Дезире Люсьен Лизбет Дульси Дэй OBE RDI FCSD ( урожденная Конради ; 5 января 1917 г. – 30 января 2010 г.) была одним из самых влиятельных британских текстильных дизайнеров 1950-х и 1960-х годов. Дэй черпала вдохновение из других искусств, чтобы разработать новый стиль абстрактного узоростроения в послевоенном британском текстиле, известный как «современный» дизайн. Она также активно работала в других областях, таких как обои, керамика и ковры.
Родившаяся в Колсдоне , графство Суррей, Англия, и выросшая в соседнем Кройдоне, Люсьенн Дэй была наполовину бельгийкой, дочерью англичанки (Дульси Конради) и бельгийца (Феликс Конради), работавшего брокером по перестрахованию. Первоначально получив домашнее образование, она посещала школу Вудфорд в Кройдоне с 1926 по 1929 год и школу-интернат при монастыре Нотр-Дам-де-Сион в Уортинге , Сассекс, с 1929 по 1934 год.
В возрасте 17 лет Люсьен поступила в Школу искусств Кройдона , где она развила свой интерес к набивным тканям. Затем она специализировалась в этой области в Королевском колледже искусств , где училась с 1937 по 1940 год. [2] На втором году обучения ее отправили на двухмесячную стажировку в фирму Sanderson , где она работала в большой студии по производству обоев. Однако, как отмечает Лесли Джексон: «Реальность работы на фабрике открыла глаза Дэй, которая, с ее растущим вкусом к современному дизайну, с трудом приспособилась к консервативному стилю компании». [3]
В марте 1940 года, во время своего последнего года в Королевском колледже искусств, Люсьен познакомилась со своим будущим мужем, дизайнером мебели Робином Дэем , который разделял ее энтузиазм по поводу современного дизайна. После свадьбы 5 сентября 1942 года пара обосновалась в доме 33 на Маркхэм-сквер в Челси, Лондон, обставив свою квартиру тканями ручной работы Люсьен и мебелью ручной работы Робина.
Из-за ограничений военного времени в текстильном производстве Люсьенна не могла продолжать свою карьеру дизайнера в течение нескольких лет. В это время она преподавала в Школе искусств Бекенхэма, но как только война закончилась, она начала работать внештатным дизайнером по текстилю. Первоначально основные вакансии были в сфере тканей для платьев, где ее клиентами были Stevenson & Sons, Argand, Pasman Fabrics, Silkella, Horrockses и Cavendish Textiles. [3] : 24, 28
В долгосрочной перспективе целью Люсьен был дизайн мебельных тканей, поэтому она перешла в эту область при первой возможности. Ее первым значительным клиентом была Edinburgh Weavers, которая произвела две мебельные ткани с трафаретной печатью в 1949 году. Вскоре после этого ей было поручено разработать стилизованный цветочный узор от Heal's Wholesale and Export (позже известной как Heal Fabrics), дочерней компании лондонского универмага Heal & Son по производству текстиля. Эта ткань, Fluellin (1950), ознаменовала начало ее долгих отношений с Heal's, которые продлились до 1974 года. [3] : 29–30
В 1952 году Дэй и ее муж переехали в дом викторианской эпохи в Лондоне по адресу 49 Cheyne Walk в Челси. Дэй преобразила интерьеры в образец «современного» дизайна, и дом был представлен в нескольких журналах. [4] Первый этаж служил совместной студией Дэй в течение почти пяти десятилетий.
Начиная с 1962 года, примерно в то же время, когда она начала работать консультантом по дизайну в John Lewis Partnership, Люсьен Дэй стала преподавателем в Королевских дизайнерах для промышленности . В период с 1987 по 1989 год Дэй стала первой женщиной-магистром факультета. [5] Спустя пять лет после начала преподавания Дэй начала сосредотачиваться на своих работах с набивными тканями и дизайном обоев. [6]
Фестиваль Британии , знаменательная выставка, состоявшаяся на Саут-Бэнк в Лондоне в 1951 году, оказалась решающим поворотным моментом в карьере Люсьенн Дэй. [7] Воспользовавшись возможностью продемонстрировать свои таланты, она создала несколько текстильных изделий и обоев, которые были выставлены в различных помещениях павильона «Дома и сады». Ее самый известный дизайн, Calyx , был создан как мебельная ткань для интерьера, разработанного ее мужем Робином Дэем. Ручная трафаретная печать на льне лимонно-желтого, оранжево-красного и черного цветов на оливковом фоне, Calyx представляла собой крупномасштабный абстрактный узор, состоящий из чашеобразных мотивов, соединенных веретенообразными линиями, которые вызывали в памяти эстетику современных художников и скульпторов, таких как Александр Колдер и Пауль Клее . [3] : 32, 44, 46, 48
Хотя изначально Heal's скептически отнеслись к Calyx , он оказался успешным, продаваясь большими партиями в течение многих лет. Этот дизайн, также представленный на Миланской триеннале в 1951 году, где он получил Золотую медаль, породил новую школу выкройки, которая стала известна как стиль «Современный». Calyx широко копировался другими дизайнерами как в стране, так и за рубежом.
Люсьенна также разработала три дизайна обоев для Фестиваля Британии: Provence , блочная печать John Line & Son, и Stella and Diabolo , трафаретная печать Cole & Son. [3] : 48–50
После успеха Calyx , Том Уортингтон, управляющий директор Heal Fabrics, поручил Люсьен Дэй разрабатывать до шести новых мебельных тканей каждый год. За 25 лет их партнерства Люсьен создала более семидесяти дизайнов для Heal's. Хотя в этот период она также работала и с другими фирмами, ее текстиль для Heal's составляет основу ее творческого опуса и включает ряд узоров, которые олицетворяют прогрессивную послевоенную эпоху, такие как Dandelion Clocks (1953), Spectators (1953), Graphica (1953), Ticker Tape (1953), Trio (1954), Herb Antony (1956) и Script (1956).
В то время текстильные изделия Люсьенн характеризовались энергичными ритмами и паучьим, каракулеобразным графическим стилем. Однако, хотя их дизайны были явно спонтанными, они демонстрировали значительное техническое мастерство, особенно их цветовые решения и повторы. Она начала работать с абстрактными узорами в текстиле и способствовала популяризации этого текстильного стиля в Англии. [6] Помимо чистых абстракций, она часто создавала стилизованные органические узоры, включающие такие мотивы, как скелетные листья, веретенообразные стебли, перистые головки семян и бабочек. [3] : 78–88
Позже в этом десятилетии, отвечая новым художественным тенденциям, таким как абстрактный экспрессионизм и архитектурная мода на панорамные окна от пола до потолка, проекты Люсьенн для Heal's стали более откровенно живописными и гораздо более масштабными. Драматические узоры во всю ширину, такие как Sequoia (1959) и Larch (1961), оба с изображением деревьев, и грубые текстурные абстракции, такие как Ducatoon (1959) и Cadenza (1961), отражают значительную эволюцию стиля.
В 1960-х годах Люсьен перешла на более яркие цвета и простые формы выражения. Наряду с четкими плоскими цветочными композициями, такими как High Noon (1965), Pennycress (1966) и Poinsettia (1966), благоухающими Flower Power, она разработала серию поразительных геометрических работ, включая Apex (1967), Causeway (1968) и Sunrise (1969), которые вызывают параллели с Op Art .
Хотя Heal Fabrics были ее основными клиентами, Люсьенн также разрабатывала текстиль для Liberty's и British Celanese , чьи ацетатные вискозные ткани продавались Sanderson в середине 1950-х годов. Она также возобновила свои ранние связи с Edinburgh Weavers и Cavendish Textiles. Ее ткани для платьев для последней продавались через John Lewis Partnership .
Другим важным клиентом в этот период была фирма Thomas Somerset, для которой Люсьенн разрабатывала дизайн кухонных полотенец и столового белья. В то время как ее скатерти и салфетки были минималистичными, ее кухонные полотенца были игривыми, особенно такие дизайны, как Jack Sprat и Too Many Cooks (1959). [3] : 94, 96, 98, 134, 136
После того, как Люсьенн Дэй занялась дизайном обоев на Фестивале Британии, она продолжила заниматься дизайном обоев до конца десятилетия. Стремясь выйти на более широкий рынок, она объединилась с прогрессивным филиалом Lightbown Aspinall компании Wall Paper Manufacturers Ltd, чья продукция совместно продавалась под торговой маркой Crown. Хотя она была ориентирована в первую очередь на архитекторов, небольшие абстракции Люсьенн были доступны широкой публике для домашнего использования. Будучи напечатанными на машинке, а не вручную, они были намного доступнее, чем ее предыдущие обои для John Line и Cole and Son.
Партнерство Люсьенны с немецкой компанией Rasch, которая продвигала ее обои как часть своего международного ассортимента для художников, дало ей доступ к европейской аудитории. Напечатанные всего в одном или двух цветах с намеренно ограниченной палитрой, ее дизайны обоев были более тихими и рецессивными, чем ее текстильные изделия, с более мелкими мотивами и более простыми композициями. [3] : 88, 90–93
Ковры были еще одной областью, в которой Люсьен была чрезвычайно активна в 1950-х и 1960-х годах, сотрудничая с тремя ведущими британскими фирмами: Wilton Royal, Tomkinsons и I. & C. Steele. Ее первый дизайн ковра — мозаичный узор под названием Tesserae , произведенный Tomkinsons — выиграл премию Design Centre Award в 1957 году. Будучи консультантом по цвету в Wilton Royal, Люсьен выбирала цветовые решения для их Architects Range и в 1964 году создала собственную коллекцию смелых геометрических дизайнов. Ее ковры 1960-х годов для коллекции Studio 3 Стила также предназначались для использования в контрактных целях. [3] : 98, 104–105, 130, 132
Сегодня дизайнеры часто работают на международном уровне, но в послевоенный период это было довольно редко. Одним из европейских клиентов Люсьен была немецкая керамическая компания Rosenthal. Она разработала серию образцов столовой посуды для Rosenthal с 1957 года и позже вошла в группу международных художников, которые курировали линию Studio Line Розенталя. [3] : 92, 95–97, 132–135
Дэй и ее муж делили студию, но формально сотрудничали лишь в немногих проектах, за исключением консультационной работы для BOAC и John Lewis Partnership . [8]
В качестве совместных консультантов по дизайну British Overseas Airways Corporation с 1961 по 1967 год, Дэй проектировали интерьеры для различных самолетов, включая VC10 и Super VC10 . Помимо выбора тканей, ковров, цветов краски и ламината, Люсьенн разработала узоры для переборок и оконных рам.
Будучи совместными консультантами по дизайну в John Lewis Partnership с 1962 по 1987 год, Дэй курировали внедрение всеобъемлющего нового «фирменного стиля», затрагивающего каждый аспект дизайна компании, от интерьеров до канцелярских товаров и упаковки. После внедрения в сети универмагов JLP, аналогичная схема была разработана для расширяющейся сети супермаркетов Waitrose.
В 1975 году Люсьен Дэй решила уйти из промышленного дизайна. Многие из ее давних контактов недавно вышли на пенсию, и она больше не чувствовала себя в гармонии с преобладающими стилями. В поисках нового выхода для своего творчества она разработала новую форму искусства: уникальные настенные ковры из шелковой мозаики. Разработанные с использованием миллиметровой бумаги, они были сделаны из небольших полосок или квадратов окрашенного шелка, сшитых вместе, отсюда и название «шелковая мозаика». Яркие, цветные, эти ковры — некоторые абстрактные, другие со стилизованными мотивами, такими как знаки зодиака — выставлялись в 1980-х и 1990-х годах в таких местах, как Национальный театр в Лондоне и Музей Рёсска в Гетеборге.
Хотя формат шелковой мозаики был более ограничивающим, чем ее ранние текстильные узоры, Люсьенн наслаждалась вызовом работы в рамках этой самостоятельной дисциплины, свободно экспериментируя с игрой цвета. Благодаря заказам на определенные интерьеры, таким как Aspects of the Sun , большая композитная подвесная картина, созданная в 1990 году для нового магазина John Lewis в Кингстоне, она смогла взаимодействовать с архитектурой более непосредственно и амбициозно, чем когда-либо прежде. Первоначально созданная для кафе, Aspects of the Sun была повторно развешана в другой части здания в сентябре 2016 года. [3] : 160–164
Переехав в 2000 году на 21 West Street, Chichester , Sussex, Люсьенн Дэй официально вышла на пенсию. Растения долгое время были источником вдохновения для многих ее проектов. В более поздние годы она активно развивала свой интерес к ботанике и любовь к садоводству. Она умерла 30 января 2010 года в возрасте 93 лет.
На протяжении всей своей карьеры Люсьен Дэй завоевала множество наград, включая Золотую медаль за Calyx на Миланской триеннале в 1951 году и Почетную грамоту Американского института декораторов в 1952 году . [9] В 1954 году четыре из ее тканей Heal ( Ticker Tape , Linear, Spectators и Graphica ) получили Гран-при на Миланской триеннале .
В 1957 году она получила премию Design Centre Award от Совета по промышленному дизайну за ковер Tesserae для Tomkinsons, первую из трех наград. Вторая награда была за три кухонных полотенца для Thomas Somerset – Black Leaf , Bouquet Garni и Too Many Cooks – в 1960 году. Третья награда пришла в 1968 году за мебельную ткань Chrevron для Heal Fabrics.
В 1962 году Люсьенн Дэй была назначена Королевским дизайнером для промышленности (RDI), назначение, которое, по данным Королевского общества искусств, присуждается дизайнерам, достигшим «устойчивого совершенства в эстетическом и эффективном дизайне для промышленности». На тот момент она была всего лишь пятой женщиной, получившей RDI, и позже она была первой женщиной-магистром факультета Королевских дизайнеров для промышленности с 1987 по 199 год. В 2004 году она была награждена орденом Британской империи .
Ранние текстильные изделия Люсьенн Дэй были вдохновлены ее любовью к современному искусству, особенно к абстрактным картинам Пауля Клее и Жоана Миро . Размышляя о последних тенденциях в текстиле в 1957 году, Люсьенн заметила: «За несколько лет после окончания войны появился новый стиль мебельных тканей... Я полагаю, что наиболее заметным в этом стало снижение популярности узоров, основанных на цветочных мотивах, и замена их нерепрезентативными узорами — обычно выполненными в чистых ярких цветах и вдохновленными современной абстрактной школой живописи». [10]
Однако, хотя абстракция была доминирующей идиомой в ее творчестве, Люсьенн также увековечила английскую традицию узоров, основанных на растительных формах, часто включая стилизованные мотивы, полученные из природы, такие как листья, цветы, веточки и семенные стручки. После занятий живописной, текстурной абстракцией в начале 1960-х годов, она экспериментировала с жесткими, многослойными геометрическими узорами, состоящими из квадратов, кругов, ромбов и полос в середине и конце 1960-х годов. Стилизованные цветочные и древесные узоры оставались повторяющимися мотивами до середины 1970-х годов.
Люсьен Дэй считала, что хороший дизайн должен быть доступным, и в 2003 году она рассказала газете The Scotsman , что она «очень интересовалась современной живописью, хотя и не хотела быть художницей. Я вкладывала свое вдохновение в живопись в свои текстильные изделия, отчасти потому, что, как я полагаю, я была очень практичной. Я и сейчас остаюсь такой. Я хотела, чтобы мою работу видели люди и чтобы люди ею пользовались. В военные годы им не хватало интересных вещей для своих домов, будь то текстиль или мебель». [11]
Люсьенн Дэй прожила долгую карьеру, охватывающую шесть десятилетий. Особенно известны ее послевоенные текстильные изделия. Как отметила Лесли Джексон в 2010 году: «Ее игривые узоры передают кипучесть и оптимизм начала 1950-х годов, когда вся сдерживаемая творческая энергия военных лет выплеснулась в поток радостного творчества... Чувствуя себя на высоте как архитекторов, так и домохозяек, и умело создавая узоры для различных носителей, Люсьенн была выдающейся во многих областях дизайна интерьера». [12]
Послевоенные достижения Люсьен Дэй впервые были представлены вниманию общественности на крупной международной выставке под названием «Новый взгляд: дизайн пятидесятых» в Художественной галерее Манчестер-Сити в 1991 году. [13] Широкая персональная выставка прошла в Художественной галерее Уитворта в Манчестере в 1993 году, куратором которой выступила доктор Дженнифер Харрис, автор сопутствующей монографии « Люсьен Дэй: карьера в дизайне» . [14] В 2001 году работы Люсьен и Робин Дэй были представлены на совместной ретроспективе в Художественной галерее Барбикан в Лондоне, крупнейшем собрании их работ на сегодняшний день. Эта выставка сопровождалась книгой историка дизайна и куратора Лесли Джексона под названием «Робин и Люсьен Дэй – пионеры современного дизайна» (Митчелл Бизли, 2001), в которой подробно описывалась карьера пары и прослеживалась эволюция их стилей. [3]
Посмертная выставка работ Дэй под названием «Робин и Люсьен Дэй: Дизайн и современный интерьер » прошла весной 2011 года в галерее Pallant House в Чичестере . Работы Люсьен Дэй хранятся во многих публичных коллекциях, но два основных хранилища — Художественная галерея Уитворта , Манчестерский университет , и Музей Виктории и Альберта в Лондоне, где избранные архивные материалы также хранятся в Архиве искусства и дизайна.
Фонд Робина и Люсьенн Дэй, основанный дочерью дизайнеров Паулой Дэй в 2012 году, предоставляет образовательную информацию о Днях посредством мероприятий и публикаций, включая веб-сайт. Фонд отпраздновал столетие Люсьенн Дэй в 2017 году, координируя общенациональную программу мероприятий, освещающих различные аспекты ее карьеры. Двумя основными выставками были Lucienne Day: A Sense of Growth, куратором которой выступила Дженнифер Харрис в Художественной галерее Уитворта , которая была посвящена ее текстилю, вдохновленному растениями, и выставка в Университете искусств в Борнмуте Lucienne Day: Living Design , которая прославляла дизайнерское наследие Люсьенн Дэй, представляя архивные фотографии и текущие переиздания ее работ. Музей Виктории и Альберта запустил онлайн-коллекцию Lucienne Day.
Фонд теперь регулирует переиздания дизайнов Days. Текущие лицензиаты дизайнов Lucienne Day включают Classic Textiles (мебельные ткани, изначально производимые Heal Fabrics), twentytwentyone (кухонные полотенца, изначально производимые Thomas Somerset), John Lewis (платья и мебельные ткани, изначально производимые Cavendish Textiles), Bookroom Art Press (печатные издания, изначально производимые как кухонные полотенца), 1882 Ltd (керамические «цветочные кирпичи», изначально производимые Bristol Pottery) и Alternative Flooring (ковры, изначально производимые Wilton Royal). [3] : 130–132 См. внешние ссылки ниже.