Рой де Местр CBE (27 марта 1894 г. – 1 марта 1968 г.) был австралийским художником с международной известностью. Он известен в австралийском искусстве своими ранними экспериментами с «цветомузыкой» и признан первым австралийским художником, использовавшим чистую абстракцию . Его поздние работы были написаны в образном стиле, в целом под влиянием кубизма . Его серия «Станции Креста» висит в Вестминстерском соборе , а его работы — в галерее Тейт в Лондоне и в Художественной галерее Нового Южного Уэльса в Сиднее.
Рой носил имя Лерой Левесон Лоран Жозеф Де Местр , но родился как Лерой Ливингстон де Местр в Боурале , Новый Южный Уэльс , 27 марта 1894 года в доме с высоким социальным положением в тогдашней колонии Новый Южный Уэльс. Он был младшим сыном Этьена Ливингстона де Местре (1832–1916), тренера чистокровных скаковых лошадей первых двух победителей Кубка Мельбурна ; и внуком Проспера де Местре (1789–1844), видного сиднейского бизнесмена с 1818 по 1844 год.
Де Местр получил образование вместе со своими братьями и сестрами под руководством наставников и гувернанток в семейном доме недалеко от леса Саттон . В 1913 году Рой был отправлен в Сидней, чтобы продолжить свое музыкальное и художественное образование. Он изучал скрипку и альт в Государственной консерватории музыки Нового Южного Уэльса , в том числе играл на альте в Сиднейском оркестре. Он изучал живопись в Королевском художественном обществе Нового Южного Уэльса у Антонио Даттило-Руббо , который поощрял интерес к постимпрессионизму , вместе с другими студентами Норой Симпсон , Грейс Коссингтон Смит и Роландом Уэйклином . [1] [2] Он создавал работы, вдохновленные репродукциями европейских постимпрессионистов, таких как Ван Гог , Гоген и Сезанн . [2] Затем он учился у Нормана Картера , а также в Художественной школе Джулиана Эштона в Сиднее.
В 1916 году, будучи студентом-художником Роя Ливингстона де Местре, он присоединился к Первым австралийским имперским силам . Его принимали три раза после того, как изначально ему отказали из-за якобы недостаточного размера груди. Похоже, что это свидетельствует о большом желании вооруженных сил набрать людей для участия в Первой мировой войне, что они рассмотрели бы возможность принять Де Местра один раз, не говоря уже о трех коротких подряд, — и о его большом желании служить на войне, что он постоянно возвращался, даже после того, как обнаружил, что слишком слаб, чтобы справиться с рабочей нагрузкой. В мае 1916 года его приняли в первый раз, но демобилизовали месяц спустя, в июне, как негодного по состоянию здоровья. Он присоединился снова месяц спустя, в июле, но неспособный справиться физически по собственной просьбе, был демобилизован два месяца спустя, в сентябре. Он присоединился еще раз месяц спустя, в октябре, и был отправлен в полевой госпиталь в Ливерпуле для обучения на санитара. Затем, три месяца спустя, в январе 1917 года, он снова подал прошение об увольнении, поскольку чувствовал, что эта работа ему не по силам. Из-за его общей слабости и немощи его прошение об увольнении было легко принято. [3] Его общая слабость и немощь были вызваны туберкулезом , который он смог скрыть от армейских врачей, один из которых даже описал его болезнь как врожденную . Каждый раз, когда он вступал в армию, его болезнь избивала его, и он не мог продолжать. Туберкулез был причиной того, что он ранее отказался от любой идеи продолжить музыкальную карьеру и обратился исключительно к живописи.
В ноябре 1916 года, будучи королем де Местре, он впервые выставил свои работы импрессионистов , посвященные эффектам света.
В 1917 году он познакомился с доктором Чарльзом Гордоном Моффитом из госпиталя Кенмор в Гоулберне , с которым он должен был работать над разработкой «цветового лечения» для контуженных солдат, помещая их в комнаты, окрашенные в успокаивающие цветовые сочетания. Де Местр проявил интерес к «цветовой музыке», его теории гармонизации цвета, основанной на взаимосвязи между цветами спектра и нотами музыкальной шкалы. [2] Благодаря своему упорядоченному, аналитическому уму он применил теорию музыки к своей живописи. Он работал с Адрианом Вербрюггеном, а затем с Роландом Уэйклином, чтобы разработать теорию «цветовой музыки». В 1919 году он провел совместную выставку с Уэйклином под названием « Цвет в искусстве», чтобы изложить свои теории. На этой (в то время спорной) художественной выставке музыкант, ставший художником, выбрал цвета для гармонизации, как ноты в музыке. На выставке была представлена «цветовая оркестровка», эксперимент по взаимосвязи между различными оттенками в цветовом спектре и нотами в музыкальной гамме. [2] Например, нота A была сопоставлена с красным цветом. [4] Единственный существующий пример этого эксперимента — «Ритмическая композиция в желто-зеленом миноре» (1919), [5] которая визуализирует музыку, медленно раскрывающуюся через поток цветов. [2] Эта «цветомузыкальная» выставка стала частью австралийского художественного фольклора как «картинки, которые можно насвистывать». Под влиянием более ранних представителей теории «цветомузыки» в Европе и Америке эта выставка с тех пор была определена как самый ранний эксперимент в чистом абстракционизме в Австралии. Его цветовые диаграммы, показывающие музыкальные ноты, соответствующие различным оттенкам, теперь принадлежат Художественной галерее Нового Южного Уэльса, а «цветомузыка» занимает постоянное место в истории австралийского искусства [ для проверки нужна цитата ] .
Де Местр также интересовался внутренним убранством и тем, как цвета в комнате могут влиять на психику человека. Выставляя традиционные произведения изобразительного искусства на выставке «Цвет в искусстве» , он также включил сегмент «Организация цвета в интерьере». В этой части выставки Де Местр продемонстрировал домашние интерьеры, основанные на его «цветной музыке». Диски и шкалы, помогающие домовладельцам интегрировать цветовую музыку в свои дома, были доступны для покупки. В 1924 году эта таблица гармонизации цветов была дополнительно разработана Grace Brothers и выставлена на продажу в их магазинах. [6]
После 1919 года де Местр фактически отказался от цветовой музыки и абстракции, хотя в Лондоне в 1934 году он переработал некоторые из тех же идей. Его картины 1921–22 годов представляют собой эксперименты в безличном, бесстрастном тонализме, а с 1930-х годов он обратился к более узнаваемому образному стилю работы, в целом находящемуся под влиянием кубизма .
В 1922 году его первая картина « Натюрморт» была куплена Художественной галереей Нового Южного Уэльса . [7]
В 1923 году он отправился в Европу по стипендии Сиднейского общества художников. Он провел три года за границей, обучаясь в Лондоне, а также во Франции в Париже и Сен-Жан-де-Люз , где он создал картину «Море, Сен-Жан-де-Люз» (1925), [8] пейзажную картину, которая представляла собой легкое подобие его ранней практики с цветом и абстракцией. [2] Он также посетил Италию, Испанию, Бельгию и Нидерланды . В 1924 году, находясь за границей, он запатентовал «De Maistre Colour Harmonising Chart», которая была произведена и продана сиднейским универмагом Grace Brothers .
Вернувшись в Сидней, он провел персональные выставки (1926 и 1928); внес вклад в ежегодные выставки; проводил занятия по современному искусству для частных учеников из своей студии в Burdekin House, Macquarie Street, Sydney ; и организовал в своем доме выставку современного дизайна интерьера (1929). Благодаря видному положению своей семьи в обществе, он помог сделать современное искусство модным в Сиднее в конце 1920-х годов или, по крайней мере, настолько модным, насколько это было возможно. Американский архитектор Уолтер Берли Гриффин и де Местр создали внутреннее убранство для кафе, открытого Паки Макдугалл в Сиднее в 1929 году. [9] Антимодернистская критика, которую он получил после своей первой персональной выставки в Сиднее, убедила его, что его искусство не сможет процветать в Австралии.
В марте 1930 года он покинул Австралию, чтобы постоянно жить в Лондоне. Он провел персональные выставки в галерее Beaux Arts в Лондоне (1930); в студии своего коллеги Фрэнсиса Бэкона (1930); в Bernheim-Jeune в Париже (1932); галерее Mayor в Лондоне (1934); и галерее Calmann в Лондоне (1938). Его работы также были проиллюстрированы в нескольких изданиях влиятельной книги Герберта Рида «Искусство сейчас» . В 1931–32 годах он вернулся в Сен-Жан-де-Люз. В 1932–1934 годах он посетил Компьень . В 1934 году он руководил школой живописи вместе с Мартином Блоком. В 1936 году он основал студию на Экклстон-стрит, 13, Вестминстер .
В 1936 году Де Местр познакомился с писателем-романистом Патриком Уайтом , который был на 18 лет моложе его . Эти двое мужчин так и не стали любовниками, но крепкими друзьями. По словам самого Патрика Уайта, «он стал тем, в ком я больше всего нуждался, интеллектуальным и эстетическим наставником». У них было много общего. Они оба были гомосексуалистами; оба чувствовали себя чужаками в своих семьях (например, семья Де Местра не одобряла его живопись и описывала ее как «ужасную»); в результате у них обоих были двойственные чувства по отношению к своим семьям и происхождению, но оба поддерживали тесные и пожизненные связи со своими семьями, особенно со своими матерями. Они также оба ценили преимущества социального положения и связей; христианский символизм и библейские темы распространены в творчестве обоих художников. Патрик Уайт посвятил свой первый роман « Счастливая долина » (1939) Де Местру и признал влияние Де Местра на свое творчество. Он даже отправился в Сен-Жан-де-Люз во время написания романа по ободрению Де Местра. В 1947 году картина Де Местра «Фигура в саду (Тетушка)» (1945) [10] была использована в качестве обложки для первого издания книги Патрика Уайта «История тети» . Патрик Уайт также купил многие из картин Де Местра для себя. В 1974 году Патрик Уайт передал все свои картины Де Местра Художественной галерее Нового Южного Уэльса .
В 1968 году Уайт написал «Вивисектора» — пронзительный портрет художника. Многие проводили параллели с сиднейским художником Джоном Пассмором (1904–1984) и другом Уайта, художником Сидни Ноланом , но Уайт отрицал эти связи. Патрик Уайт был коллекционером произведений искусства, который, будучи молодым человеком в Лондоне до Второй мировой войны, был глубоко впечатлен своими друзьями Де Местром и Бэконом. Позже Уайт сказал, что хотел бы быть художником. Сложная, своеобразная проза Уайта была попыткой писателя подражать живописи. К середине 1960-х годов он также стал интересоваться поощрением десятков молодых и менее известных художников, таких как Джеймс Клиффорд , Эрика Макгилкрист и Лоуренс Доус .
В 1940 году Де Местр начал работать во Французской секции, Объединенной военной организации Британского общества Красного Креста и Ордена Святого Иоанна в Лондоне. В 1942 году он был направлен в Департамент иностранных дел Британского общества Красного Креста. В это время Де Местр почти не рисовал. Однако после Второй мировой войны он стал художником истеблишмента. Он без проблем продавал свои картины и продолжал принимать частные заказы на светские портреты. Его работа также была частью живописного события в художественном конкурсе на летних Олимпийских играх 1948 года . [11]
За много лет до этого он изменил написание своей фамилии на де Местр, полагая, что современное написание подходит современному художнику, а к 1950-м годам он также добавил имя Лоран. Он добавил это новое имя, ошибочно полагая, что у него королевская кровь через его деда Проспера де Местра, предположительно через Жюли де Сен-Лоран, любовницу Эдуарда, герцога Кентского , отца королевы Виктории . Он также изменил написание Ливингстона на Левистон, а затем на Левесон. В конце концов он также добавил имя Джозеф, в знак признания связи с философом Жозефом де Местром .
Он выставлялся в Королевской академии искусств с 1951 года и был представлен на выставках Художественного совета Великобритании . Его работы покупались для галереи Тейт и других художественных музеев, и часто обсуждались в трудах сэра Джона Ротенштейна .
В 1951 году он был конфирмован в римско-католической вере. Религиозные сюжеты начались после его обращения. Его религиозные работы проистекали из его глубокой католической веры в истинность образов, которые они представляли, и его современные религиозные картины были востребованы для публичных коллекций и выставок. В 1954 году он начал писать серию « Станций Креста» для Вестминстерского собора . Он также написал два триптиха для церкви Св. Эйдана в Ист-Эктоне. Помимо религии его поздняя живопись часто останавливалась на внутренних интимностях его дома-студии и его «искусно загроможденных безделушках». [12] Сюда вошли его лучшие работы.
В 1954 году он стал членом Лондонской группы .
В 1960 году в лондонской галерее Уайтчепел прошла масштабная ретроспектива работ де Местра. [2]
В 1962 году он был назначен Командором Ордена Британской империи (CBE).
1 марта 1968 года де Местр скончался в своем доме по адресу Экклстон-стрит, 13, Вестминстер .