Роксана Пермар — художница, работающая в сфере паблик-арта и социально-активной практики. Ее карьера базируется в Великобритании, где она жила и работала в Лондоне, прежде чем переехать в Шотландию в 1998 году. Ее практика распространяется на местном, национальном и международном уровне.
В середине 1980-х годов она была членом Brixton Artists Collective [1] в Лондоне, где она была активным участником Women's Work. [2] Ее продолжающаяся серия, The Nuclear Family (1984–1990), была создана под влиянием политического и культурного контекста Лондона того времени. [3]
В 1980-х годах она перевела книгу о русском и советском театре. [4] В 1985 году она была делегатом по культуре на Всемирном фестивале молодежи в Москве , где выставила свою «Ядерную семью». В последние годы она выставлялась в Санкт-Петербурге в Центральном выставочном зале «Манеж». [5] [6] Она была одним из инициаторов проекта emplacements (1997–2003) с Франсуазой Дюпре, работая с художниками из Великобритании, Западной Европы и России над постановкой мероприятий в Лондоне и Санкт-Петербурге, кульминацией которых стали временные публичные художественные мероприятия по всему Санкт-Петербургу в 2003 году. Проект emplacements в Новой Голландии в 2000 году впервые в истории города открыл территорию для широкой публики. [7] На Международный фестиваль экспериментального искусства в Санкт-Петербурге в 2008 году она пригласила людей из разных уголков мира, включая Шетландские острова , принять участие в обмене фильмами, снятыми на мобильные телефоны, Swap Shots. Отредактированные версии были выставлены в России, Дании и Шетландских островах. Пермар представил доклад о проекте на isea2009 в Белфасте. [8]
В 1990 году Пермар работала с Сьюзан Тимминс над проектом общественного искусства The Nuclear Roadshow [9] , а с 1992 по 1995 год она работала с Вильмой Джонсон над проектом The Croft Cosy Project. [10] [11] В конце 2000 года Пермар переехала на Шетландские острова на постоянное жительство, где работала с молодежью в рамках проектов, в основном сосредоточенных на использовании цифровых медиа и Интернета, включая Fishtastic: The Scalloway Moving Image Project [12] [13] The Sonic Postcards Project для Sonic Arts Network и Shetlands' Cauld Waaters (2001–02) по заказу Scottish Natural Heritage. Она является одним из основателей Veer North, группы визуальных художников Шетландских островов. Она создала фильм Come and Go (2007, Soundtrack, David Sjoberg) для постоянной экспозиции в новом Шетландском музее и архивах. Она работала с Найан Кулкарни над инициированием и реализацией общественного проекта Mirrie Dancers (2009-2012), в котором приняли участие более 300 жителей Шетландских островов, чтобы снять около 500 фильмов, которые сформировали динамические световые инсталляции для временных работ по всей территории Шетландских островов (2009-2010) и постоянно цитируются в Mareel, музыкальном, кино и образовательном центре Шетландских островов в Леруике. Она работала с 23 лучшими кружевными вязальщицами Шетландских островов над созданием световых проекций, которые были выставлены в галерее Bonhoga в 2010 году и постоянно экспонируются в Mareel. С 2012 года Пермар сотрудничает с Сьюзан Тимминс в рамках сотрудничества «Проекты холодной войны». В 2021 году она начала работу над текущим проектом Landscape in Pain.
В конце 1990-х годов Пермар начала работать со звуком, создавая звуковые инсталляции, связанные с определенными местами , такие как «In-take» для бывшего винного чана во Франции. [14] В 2000 году Пермар приняла участие в Шотландской резиденции года художников в Subsea7 в Абердине, где она начала исследовать связь между технологиями и подводными исследованиями. Резиденция завершилась выставкой работ в Морском музее Абердина (2001) и Шетландском музее (2002). [15] Фильм «Through the Moonpool» был показан в Crossover UK в 2003 году и снова в Японии в 2005 году. Для Crossover UK 2004 она выставила The Webnitki, коллекцию анимаций, созданных для Интернета в резиденции Lab Culture. Вебнитки — это персонажи, которые «вяжут» свой путь через континенты мира, «пронизывая» свой путь сквозь время и пространство, землю, море и «сквозь лунный пруд». Работа отражает городскую и сельскую среду, опираясь на темы, связанные с опытом Пермар, жизни и работы в различных культурах. Она придумала слово «вебнитки», объединив английское слово «web» с русским словом «nitki», что означает «нити». [16]
Участие и сотрудничество во временных публичных художественных проектах были постоянной заботой в практике Пермар. [17] Заказы включают Уолсоллский архив Эхолалии для In Memoriam (Новая художественная галерея Уолсолла, 2000–01), [18] Park Matters (Лондон, 2004) [19] и Blueprints, (Ньюлинская художественная галерея, 2005–07). [20] В 2007 году она и Сьюзан Тимминс создали Domestic Dialogues, совместный проект, связывающий Шетландские острова и Санкт-Петербург, Россия, посредством диалога, дарения подарков и обмена. В 2006 году ее проект Roseland объединил инсталляцию, дарение подарков и обмен через выставки и мероприятия на Шетландских островах, в Ройдоне (недалеко от Лондона) и Дюссельдорфе . Mirrie Dancers — это проект общественного искусства, задуманный совместно с Найаном Кулкарни с использованием светового средства и заказанный Агентством по развитию искусств Шетландских островов для Mareel , нового музыкального, кино- и образовательного центра Шетландских островов. [21] [22] В 2010 году она приняла участие в первом Международном фестивале искусств в Баку, где местные жители помогли ей внести свой вклад в это мероприятие. [23]
На протяжении всей своей карьеры Пермар работала в сфере художественного образования и демонстрировала приверженность интеграции процессов обучения и преподавания в свои произведения искусства. Она была лектором и приглашенным преподавателем в колледжах по всей Великобритании, включая Школу искусств Святого Мартина в Лондоне, Университет Бирмингема (бывший Университет Центральной Англии) и Школу искусств Грея в Абердине, Шотландия, а также работала в школах, сообществе и художественных галереях. Она посетила художественные колледжи в России и США и станет приглашенным профессором в Академии искусств Хельсинки в апреле 2023 года. В настоящее время она является научным сотрудником Центра островного творчества UHI Shetland, где она является руководителем программы инновационной и весьма успешной магистерской программы по искусству и социальной практике в UHI Shetland (Университет Хайлендс и островов). С 1991 по 2016 год она преподавала на курсе бакалавриата с отличием по современному текстилю в Шетландском колледже Университета Хайлендс и Айлендс. Этот курс оказал влияние на развитие многих дизайнеров трикотажных изделий на Шетландских островах, имеющих национальные и международные связи.