Роман Сигнер (родился в 1938 году в Аппенцелле , Швейцария ) — преимущественно визуальный художник , работающий в области скульптуры , художественных инсталляций , фотографии и видео .
Родившийся в Аппенцелле, Швейцария, Сигнер начал свою карьеру художника в возрасте 28 лет, после работы чертежником архитектора, учеником радиоинженера и недолгой работы на заводе по производству скороварок. Он имеет степени от художественных учреждений в Швейцарии и Польше . Он учился в Schule für Gestaltung в Цюрихе и Люцерне с 1966 по 1971 год. Он учился в Академии изящных искусств в Варшаве , Польша с 1971 по 1972 год. [1]
Работы Сигнера выросли из лэнд-арта и перформанса и имеют с ними родство , но они, как правило, не являются представителями ни одной из категорий. [2] Их часто описывают как продолжение традиции швейцарских инженеров-художников, таких как Жан Тэнгли , Петер Фишли и Дэвид Вайс . [3]
«Скульптуры действия» Сигнера включают в себя установку, проведение и запись «экспериментов» или событий, которые несут эстетические результаты. Повседневные предметы, такие как зонтики, столы, ботинки, контейнеры, шляпы и велосипеды, являются частью рабочего словаря Сигнера. Следуя тщательно спланированным и строго выполненным и задокументированным процедурам, художник разыгрывает и записывает такие действия, как взрывы, столкновения и проецирование объектов в пространстве. Сигнер выступает за «контролируемое разрушение, а не разрушение ради него самого». [4] Действие Курхаус Вайсбад (1992) увидело стулья, катапультированные из окон отеля; Стол (1994) запустил стол в море на четырех ведрах; Каяк (2000) показал художника, которого тащили по дороге на каноэ. [ необходима цитата ] В documenta 8 (1987) он катапультировал тысячи листов бумаги в воздух, чтобы создать эфемерную стену в комнате на короткий, но тем более интенсивный момент. Будучи представителем Швейцарии на Венецианской биеннале в 1999 году, он заставил 117 стальных шаров упасть с потолка на куски глины, лежащие на земле. [5] Многие из его мероприятий не предназначены для публичного просмотра и задокументированы только на фотографиях и в кино. [6] Видеоработы, такие как Stiefel mit Rakete (Ботинок с ракетой), являются неотъемлемой частью перформансов Сигнера, фиксируя оригинальную постановку материалов, которые самоуничтожаются в процессе создания эмоционально и визуально убедительного события.
Сигнер юмористически интерпретирует концепцию причины и следствия, а также традиционный научный метод экспериментирования и открытия, принимая самоочевидность научной логики как художественный вызов. Помимо работы в своей студии, которую он называет своей лабораторией, Сигнер часто отправляется в швейцарские горы, чтобы проводить более масштабные эксперименты. [7] Недавним примером его инсталляционной работы стала работа «Случай как скульптура» ( Unfall als Skulptur ) (2008), в которой Сигнер заставил трехколесную машину для доставки, загруженную бочками с водой, скатиться по 11-метровому пандусу и подняться на другую сторону. На вершине транспортное средство перевернулось и рухнуло на землю. Получившаяся хаотичная композиция составила выставку в de:Kunstraum Dornbirn. [8] Другой пример, видео 56 маленьких вертолетов (56 Kleine Helikopter) (2008) показывает эскадрилью из 56 игрушечных вертолетов с дистанционным управлением, которые поднимаются в воздух, сталкиваются друг с другом, отскакивают от потолка и стен и, наконец, умирают в механических спазмах на полу. [9]
В 2011 году Сигнер показал Restenfilme или остатки фильмов , всегда представленные в затемненной комнате, обставленной несколькими рядами деревянных стульев, один из которых качается без посторонней помощи на задних ножках. Проекция собирает действия, которые Сигнер никогда не представлял как полноценные произведения искусства, а также кадры мест, которые могли бы быть сценическими площадками для потенциальных работ. [10]
Совместный фильм 1996 года с режиссером Питером Лихти под названием «Чемодан подписчика» документирует серию его «действенных скульптур», а также интервью с Романом Синнером и другими персонажами, с которыми он встречался во время своих путешествий и выполнения этих работ.
Работы Signer выставлялись в галереях и музеях Европы , Северной Америки и Азии в течение последних тридцати лет. Они были представлены на 37-й Венецианской биеннале (1976), documenta 8 , Кассель (1987), Skulptur Projekte Münster (1997) и minus20degree (2022). [11] [12]
В 2016 году Художественный музей Базеля приобрел 205 фильмов Романа Сингера в формате Super 8. Эти фильмы являются одними из важнейших работ, которые делают ранние перформативные работы Сингера доступными. С 1 апреля 2017 года 24 фильма из этой коллекции будут представлены публике на 12 экранах, соединяющих главное здание и новое здание. Все показанные фильмы были сняты в период с 1975 по 1989 год и показывают частичные зрелищные действия, благодаря которым художник стал известен. Ни один фильм не длиннее трех минут. Без звука они показывают темы, которые нарисованы всем творчеством Сингера: взрывы и поэтические моменты, природа и ее элементы, постановка и совпадения. Нередко в них появляется сам художник. Это скульптуры во времени, которые иногда предлагают эффект неожиданности и часто раскрывают юмористическую, почти фарсовую сторону.
Фотография «Wasser Stiefel» Сигнера использована в качестве обложки альбома Upgrade & Afterlife (1996) американской экспериментальной музыкальной группы Gastr del Sol .