Роберт Лифельд ( / ˈ l aɪ f ɛ l d / ; родился 3 октября 1967 года) — американский создатель комиксов . Известный писатель и художник 1990-х годов, он известен тем, что создал персонажа Кейбла совместно с писательницей Луизой Симонсон и персонажа Дэдпула совместно с писателем Фабианом Нициезой . В начале 1990-х годов Лифельд приобрел популярность благодаря своей работе над комиксами Marvel Comics « Новые мутанты» , а затем над «Силой Икс» . В 1992 году он и несколько других популярных иллюстраторов Marvel покинули компанию, чтобы основать Image Comics , которая положила начало волне комиксов, принадлежащих их создателям, а не издателям. Первой книгой, опубликованной Image Comics, был Liefeld's Youngblood #1.
Лифельда называли одной из самых противоречивых фигур в индустрии комиксов [2] за его навыки рисования, [3] [4] [5] деловую практику, [5] [6] [7] и противоречивые комментарии. [8] [9]
Роб Лифельд родился 3 октября 1967 года [10] в Фуллертоне, Калифорния , [11] и был младшим ребенком баптистского священника и работавшей неполный рабочий день секретарши. [2] Он и его сестра, которая была на семь лет старше его, [12] выросли в Анахайме, Калифорния . [2] [13]
Любовь Лифельда к комиксам началась еще в детстве, что привело к его решению стать профессиональным художником, практика, которая началась с его калькирования произведений искусства из комиксов. Будучи учеником старшей школы, он посещал базовые курсы фундаментального искусства, [14] и посещал конвенции комиксов в соседнем отеле Disneyland , где он познакомился с такими создателями, как Джордж Перес , Джон Ромита-младший , Джим Шутер , Боб Лейтон , Майк Зек и Марв Вольфман . [13] Лифельд называет Переса, наряду с Джоном Бирном и Фрэнком Миллером , основными источниками вдохновения. [14] Он также отметил, как влияние Артура Адамса заметно в его искусстве. [15]
Окончив среднюю школу, Лифилд посещал курсы рисования с натуры в местном колледже , подрабатывая случайными заработками около года, в том числе доставщиком пиццы и строителем, одновременно практикуя свои художественные работы, образцы которых он отправлял небольшим издательствам комиксов, поскольку был слишком запуган, чтобы отправлять их в «большую двойку» компаний Marvel Comics и DC Comics . [14] [16]
Среди редакторов он отправил образцы искусства около 1985 года Гэри Карлсону из Megaton Comics. Карлсон работал над Megaton #4 и искал замену художникам, которые перешли к более крупным проектам. Пакет заявок Лифельда состоял в основном из пин-апов персонажей DC Comics, таких как Teen Titans и Legion of Super Heroes , а также некоторых набросков персонажей Megaton. Некоторые из этих ранних пин-апов можно увидеть на веб-сайте Лифельда. [17] [18] Хотя Карлсон считал, что изображения Лифельдом своих персонажей были недостаточно точными и демонстрировали то, что Карлсон охарактеризовал как «некоторую глупую анатомию», он нашел повествование Лифельда ясным, а его стиль рендеринга вызывающим влияние художника Джорджа Переса . Хотя Карлсону в целом понравились работы Лифельда, он чувствовал, что молодой художник не был готов к профессиональной работе. Недели спустя он получил еще один набор образцов, которые были улучшением, а еще позже — четырехстраничную историю Берсеркера (не путать с персонажами Marvel или Top Cow с тем же именем), вместе с пинапами персонажей Megaton Ultragirl и Ultraman. Карлсон использовал один из пинапов в качестве внутренней обложки Megaton #5, [17] и пинап Ultragirl Лайфилда в справочнике компании Who's Who Megaton Explosion #1 (июнь 1987). [17] [19] В книге также была запись о собственном творении Лайфилда, команде супергероев под названием Youngblood , самом первом появлении этой команды в печати. [19] [20]
Карлсон и его коллега Крис Экер позже встретились с подростком Лифельдом, который на тот момент еще не получил водительские права, в отеле Ramada O'Hare, где тогда проходил Чикагский ComiCon . Впечатленный энтузиазмом художника и новыми образцами искусства, которые он им показал, Карлсон дал Лифельду тестовый сценарий, чтобы оценить его способность рисовать историю комиксов со страницы на страницу. Хотя Карлсон был впечатлен макетами Лифельда, в конечном итоге история была нарисована Гэри Томасом к тому времени, как она была напечатана в Megaton #7. [17] Два месяца спустя Лифельд нарисовал команду в рекламе в Megaton #8 (август 1987), [21] [22] в которой указывалось, что она в следующий раз появится в Megaton Special #1, написанном Лифельдом и писателем Хэнком Каналзом , с обложкой художника Джерри Ордвея . Однако Megaton Comics обанкротились до того, как это удалось напечатать. [21] [23]
Узнав от друга о съезде комиксов в Сан-Франциско, где должно было присутствовать большое количество редакторов, Лифельд и его друг проехали несколько часов до Сан-Франциско, где остановились у его тети и дяди. На съезде он показал редакторам свои образцы и предложил пакет, состоявший из 10 страниц последовательного искусства с его собственными персонажами. Редактор Дик Джордано , которому Лифельд показал свои образцы на стенде DC, попросил Лифельда прислать ему больше образцов. Хотя Лифельд опасался приближаться к стенду Marvel, он сделал это по настоянию своего друга, и в результате редактор Марк Грюнвальд предложил Лифельду работу по иллюстрации восьмистраничной резервной истории Мстителей с участием Черной Пантеры , к большому удивлению 19-летнего художника. Хотя опубликованная история в конечном итоге была проиллюстрирована другим художником, Лифельду позже издатель поручил работу по дизайну персонажей. Его первая опубликованная история была вставкой DC Comics Bonus Book в Warlord #131 (сентябрь 1988). Редактор Роберт Гринбергер вспоминал, что Лайфельда «был обнаружен моим коллегой по офису Джонатаном Петерсоном, который с трудом находил для него занятие. У меня как раз был слот Warlord Bonus Book, поэтому, чтобы не дать Робу найти работу у нашего конкурента, я поручил это ему». [24] Затем вышла мини-серия из пяти выпусков Hawk and Dove для DC Comics, первый выпуск которой был опубликован с датой обложки в октябре 1988 года. [14] [16] Именно эта работа впервые привлекла внимание читателей основных комиксов к Лайфельду. [25] В том же году Лайфельд нарисовал Secret Origins #28. [16]
Макеты Лайфельда для Hawk and Dove #5, которые происходили в измерении хаоса, были ориентированы боком, так что читателю пришлось бы повернуть комикс под прямым углом, чтобы прочитать их. Поскольку это было сделано без предварительного редакционного одобрения, редактор Майк Карлин вырезал и вставил панели в правильном порядке, а Карл Кесель нанес их на бумагу DC Comics, чтобы нанести чернила. В колонке писем Hawk and Dove #5 упоминается, что Лайфельд «показал что-то новое редактору, который думал, что видел все». Лайфельд объяснил, что именно так было изображено измерение в единственный раз, когда оно было показано. Кесель оспорил это, утверждая, что это был первый раз, когда это измерение было показано, но статья 2007 года в Comic Book Resources указала, что художник Эрик Ларсен действительно изобразил это царство таким образом в Doom Patrol #14, который был опубликован тремя месяцами ранее. [26] [27]
Вскоре после этого Лайфилд начал работать и для Marvel Comics, его первым заданием для них стал The Amazing Spider-Man Annual #23. [14] В 1989 году Лайфилд стал художником серии Marvel The New Mutants , начиная с выпуска #86. Ему обычно приписывают превращение этого наименее продаваемого комикса франшизы X-Men в финансовый успех, [28] что подчеркнуло возросшую популярность и влияние, которые он заработал, работая над комиксом. [25]
С выпуском The New Mutants #98 Лифельд взял на себя полный творческий контроль над серией, карандашом, чернилами и сюжетом, а Фабиан Нициеза написал диалоги. Серия New Mutants закончилась выпуском 100 и была заменена обновленной версией команды под названием X-Force , чей дебютный выпуск 1991 года был продан тиражом в четыре миллиона экземпляров, установив общеотраслевой рекорд, который позже побил Крис Клермонт и Джим Ли X -Men (vol. 2) #1. Продажи были подстегнуты стратегиями прямых продаж на рынке 1990-х годов: пять вариантов коллекционных карточек были упакованы в полиэтиленовые пакеты с X-Force #1, чтобы стимулировать продажу нескольких копий отдельным коллекционерам, в то время как X-Men #1 продавался с пятью вариантами обложек. По состоянию на 2013 год X-Force #1 остается вторым самым продаваемым комиксом в истории. [3]
В середине 1990-х годов Levi's начали производить серию телевизионных рекламных роликов, снятых Спайком Ли для их джинсов с застежкой на пуговицу 501, [29] включавших в себя экранный номер 800, по которому зрители, работавшие на уникальных должностях, могли позвонить, чтобы появиться в рекламе компании. Позвонив по номеру и оставив сообщение, описывающее себя и свою карьеру, Лайфельд появился в одном из рекламных роликов, в котором Ли берет интервью у Лайфельда о его карьере и его творении, X-Force . [14] [6]
Впоследствии Лайфилд дал интервью Стэну Ли во втором эпизоде документального сериала 1991 года «Великие комиксы» , в котором он рассказал о том, как он ворвался в индустрию, продемонстрировал свою технику рисования и рассказал о своей рекламе Levi's. [6]
Отношения Лайфилда с Marvel начали рушиться в 1991 году, когда он объявил о планах в черно-белой рекламе в Comics Buyer's Guide опубликовать оригинальное название с конкурентом Malibu Comics . Точное название неизвестно, но, по словам журналиста Майкла Дина, это было что-то вроде The X-Cutioners , названия, сходство которого с семейством названий Marvel's X-Men вызвало гнев редактора Marvel Боба Харраса , который пригрозил уволить Лайфилда, если он использует это название. [30]
Лифельд и несколько других популярных молодых художников, включая Джима Ли , Тодда Макфарлейна , Эрика Ларсена , Уилса Портацио , Джима Валентино и Марка Сильвестри, покинули Marvel в 1992 году, чтобы основать Image Comics . Каждый из основателей основал свою собственную студию под вывеской Image, например, Extreme Studios Лифельда . Серия супергеройской команды Лифельда Youngblood , которая частично является производной от серии Teen Titans 1991 года , которую Лифельд предложил DC Comics, была первым опубликованным комиксом Image. [31] Он появился в эпизоде The Dennis Miller Show для продвижения книги. [32] [33]
Первый выпуск серии был встречен негативно поклонниками и критиками [34] из-за неясного повествования, вызванного не только иллюстрацией Лифельда, но и перевёрнутым форматом книги, который некоторые читатели сочли запутанным, а также плохой анатомией книги; неправильной перспективой; несуществующими фонами; плохими диалогами и поздней отправкой книги, проблемой, которая продолжилась и в последующих выпусках. В интервью в Hero Illustrated #4 (октябрь 1993 г.) Лифельд признал разочарование первыми четырьмя выпусками Youngblood , назвав первый выпуск «катастрофой». Лифельд объяснил, что производственные проблемы, а также некачественный сценарий его друга и соратника Хэнка Каналза , чьё сотрудничество Лифельд позже уволил, привели к тому, что работа была ниже по качеству, чем та, которую Лифельд выпустил, когда Фабиан Нициеза написал свои сюжеты для X-Force , и что переиздания этих четырёх выпусков будут переписаны. Писатель и обозреватель Comics Buyer's Guide Питер Дэвид указал на то, что Лифельд обвинял Каналза в неспособности взять на себя ответственность за свой проект, а также на свидетельство того, что искреннее сотрудничество с хорошими писателями, такими как Луиза Симонсон и Фабиан Нициеза, которое некоторые основатели Image не оценили, ранее лучше отразилось на творчестве Лифельда. [3] [35] [5]
Другие игры, выпущенные студией Extreme Studios Лифельда в 1990-х годах, включали Brigade , Bloodstrike , Glory , Prophet , Supreme , Team Youngblood , Youngblood Strikefile , Troll , New Men и Avengelyne . [36]
В 1996 году студии Лифельда и Ли подписали контракт с Marvel на переосмысление нескольких основных серий компании, событие под названием « Возрождение героев ». Лифельд был нанят для написания двенадцати выпусков «Мстителей» , написанных совместно с Джефом Лоебом , и должен был нарисовать двенадцать выпусков « Капитана Америки» . Из-за неутешительных продаж Marvel расторгла соглашение после шести выпусков и передала обе серии студии Ли, [37] один из самых спорных эпизодов в карьере Лифельда. [35]
В июне 1996 года Марк Сильвестри временно покинул Image со своим издательством Top Cow из-за конфликтов с Лифельдом, а исполнительный директор Image Comics Ларри Мардер заявил, что Лифельд «принимал все больше деловых решений, которые были контрпродуктивны для того, чтобы быть деловым партнером». [38] В начале сентября Лифельд выпустил пресс-релиз, в котором говорилось, что он уходит со своей должности в Image и покидает группу. Почти одновременно другие партнеры Image выпустили пресс-релиз, в котором говорилось, что они уволили Лифельда. [39] Его отставка произошла всего за несколько минут до второй встречи, которая должна была заставить его уйти. [38] Лифельд перевел все свои издательские предприятия в новую компанию Awesome Comics . Это новое предприятие, объявленное в апреле 1997 года как партнерство между Лифельдом и партнером-основателем Malibu Comics Скоттом Митчеллом Розенбергом , сосредоточило свои усилия на новых объектах. [40]
После ухода из Captain America , Лайфилд попытался купить права на Fighting American , персонажа 1954 года с аналогичной патриотической тематикой от создателей Captain America Джо Саймона и Джека Кирби . Все еще живая вдова Саймона и Кирби согласилась на сумму, которую Лайфилд посчитал слишком высокой, и создал нового похожего персонажа, Agent America. Саймон пригрозил подать в суд, и стороны пересмотрели сделку, приемлемую для всех. Затем Marvel Comics подали в суд на Лайфилда, которому разрешили использовать персонажа, но не разрешили ему бросать свое оружие-щит, отличительную черту Captain America. [35] [41]
Лифельд также нанял автора комиксов Алана Мура , чтобы возродить многие из творений Лифельда. Мур написал несколько выпусков Youngblood и Glory , но его самая хваленая работа для Лифельда была в Supreme , за которую Мур получил премию Айснера 1997 года как лучший писатель. [42]
Первоначальные релизы Awesome включали новые проекты, такие как Kaboom!, созданный Джеффом Мацудой . Awesome прекратил работу в 2000 году из-за ухода своего основного инвестора. [43] [44] [45] [46] [47]
В 2000-х годах Лайфилд вернулся к своим прежним персонажам франшизы «Люди Икс» , время от времени рисуя карандашами обложки и/или интерьеры комиксов «Кейбл» и «Сила Икс» до начала 2000-х годов, когда оба комикса были отменены. [48]
В 2004 году он воссоединился с Фабианом Нициезой для ограниченной серии X-Force и проиллюстрировал ранние обложки для Cable и Deadpool от Нициезы . В том же году Лифилд основал Arcade Comics и снова объявил о планах возродить Youngblood . Они включали переиздание старых материалов [49] и предоставление иллюстраций для двух новых серий [50] Youngblood: Bloodsport с Марком Милларом [51] и Youngblood: Genesis с Брэндоном Томасом. [52] Хотя первая из них опубликовала только один выпуск, Лифилд выразил надежду закончить серию. [53]
Лайфилд и писатель Джеф Лоэб вернулись во вселенную Heroes Reborn с Onslaught Reborn , ограниченной серией из пяти выпусков, премьера которой состоялась в ноябре 2006 года. [54] Она получила плохие отзывы. [4] [55]
В 2007 году Лифельд и писатель Роберт Киркман объединились для возрождения Killraven . Хотя было завершено пять выпусков серии, проект был отменен, так и не напечатан ни один из них. [56]
В июле 2007 года было объявлено, что Роб Лифельд и Youngblood вернутся в Image Comics после многих лет самостоятельной публикации. [57] Это новое партнерство знаменует собой первый раз за десятилетие, когда Лифельд и Image будут сотрудничать над проектом. Эта серия Youngblood была написана Джо Кейси [58] с иллюстрациями Дерека Донована и Вэла Стэплза , и обложками Лифельда. Она дебютировала в январе 2008 года. [59] Лифельд взял на себя обязанности писателя и художника с выпуском № 9, [60] хотя это был последний выпуск серии. В ознаменование этого события и 15-й годовщины Image Comics, на San Diego Comic-Con 2007 года состоялась панель Image Founders, где все семь основателей Image Comics появились на сцене вместе. [61]
В 2010 году Лайфилд вернулся к персонажу Дэдпула, сначала нарисовав карандашом выпуск № 1 серии Prelude to Deadpool Corps , посвященный Леди Дэдпул. Лайфилд стал постоянным художником Deadpool Corps , создав внутренние иллюстрации для первых девяти выпусков. [62] [63]
В марте 2011 года Лайфельд был объявлен художником The Infinite , мини-сериала, написанного Робертом Киркманом. [64] [65] В январе 2012 года этот проект был отменен Лайфельдом после того, как студия Киркмана Skybound не согласилась с работой нового художника, нанятого Лайфельдом для рисования 14 страниц в выпуске № 5, которые Лайфельд в результате перерисовал. [66]
В июне 2011 года он был объявлен художником новой серии Hawk and Dove , с писателем Стерлингом Гейтсом , в рамках The New 52 , перезапуска DC Comics всей своей супергеройской линии, возвращая Лайфилда к персонажам, которые помогли ему утвердиться в индустрии. [67] Когда эта книга была отменена с выпуском № 8, Лайфилд был нанят, чтобы взять на себя три других названия: Grifter , Deathstroke и The Savage Hawkman , разрабатывая сюжеты для всех трех, а также написав и нарисовав Deathstroke . [68] Хотя в июле 2012 года он сообщил, что останется над названиями до конца 2013 года, [69] он внезапно покинул DC Comics в конце августа 2012 года, объявив, что выпуски № 0, которые должны были быть опубликованы в сентябре, станут его последними. Хотя он охарактеризовал свой опыт работы над The New 52 как в целом положительный, он не скрывал своей враждебности к редактору Брайану Смиту, столкновения с которым были одной из причин его ухода из компании. [70] [71] Другими причинами, которые он назвал, были частые переписывания его материала и общая корпоративная культура, которая стала более распространенной теперь, когда и DC, и Marvel принадлежали крупным медиа-конгломератам. Лифельд также назвал работу Скотта Кларка над Grifter «дерьмом». [72] Лифельд указал, что он вернется к сосредоточению на принадлежащих его создателям объектах в Image, включая Bloodstrike , Brigade , а также другие проекты, которые еще не были указаны. [71] В ответ на эти события художник Пит Вудс защитил редакционную статью DC, заявив, что ограничения, наложенные на создателей, были результатом плана, который у них был для всех 52 их названий, который требовал, чтобы они соответствовали друг другу. [73] Редактор Том Бревурт и писатель Гейл Симон защищали Брайана Смита, оспаривая характеристику, данную ему Лайфелдом, что привело к бурному обмену мнениями в Twitter между Лайфелдом и Бревуртом, [72] [74] а в конечном итоге и главным сценаристом «Бэтмена» Скоттом Снайдером . [74] [75] [76]
В 2011–2012 годах Лифельд вернулся к своим более ранним персонажам, принадлежащим создателям, с новыми книгами, написанными и проиллюстрированными другими писателями и художниками. Они включали новый дебют серии Avengelyne в Image Comics под творческим коллективом Марка Поултона и Оуэна Джини, серию Bloodstrike , написанную Тимом Сили , серию Glory , написанную Джо Китингом и проиллюстрированную Софи Кэмпбелл , и серию Prophet , написанную Брэндоном Грэмом [77], которая получила признание критиков. [78] [79] [80] [81] Он также опубликовал возрожденные Youngblood с писателем Джоном Маклафлином и художником Джоном Малином и Supreme Эрика Ларсена в 2012 году. [82]
В августе 2012 года Лайфилд вызвал споры, опубликовав твит, в котором он рассказал о своем творении, Дэдпуле, и создателях, которые работали над персонажем: [83] [84]
«Свидетельством привлекательности и долговечности Дэдпула является то, что он процветает, несмотря на то, что его регулируют (sic) по отношению к талантам категории D. Список А Marvel никогда не достигает его» [84] [85]
Комментарий был встречен критикой профессионалов отрасли, которые указали на уважаемых создателей, работавших над персонажем, которого Лайфелд, по-видимому, называл создателями «D-списка». Среди этих критиков был Рич Джонстон из Bleeding Cool, который указал, что среди этих прошлых создателей были Джо Келли , Эд МакГиннесс , Джо Мадурейра , Гейл Симон, Дэвид Лэпхем и Кайл Бейкер . [84] Художник Дэйв Джонсон, который также работал над персонажем, сослался на видео, которое Лайфелд опубликовал в Интернете годом ранее, на котором он рисовал страницу комикса во время вождения, [86] сказав: «Да!!! Меня повысили до «списка D» талантов. Спасибо, Роб. Теперь мне бы только научиться рисовать во время вождения автомобиля». Тогдашний главный редактор Marvel Аксель Алонсо также сослался на других создателей, которые работали над Дэдпулом, включая Джерри Даггана , Брайана Посена и Тони Мура , сказав: «Добро пожаловать в D-список, @GerryDuggan @thebrianposehn @tonymoore! Привет, Дуди, только что внес свое имя в список». [84] [87] [88] Писатель Рик Ремендер , еще один ветеран книг о Дэдпуле, заявил: «Много талантливых людей вы только что назвали в D-списке. Может, это лучший способ поздравить себя?» [84] [87] Лайфилд защищал свое заявление в последующих твитах, опубликованных в тот день, написав в Твиттере: «Правда ранит. Я пропустил арку Брубейкера Дэдпула? Арку Миллара Дэдпула? Арку Леба Дэдпула. Переборите себя. Обратная сторона моего заявления в том, что Marvel не представляет свой выдающийся талант в Дпуле, и персонаж преуспевает — в основном новички, отсюда и D-список». [83] [84] [89] Лайфилд заявил, что его точка зрения заключалась в том, что «тяжеловесные контрактные игроки» в Marvel, такие как Лейнил Фрэнсис Ю , Стив МакНивен , Артур Адамс и Оливье Койпель, не выпускали регулярные ежемесячные книги с участием персонажа. [90] 3 марта Лайфилд извинился за свои комментарии, сказав: «Как родитель, я говорю своим детям, что извинения ничего не стоят, так что вот: я извиняюсь и искренне сожалею перед всеми, кого я оскорбил своими комментариями D-списка. Я сказал это и не могу взять свои слова обратно». Лайфилд заявил, что его первоначальная претензия заключалась в том, что Marvel склонна полагаться на новые и непроверенные таланты в Дэдпуле, а не нападать на создателей, таких как тогдашняя новая команда Брайана Посена, Даггана и Мура. [87]
Лайфилд сыграл эпизодическую роль в фильме 2016 года, основанном на его самом известном творении, Дэдпуле , который вышел в феврале 2016 года. [91] [92] В интервью того же месяца Лайфилд заявил, что работает над графическим романом Дэдпул: Дурная кровь , релиз которого запланирован на конец того же года. [2] В 2017 году издание Deadline сообщило, что Лайфилд работает с Акива Голдсманом и Грэмом Кингом над семизначной сделкой по фильму для его Extreme Universe. [93]
В июне 2019 года Лайфилд отреагировал на масштабные редакционные изменения, произошедшие в DC Comics после спорной ошибки печати в Batman Damned #1, серией из двух твитов, в которых он заявил: «DC Comics скоро рухнет со скалы… надо брать попкорн… Я никогда не видел компанию в таком беспорядке, как DC Comics. Слава богу, у них есть Бэтмен, который выступает в качестве их Тайленола, Аспирина [ так в оригинале ], веселящего газа… «еще больше Бэтмена все исправит!»» [94] [95] Когда писатель Марк Миллар скептически отнесся к этому прогнозу, указав на сильный состав DC, [96] Лайфилд ответил, что оценка Миллара устарела и не соответствовала действительности с 1980-х годов. Лайфилд далее написал в твиттере: «Я понимаю, что моя честность с DC будет стоить мне потенциальной возможности, но кого это волнует! Да ладно... им следует уволить всех в руководстве и обновиться. Бэтмен все еще будет там для следующей группы... И Джим Ли наконец-то сможет снова нарисовать для вас Людей Икс!!! Победы во всем!!» [94] [95] Лайфилд в конечном итоге удалил первые два твита, но они, тем не менее, вызвали серию споров между Лайфилдом и пользователями, которые критиковали его за его высказывания. За этим последовало признание Лайфилда, что ни Marvel, ни DC не находятся под угрозой закрытия, и его объявление о том, что он закрывает свой аккаунт в Twitter и будет использовать Instagram . [97] [98]
В июле 2020 года IDW Publishing выпустила первый выпуск Snake Eyes: Deadgame , серии, связанной с GI Joe , написанной совместно Лифельдом и Чедом Бауэрсом и нарисованной Лифельдом, Адельсо Короной и Нилом Вьетаке. Примерно в то же время Лифельд начал вести подкаст на iTunes , Spotify и Podbean под названием Robservations , в котором он рассуждает о различных темах, относящихся к индустрии комиксов. [15]
12 октября 2023 года [99] [100] Лифельд дебютировал в своем аккаунте Instagram с доказательством концепции трейлера Bloodstrike , основанного на серии Image Comics, которую он дебютировал в 1993 году как спин-офф Youngblood . [101] В Bloodstrike есть отряд убийц, каждый из которых является сверхспособным оперативником, который погиб при исполнении служебных обязанностей и был воскрешен секретной правительственной программой под названием Project Born Again. [102] Короткометражку снял Филип Дж. Сильвера, который познакомился с Лифельдом во время производства фильма «Дэдпул» 2016 года , на котором Сильвера был координатором трюков и вторым режиссером. На протяжении многих лет интерес к собственности проявляли такие люди, как Акива Голдсман и Грэм Кинг , а также производственные компании, такие как Netflix , которые приобрели права на разработку, но в конечном итоге они истекли без каких-либо результатов. [103] Лифельд объяснил в подписи к трейлеру, что он выпустил его в надежде подстегнуть новый интерес к производству фильма Bloodstrike , сказав: «Когда переносишь комикс со страницы на экран, всегда есть препятствия, сценарий, сценаристы, талант, который прикрепляется и движется дальше. Он очень быстро надоедает». [104] Лифельд надеялся, что фильм будет снят Сильверой, который, по словам Лифельда, проявил не только значительные познания в комиксах, но и страсть к персонажам Extreme Studios Лифельда. По словам Лифельда, Сильвера также выразил обязательство во время пандемии COVID-19 снять фильм Bloodstrike после того, как его обязательства на тот момент были выполнены, начиная с трейлера. [105]
5 февраля 2024 года [106] Лайфилд объявил в Twitter , что после создания одного последнего комикса о Дэдпуле, который будет опубликован в конце того же года, он уходит из написания или рисования персонажа, [107] заявив: «Я ухожу из Дэдпула. Это официально. Да, после 33 лет не только представления Дэдпула, но и хроники многих из его самых популярных приключений, пришло время для папочки Дэдпула попрощаться. Одна из забавных частей старения заключается в том, что ты можешь уйти из вещей, так что вот я здесь». Лайфилд сослался на свой возраст в качестве причины своего решения, объяснив: «Если вам интересно, почему сейчас? Это просто, мне будет 57 в конце этого, и мои глаза все еще функционируют, работа по-прежнему сильна, я хочу уйти с наилучшими усилиями, которые я могу собрать. Координация рук и глаз не будет со мной вечно». [108] [109]
Имя Лифельда стало чем-то вроде громоотвода в отрасли. [6] [83] [110] В одном из интервью Брайан Майкл Бендис описал поляризацию мнений о Лифельде: «Существует большая дихотомия... Либо есть какая-то великая и великодушная история о [Лифельде], либо вы услышите что-то невероятное, например: «Как он не в тюрьме, если он это сделал?». Среднего не дано». [111]
В интервью Лифельд сравнивал себя с другими популярными фигурами, которые в начале своей карьеры добились головокружительного успеха и признания, но впоследствии оказались в статусе почти изгоя, такими как Леброн Джеймс или Бритни Спирс , [2], которые «стали безвкусными в поп-музыке, и, возможно, [он] был не более чем безвкусным художником комиксов». Он, кажется, приписывает свой успех тому, что он подхватил дух времени : «Я буду первым, кто скажет вам, что мы [коллектив Image] никогда не были лучшими артистами. Мы никогда не были лучшими ни в чем, но, как песня или группа или что-то еще, мы прижились и мы активно гастролировали». [111]
У Лайфельда есть сторонники в индустрии, [112] включая тех, кто защищает его искусство. [113] AV Club говорит о критиках Лайфельда: «Роб Лайфельд — это боксерская груша, которую выбирают многие взыскательные поклонники комиксов. Но он также тот человек, который определил, как выглядели 1990-е годы в книгах о супергероях, поэтому он плачет всю дорогу до банка. На каждого хулителя, который думает, что он худшее, что случилось с комиксами со времен Фредерика Вертама , найдется дюжина жадных фанатов, готовых схватить все, что он сделает в следующий раз». [112] Писатель Джеф Лоэб , с которым сотрудничал Лайфельд, и писатель Марк Миллар , как сообщается, являются поклонниками его творчества. [111] В частности, Миллар написал предисловие к сборнику Youngblood 2008 года , опубликованному Image Comics, в котором он защищал эту серию как запись в поджанре знаменитых супергероев, который предшествовал The Authority и X-Statix . Миллар также сравнил критиков макетов и фигурок Лайфельда с теми, кто критиковал бы Джека Кирби за демонстрацию мультяшного стиля, а не фотореализма, и утверждал, что его собственные дети являются ярыми поклонниками работ Лайфельда в целом и Youngblood в частности. [114] Автор комиксов Грант Моррисон приписал создателям Image «спасение» американских комиксов, объяснив, что они ответили на вкусы детей того времени и вернули комиксы к их основным супергеройским корням после британского вторжения в комиксы и популяризации названий, типичных для Vertigo Comics , частью которых был сам Моррисон. Моррисон заявил, что они являются поклонниками творчества Лайфельда, в частности, объяснив, что, хотя в 1990-х годах искусство Лайфельда считалось «полным дерьмом», многие художники комиксов сегодня видят в нем авангардную абстракцию реальности, которая столь же странна и индивидуальна, как Винсент Ван Гог . [115] В 2012 году Рич Джонстон из Bleeding Cool сказал о решении DC Comics поручить Лайфельду обязанности по написанию сценариев и рисованию для трех из их слабеющих названий New 52 : «У Роба, конечно, есть привычка вытаскивать продажи и внимание, как кролика из шляпы». [116]
В 2013 году он был включен в список IGN «Лучшие твиттерщики в комиксах » за его проницательность и прямолинейность. [117]
Лифельда критиковали за его навыки рисования. [3] [5] [35] В интервью 1996 года писатель/иллюстратор Барри Виндзор-Смит раскритиковал глубину работ популярных художников 1990-х годов, таких как Лифельд и Джим Ли , и тех, на кого они оказали влияние (которых он называл «Лифельдами и Ли»), заявив: «Я не думаю, что им даже приходило в голову, что комиксы могут быть средством для интимного самовыражения». Говоря конкретно о Лифельде, Виндзор-Смит сказал: [118]
Робу Лайфельду нечего предложить. Это так же просто, как бекон на вашей тарелке. Ему нечего предложить. Он не умеет рисовать. Он не умеет писать. Он почти юноша, я бы предположил, что его культура — это фантики от жевательной резинки, субботние утренние мультфильмы, комиксы Marvel; это его культура... Я не вижу в его работах ничего, что позволило бы мне даже предположить, что в этой личности есть какая-то глубина, которая могла бы выйти на первый план в данный момент. [118]
Лайфилда также критиковали за создание персонажей с невероятным обилием оружия , аксессуаров и сумок, что было предметом пародий. [112] Например, во время работы Гранта Моррисона над комиксом DC Comics « Doom Patrol» в начале 1990-х годов Моррисон сотрудничал с Кейтом Гиффеном , Майком Миньолой и Уолтом Саймонсоном для создания Doom Force Special #1 (июль 1992 года), который «жестоко[ли]» высмеивал работу Лайфилда над «X-Force» . [119]
Художник Алекс Росс опирался на свою неприязнь к дизайну Кейбла , созданного Лайфелдом , при разработке персонажа Магога для мини-сериала Kingdom Come 1996 года . Следуя инструкциям писателя Марка Уэйда , чтобы внешность персонажа основывалась на аспектах тенденций дизайна супергероев того времени, которые им не нравились, Росс сказал о Кейбле: «Это персонаж, которого придумал Марк Уэйд, которого мне просто предложили придумать самый ужасный дизайн в стиле Роба Лайфелда, какой только можно. Я воровал — на самом деле только из двух ключевых дизайнов Роба — дизайн Кейбла. Я его ненавидел. Мне казалось, что они просто выплеснули все на персонажа — шрамы, то, что происходит с его глазом, руку и что со всем этим оружием?» [120] [121]
Лайфельда также критиковали за рисование фигур с преувеличенной мышечной анатомией , [2] [5] например, с длинными ногами и крошечными ступнями, [112] и «странной» анатомией женских персонажей, которая, по мнению некоторых критиков, служила для объективации женщин, [35] с критическими статьями, такими как «40 худших рисунков Роба Лайфельда», «Галерея анатомических мерзостей Роба Лайфельда» и «Худшие обложки Роба Лайфельда» среди самых популярных упоминаний Лайфельда в Google . [2] Одной из самых критикуемых и пародируемых иллюстраций была рекламная иллюстрация Капитана Америки для сюжетной линии «Heroes Reborn» 1996 года , на которой Капитан Америка был изображен с «мультяшными пропорциями», в частности, с его животом, руками, [122] [123] и «зияющей бочкообразной грудью», как выразился Comic Book Resources (CBR). [123] Названный Comics Beat «самым позорным произведением искусства в истории комиксов», [124] Тимоти Доноху из CBR заметил, что произведение искусства «демонстрирует экстремальную и во многих случаях крайне нереалистичную анатомию, увиденную в комиксах той эпохи», и стало рассматриваться как символ творчества Лайфелда в целом, которое впоследствии стало интернет-мемом . [123] Лайфелд высмеял этот вопрос в 2016 году, написав в Твиттере: «Конечно, я #teamcap. Я не давал ему эти большие сиськи ни за что…» [122] [125] Он вернулся к иллюстрации в сентябре 2023 года с обложкой для New York Comic Con для Captain America (Vol 10) #1, изображающей воплощение персонажа Сэма Уилсона в той же позе. Разместив изображение в Твиттере, Лайфелд прокомментировал: «Мне нужно было что-то снять с души». [122] [126] В октябре 2023 года оригинальное произведение искусства 1996 года было выставлено на аукцион Heritage Auctions , [123] [127] [128] [129] во второй раз, когда оно было выставлено на продажу. [123] 17 ноября [130] произведение было продано на последнем аукционе за 132 000 долларов США . [131]
Эти стилистические элементы рассматривались как стимул для первоначального успеха Лайфельда, когда подобные проявления были необычны для комиксов, и помогли привнести таких персонажей в успешно продаваемую продукцию. [28] [132] Тем не менее, впоследствии этот подход стал клише и привел к широко распространенной враждебности по отношению к стилю. [133] Лайфельд в основном соглашается с этой оценкой своих ранних работ, говоря: «В середине 90-х мы все рисовали в Mortal Kombat . Я так же виновен, как и любой другой...» [134] Друг Лайфельда, партнер Image Comics и создатель «Ходячих мертвецов» Роберт Киркман защищает Лайфельда, говоря: «Каждая фигурка, которую рисует Роб, несет в себе определенную энергию, определенное волнение. У каждого персонажа, которого рисовал Роб, было семь ножей, шесть пистолетов, наплечники, сумки, ремни, ремни и боеприпасы. Это была эстетика, которая в детстве меня просто поражала. Я боготворил этого парня... Все, что он рисует, интересно, независимо от того, точно это или нет. Многие смотрят на то, как Роб рисует человеческое тело, и говорят: «Это неправильно в моих глазах». Я бы сказал, что у этих людей нет радости в душе. Это не то, что Роб не знает, как выглядит человеческое тело, я думаю, Роб смотрит на человеческое тело и говорит: «Это скучно. Я могу сделать лучше». [2]
В дополнение к изображению анатомии человека, творчество Лайфельда также критиковалось в более общих чертах за использование заставок вместо многопанельных страниц, иллюстрирующих больше истории, [2] и плохой дизайн и преемственность в таких элементах, как одежда, реквизит и правильные пропорции между персонажами и их окружением, [135] а обозреватель отрасли Питер Дэвид отреагировал на работу Лайфельда 1996 года над « Возрождением героев » Капитан Америка , назвав Лайфельда « Эдом Вудом комиксов». [2] [136] Кесель говорит:
Майк Карлин однажды сказал о Робе: «У него это есть. Просто у него этого пока нет». И я не могу не согласиться. Роб — один из самых энергичных и обаятельных людей, которых я когда-либо встречал, — он не может не нравиться, — и во времена [ранней работы Лайфельда над «Ястребом и Голубкой »] его работа демонстрировала большой потенциал. Но успех пришел к нему слишком быстро и легко, и он никогда не чувствовал необходимости развивать этот потенциал. Что действительно очень плохо, потому что, если бы он это сделал, я уверен, он оставил бы совсем другой след в индустрии. Не то чтобы все сложилось для него так уж плохо... [26]
Лайфилд заявил, что такая критика его не беспокоила, отчасти потому, что на пике своей популярности он мог сосредоточиться на вещах за пределами своей работы, например, на смерти своего отца от рака в 1999 году. [2] К 2010-м годам он, как известно, ссылался на такое восприятие своей работы в легкомысленной манере: после выпуска в апреле 2012 года заявок DC Comics на июль, которые включали обложки Лайфилда для The Savage Hawkman #11, Deathstroke #11 и Grifter #11 — все из которых показывали ноги персонажей — Лайфилд, которого критиковали за то, что он избегал рисовать ноги персонажей, прокомментировал: «Хипстеры не знают, что делать, когда я рисую ноги. Это сбивает их с толку». [137] В «Дэдпуле 2 » Дэдпул пренебрежительно отзывается о способностях персонажа Домино, основанных на удаче: «Удача? Какой обдолбанный, сосущий стеклянную трубку художник комиксов уродов придумал этот маленький каштан? Наверное, парень, который не умеет рисовать ноги!» — отсылка, признанная Лайфилдом, [138] который указал, что многие любимые фанатами художники использовали кучи мусора или тени, чтобы избежать рисования ног. [139] [140]
В начале работы Лайфелда над « Новыми мутантами» для команды был создан мускулистый, тяжеловооруженный персонаж- киборг Кейбл, который стал популярным антигероем , хотя существуют споры о происхождении Кейбла, с противоречивыми свидетельствами, отданными Лайфелду, Бобу Харрасу и Луизе Симонсон за аспекты концепции и происхождения персонажа. [5] [134] [141] [142] [143] [144] [145] [ чрезмерное цитирование ] Какое-то время Marvel приписывала только Лайфелда и Симонсон как создателей Кейбла в серии «Кейбл и Дэдпул» . Он также был указан как единственный создатель « Молодой крови» , хотя документация предполагает, что давний друг и соратник Лайфелда Хэнк Каналз совместно с ним разрабатывал эту команду. [146] Лайфелд также оспаривал разделение заслуг создателя с писателем Фабианом Нициезой для персонажа Дэдпул. В интервью New York Times 2016 года Лайфилд сказал, что он сделал «всю тяжелую работу» по написанию и рисованию выпуска, в котором этот персонаж впервые появился, в то время как Нициеза написал его сценарий, сказав: «Если бы уборщик написал сценарий New Mutants 98, он был бы соавтором — вот как это работает, приятель. Дэдпул не существует ни в каком виде или форме без меня. Я написал истории. Как и Джим Ли и другие, я работал со сценаристом, который помогал в организации. Я выбрал Фабиана, и он получил преимущество в виде лотерейного билета Роба Лайфилда. Это хорошие фалды». [2] Эти замечания вызвали критику со стороны писателей Дэна Слотта , Марка Уэйда и Курта Бьюзика , а также художника Дарика Робертсона , которые посчитали, что Лайфилд принижает вклад Нициезы в персонажа. Бьюзик, в частности, сослался на работу Нициезы над отличительной чертой Дэдпула, заявив: «Потому что успех Merc With A Mouth явно не имеет ничего общего с парнем, который предоставил рот». Позже Лайфилд сказал, что он ненавидел статью в Times , назвав ее «хитовым материалом». [9]
Лифельда также обвиняли в краже или копировании произведений искусства других художников. [5] [35] [147] Лифельд ответил на это обвинение, заявив, что в этих случаях, которые, по его словам, были ограничены десятью, он отдавал дань уважения художникам оригинальных произведений, о которых идет речь, а не плагиатом , и сравнил это с работой режиссера Брайана Де Пальмы , который явно использовал приемы Альфреда Хичкока . Питер Дэвид ответил на это обоснование, заявив, что сам Де Пальма подвергся резкой критике со стороны кинокритиков за использование приемов Хичкока, и что Лифельд, который назвал себя «сторонником» авторства, не указывал авторов работ художников, чьи работы он копировал, а случаев их было больше десяти, на которых настаивал Лифельд. Дэвид также заявил, что некоторые из этих художников, такие как Джон Бирн и Джордж Перес , не отреагировали на эту практику со стороны Лифельда как на «дань уважения» и выразили недовольство тем, в какой степени Лифельд полагался на их работы. [146]
Лифельд также приобрел репутацию человека, выпускающего книги с опозданием, в основном те, которые принадлежат его создателям, [5] [7] хотя это было несколько меньше, когда он работал по найму . [26] Некоторые выпуски его серии Youngblood отправлялись с опозданием на девять месяцев. Лифельд объяснил это большим стимулом, который фрилансер чувствует, выполняя задания по найму для компании, в отличие от работы над собственной работой. [111] Создатель Боб Лейтон рассказал, что ему пришлось лететь в Лос-Анджелес и фактически сидеть на пороге Лифельда, пока Лифельд не закончил рисовать карандашом свою часть мини-серии Deathmate , которая была межфирменным кроссовером, опубликованным Image Comics и Valiant Comics , и что ему пришлось самому наносить чернила на иллюстрации в гостиничном номере в Анахайме. Лейтон заявил: «Там я был, управляя своей собственной компанией, и я был в Калифорнии, управляя чужими людьми». Лейтон называет Deathmate и неспособность Image выпустить свою половину этой серии в установленные сроки первой катастрофой, которая возвестила конец спекулятивного бума 1990-х годов и окончательный упадок Valiant Comics. [7]
Лифельда критиковали за то, что он не вернул Рику Вейчу оригинальные иллюстрации, которые Вейч создал для серии Awesome Comics Лифельда, Supreme . [6]
Лифельд сравнил свои конфликты с современниками Макфарлейном и Джимом Ли с внутригрупповыми конфликтами Eagles [ 2] , отметив в 2007 году, что его вражда с партнёрами по Image осталась в прошлом, сказав: «Развод был уродливым, но для меня он не затянулся... Я понял, что нужно просто отпустить это». [148]
Написанная Барбарой и Карлом Кеселем и нарисованная будущей суперзвездой Робом Лифельдом, эта мини-серия из пяти выпусков возродила знаменитую пару для нового поколения.
