Михаль Ровнер ( иврит : מיכל רובנר ; родилась в 1957 г.), [1] также известная как Михаль Ровнер Хаммер — современная израильская художница, известная своими видео, фото и киноработами. Ровнер известна на международном уровне своими выставками в крупных музеях, включая Лувр (2011) и Музей американского искусства Уитни (2002). [2]
В 1978 году вместе с художником Ари Хаммером она стала соучредителем частной художественной школы Camera Obscura School of Art в Тель-Авиве [4] , первой в городе школы для фотографов. В 2005 году Camera Obscura School of Art закрылась по финансовым причинам. [5]
Она переехала в Нью-Йорк в 1987 году. [6] [7] Ровнер вышла замуж за Ари Хаммера. [ когда? ] [8]
Ровнер делит свое время между жизнью в мошаве за пределами Иерусалима и жизнью в Нью-Йорке. [9]
Ровнер сказала о своей работе в 2016 году: «Моя работа не связана напрямую с израильско-палестинским вопросом. Я представляю ситуации конфликта, напряженности, переломов... уязвимости. (...) Я всегда начинаю с реальности. Я фиксирую ее и впоследствии, мало-помалу, извлекаю образ реальности, который становится более размытым, теряя собственное определение и, следовательно, привнося что-то еще». [10]
В начале 1990-х годов она работала с режиссером Робертом Франком над двумя фильмами: «Один час — это правда» (1990), экспериментальным фильмом для французского телевидения, и « Тайная вечеря» (1992), в котором она выступила соавтором сценария. [11] [12]
В своей ранней фотосерии Outside (1990–1991) «в течение двух лет [Ровнер] фотографировала бедуинскую хижину в израильской пустыне, затем ретушировала каждую фотографию, чтобы создать спектральное, меняющееся изображение скромного строения, изолированного в негостеприимной обстановке». [13] Для серии Decoy (1991) она исказила изображения радаров и камер наблюдения, чтобы создать фотографии нечетких групп людей с размытыми чертами. В One-Person Game Against Nature (1992–93) она снова исказила изображения, на этот раз свои собственные фотографии людей, плавающих в Мертвом море .
В 1996 году Ровнер начала использовать кино и видео, создавая работы с анонимными толпами людей или животных, как в «Монопринтах птиц» (1998). Хотя она избегала прямых политических комментариев в своих работах, в 1995–96 годах она создала инсталляции для израильско-ливанской границы, которые были расположены на электрических ограждениях и сторожевых вышках на линии постоянных перестрелок. Они были дополнены ее видео « Граница» (1996–97), в котором она тщетно пыталась провести демаркацию и пересечь границу из Израиля в Ливан.
Ее видео Notes (2001) было совместным проектом с композитором Филиппом Глассом ; Ровнер использовал кадры группы людей, идущих по наклонной плоскости, а Гласс сочинил музыку, вдохновленную этим движущимся изображением (их сотрудничество было задокументировано в документальном фильме 2003 года Looking Glass ). Time Left (2002), многоканальная видеоинсталляция, включающая изображения бесконечных рядов нечетких существ, стала центральным элементом ее ретроспективы середины карьеры в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке в 2002 году. Для выставки In Stone в PaceWildenstein в Нью-Йорке в 2004 году она смешала скульптуру и видео, проецируя мельчайшие изображения толп на каменные скрижали, стирая грань между изображением и текстом.
Ровнер представляла Израиль на 50-й Венецианской биеннале в 2003 году и превратила израильский павильон в один из самых интересных в том году. Майкл Раш, пишущий о работе для Artnet, сказал: «...медиа-искусство Ровнер не похоже ни на какое другое. Она выделяется тем, насколько чисто и искусно она сочетает цифровые технологии с собственным видением. Благодаря использованию ею инструментов из тонких материалов, она выглядит как гладчайший мрамор или самая податливая краска...» [14] [15]
В фильме «Огненные поля» (2005) снимки нефтяных месторождений в Республике Казахстан, сделанные Ровнером , отражают постоянную нестабильность региона, находящегося в эпицентре международного внимания. «Живой пейзаж» (2005), видеостена, посвященная конкретному месту в Яд Вашем в Иерусалиме , проецирует монтаж довоенных кадров танцев, музыки и повседневной жизни европейских евреев . [6] [16]
Инсталляция Ровнер в Лувре в 2011 году называлась «Истории». Лувр выбрал Ровнер для своей летней выставки на открытом воздухе, рядом с входной пирамидой, спроектированной архитектором IM Pei . Идея Ровнер заключалась в исследовании тем физических и психологических границ и идентичности. [17] [18] Зимой 2012 года Ровнер представила выставку «Топография» в галерее Pace в Нью-Йорке, продолжив тему окружающей среды и науки. [19] Ее серия 2016 года «Ночь » отходит от некоторых из этих социальных вопросов и «исследует тревожное присутствие шакалов вокруг ее дома, метафору примитивного и непроницаемого, что лежит внутри каждого из нас». [13]
2011 — Making of Makom , L'Espace Culturel Louis Vuitton, Париж, 18–29 мая 2011 г. [35]
2009 - Frequency , Ivorypress Art + Books Space, Мадрид, 8 октября 2009 г. – 16 января 2010 г. [36]
2009 — Частицы реальности , Фонд современного искусства DHC/ART, Монреаль, 21 мая — 27 сентября 2009 г. [37]
2008 - Михал Ровнер: Видео, Скульптура, Инсталляция , Музей искусств Хекшера , Хантингтон, Нью-Йорк, 28 июня – 28 сентября . [38] [39]
2008 — Адама , Галерея Шошаны Уэйн, Санта-Моника, Калифорния, 29 апреля – 14 июня 2008 г. [40]
2007 — Михал Ровнер , Galerie Haas & Fuchs, Берлин, 3 ноября – 28 декабря 2007 г. [41]
2006 - Поля огня , PaceWildenstein, 534 West 25th Street, Нью-Йорк, 16 февраля - 18 марта 2006 г. [42]
2005 - Поля , Же де Пом в сотрудничестве с Осенним фестивалем в Париже, Париж, 3 октября 2005 г. - 8 января 2006 г. Поездка в: Тель-Авивский художественный музей, Израиль, 6 апреля – 29 июля 2006 г. [43] ]
2005 — Последние работы , Галерея Gow Langsford, Окленд, Новая Зеландия, 15 марта — 9 апреля 2005 г. [44]
2004 - in stone , PaceWildenstein, 534 West 25th Street, Нью-Йорк, 30 апреля - 5 июня (продлено до 16 июля), 2004. [45]
2003 - Против порядка? Против беспорядка? 50-я международная художественная выставка, Венецианская биеннале, Израильский павильон, Венеция, 15 июня – 2 ноября 2003 г. [46]
2003 - Сосуществование , Студия Стефании Мискетти, Рим, 9 мая – 17 августа 2003 г. [47]
Дюран, Режис; Лотрингер, Сильвер; Омер, Мордехай; Ровнер, Михал (2006). Михал Ровнер: Поля . Лондон, Англия: Steidl. ISBN 978-3865212160.
Вольф, Сильвия; Ровнер, Михал; Голуб, Леон (2002). Раш, Майкл (ред.). Михал Ровнер: Пространство между (книга, связанная с выставкой). Нью-Йорк: Музей американского искусства Steidl and Whitney. ISBN 978-3882438284.
^ "Художники: Михаль Ровнер (Хаммер)". Информационный центр израильского искусства, Музей Израиля, Иерусалим . Получено 10.03.2020 .
^ "In a Field of Her Own". Haaretz . 2011-05-27 . Получено 2020-03-10 . Михаль Ровнер, вероятно, самая известная израильская художница в мире, и ее статус должен быть повышен с "Историями", колоссальной новой выставкой в Лувре.
^ ab "Биография Михала Ровнера". artnet.com . Получено 10.03.2020 .
^ Тумаркин Гудман, Сьюзен; Грюндберг, Энди; Перес, Ниссан (2007). Dateline : Израиль: Новое искусство фотографии и видео. Yale University Press. стр. 8. ISBN9780300111569.
^ Халкин, Талья (2005-10-05). «Школы искусств Тель-Авива сражаются за останки камеры-обскуры». The Jerusalem Post | JPost.com . Получено 2020-03-10 .
^ ab "Collection Online, Michal Rovner". Музей Гуггенхайма . Архивировано из оригинала 2016-03-04 . Получено 2016-01-20 .
^ "Михал Ровнер". Друзья Бецалеля . Архивировано из оригинала 21 января 2010 года . Получено 4 июля 2013 года .
^ "Новые приобретения: 2018, One Person Game Against Nature I, #31". Национальный музей азиатского искусства . Смитсоновский институт. 2018. Получено 10.03.2020 .
^ Мосс, Хилари (13.06.2018). «9 художников о том, что помогает им выполнять свою работу». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Получено 10.03.2020 .
^ "Михал Ровнер, Поля / Поля огня | Фестиваль осени в Париже". Festival-automne.com . Получено 15.03.2016 .
^ "Михал Ровнер : : Биография художника искусства и дизайна : AICF". Архивировано из оригинала 2013-07-05 . Получено 2013-09-05 .
