всей жизни.
В тесном сотрудничестве с Фондом Робина и Люсьен Дэй компания Case Furniture пересмотрела оригинальный дизайн кресла 675 и добросовестно восстановила в кресле 2014 года элементы и детали оригинала 1952 года. [20]
Ранние проекты Робина Дэя отражали оптимистичное, устремленное в будущее настроение послевоенной эпохи. «Для многих из нас тогда дизайн был больше, чем просто профессией — мы были преданными своему делу, конкурентоспособными и полными евангельского рвения», — вспоминал он позже. [21] «За долгие годы работы в дизайне меня всегда интересовал социальный контекст дизайна и проектирование вещей хорошего качества, которые может себе позволить большинство людей», — заметил он в 1999 году. «Моей миссией всегда было массовое производство недорогих сидений, потому что я действительно считаю, что ясность и то, что мы называем «хорошим дизайном», — это социальная сила, которая может улучшить среду обитания людей». [6] Демократические идеалы и социальная цель Дэя были повторены Фионой Маккарти: «Его великой целью было сделать хороший дизайн доступным во всем мире по ценам, доступным для обычных людей... Он был чрезвычайно впечатлен размахом дизайна в Скандинавии. «Часть его новой философии заключалась в том, что дизайнер должен влиять на все детали повседневной жизни, и он работал в области графики, выставок и интерьеров, а также занимался дизайном продукции». [21]
Изобретательное использование Дэем новых технологий, бережливое использование материалов и экономичный подход к строительству возникли из-за суровости военных лет, когда материалов и рабочей силы было мало. «Металл для прочности и легкости, резина для комфорта и эффективности, дерево для прикосновения и внешнего вида», — так он резюмировал свои предпочтения в 1959 году. [22] Эти привычки глубоко укоренились в его дизайнерской психике, и даже в более благополучные времена его подход к дизайну всегда был находчивым и приземленным. «На протяжении всей своей жизни он любил работать руками», — отметил Лесли Джексон. «Его мастерская стала неотъемлемым дополнением к его дизайн-студии, поскольку именно здесь он дорабатывал модели для своей производственной мебели. Его подход к дизайну, тщательно продуманный до каждой технической и эргономической детали, всегда был очень прямым и практичным». [1]
Дэй был глубоко нравственным и высоко принципиальным дизайнером, который избегал показной роскоши или роскоши. Его целью было решать практические проблемы самым строгим, эффективным и экономически выгодным способом. «Хороший дизайн должен хорошо выполнять свое назначение, быть прочно сконструированным и должен выражать в своем дизайне это назначение и конструкцию», — просто заявил он в Ideal Home в июне 1962 года. С самого начала своей карьеры он инстинктивно выступал против идеи эгоизма в дизайне и новизны ради новизны: «Кажется, создание новой мебели иногда становится почти полностью средством самовыражения для дизайнера или сезонным актом быстрой смены для маркетинговых требований производителей», — размышлял он в 1953 году. «Никто не будет притворяться, что материал, технические потребности и функциональность были единственными диктатами формы, но очевидно, что в некоторых из лучших предметов мебели нашего времени технология, с одной стороны, и превосходное мастерство — с другой, играли главную роль. «Я думаю, что общее признание современной мебели во многом зависит от искренности дизайна». [23]
Он продолжал придерживаться этих принципов на протяжении всей своей жизни: «Производить вещи, которые просто новые и не лучше, — это настоящее зло», — заявил он в 1999 году. «Вещи должны производиться, потому что они лучше, и с учетом ограниченных ресурсов планеты, поэтому они должны быть пригодными для повторного использования и долговечными. Люди часто думают, что простая новизна — это инновация, но это не так». [6]
Послевоенные достижения Робина и Люсьен Дэй в дизайне были вновь выведены на первый план в 1991 году на крупной международной выставке под названием «Новый взгляд: дизайн пятидесятых» в Художественной галерее Манчестер-Сити. [21] Десять лет спустя их карьера была подробно рассмотрена на комплексной ретроспективной выставке под названием «Робин и Люсьен Дэй: пионеры современного дизайна» в Барбикан-центре в Лондоне в 2001 году. Обе выставки курировала историк дизайна Лесли Джексон, которая также написала сопутствующие книги. [24] Мебель Робин Дэй также была задокументирована в книге «Современная британская мебель: дизайн с 1945 года» Лесли Джексон, опубликованной V&A в 2013 году. [25] Эти книги, основанные на обширных архивных исследованиях и интервью с дизайнерами, являются основным источником информации о карьере Робина и Люсьен Дэй.
Выставка текстиля Люсьен Дэй и мебели Робин Дэй «Робин и Люсьен Дэй: дизайн и современный интерьер» прошла с 26 марта по 26 июня 2011 года в галерее Pallant House в Чичестере. [26] Работы Дэй также были представлены на большой выставке в Музее Виктории и Альберта в 2012 году под названием «Британский дизайн с 1948 года: инновации в современную эпоху».
В 2015 году Фонд Робина и Люсьенны Дэй отметил столетие Робин Дэй выставкой «Работы Робин Дэй из дерева», которая была показана в Музее Виктории и Альберта в рамках Лондонского фестиваля дизайна . [27]
Документальный фильм под названием Contemporary Days: The Designs of Robin and Lucienne Day, снятый Мюрреем Григором для Design Onscreen, был завершен незадолго до смерти Робина Дэя в 2010 году. [28] Премьера фильма состоялась в Королевском обществе искусств в присутствии Робина Дэя в зрительном зале, оборудованном креслами дизайнера.
