stringtranslate.com

Бетсаби Ромеро

Бетсаби Ромеро (родилась в 1963 году) — мексиканская художница. Ее работы включают скульптуры, инсталляции, гравюры, перфорированную бумагу, фотографии и видео. [1] Она широко выставлялась и была представлена ​​на более чем сорока персональных выставках в Америке, Африке, Азии и Европе. [2] [3]

Ромеро называет себя «художником-механиком». [1] Она использует повседневные материалы, такие как старые шины, другие автомобильные детали и жевательную резинку, которые играют важную роль в колониальной истории и представляют глобальное городское потребление. [4] [2] Она сочетает их с традиционными мексиканскими символами, образами и темами, чтобы размышлять об истории, культуре и противоречиях современности. [4] [5]

Ее работа размышляет о вопросах социальной значимости, таких как миграция людей, [3] [5] [6] гендерные роли, [7] культурные традиции, [3] религиозность [7] и смешанные браки. [8] Она основывает свою работу на традициях и истории Мексики, но интерпретации ее работы связывают ее с современным и глобальным контекстами. [3]

Ранняя жизнь и образование

Бетсабе Ромеро родилась в Мехико в 1963 году. Она получила степень бакалавра искусств (Licenciatura en Comunicación) в Ибероамериканском университете (1980–1984). [9] Она получила степень магистра изящных искусств в Академии Сан-Карлос [3] в 1986 году. [1] Она также училась в Лувре и Высшей национальной школе изящных искусств в Париже. [3] [5] После учебы во Франции она вернулась в Мексику, чтобы изучать доиспанское и колониальное искусство, [5] получив вторую степень магистра истории искусств в Национальном автономном университете Мексики (UNAM) в 1994 году. [1] [3]

Культура существует там, где люди пишут, поют, готовят или танцуют. Наша культура существует и развивается по обе стороны границы уже давно. Культура не имеет ничего общего с границами или стенами. Культура может пересекать границу и продолжать жить даже в песне или в аромате блюда. [5]

Работы

Материалы

Посвящение Вирикуте , 2011, Монреаль, Канада
Мемориал де Ходжалата , Парк Испании, Мехико

Она намеренно выбирает материалы, которые были использованы и выброшены. [5] Некоторые из ее любимых материалов — изношенные автомобильные шины и другие детали автомобилей. [5] С помощью скульптуры и живописи [5] она трансформирует эти повседневные материалы, чтобы создать «переделанные автомобили, резные шины, раскрашенные капоты и резные зеркала». [1] На них накладываются изображения и символы, вдохновленные мексиканской историей и культурой, начиная с доколониальных времен и до наших дней. [1] [2] Шины и автомобили также служат символами мобильности и миграции людей. [5] [10] [11] [12]

Многие работы Ромеро сочетают в себе аспекты скульптуры и гравюры, поскольку она сочетает современные материалы с традиционными образами. Она вырезает текстуры, узоры и символы на поверхности больших выброшенных шин, обращаясь с резиной так, как будто это дерево. Иногда она использует скульптурные колеса как гигантские валики для гравюры, чтобы создавать сложные текстильные узоры или следы на глине. [2] [13] [7]

Сами материалы имеют значение в глобальном контексте, вызывая в памяти историю колониальной эксплуатации [5], а также переработки и обновления. [14] Натуральный каучук получают из млечного сока Hevea brasiliensis , дерева, произрастающего в Бразилии [15] и выращиваемого по всей Южной Америке и Юго-Восточной Азии. [5] [15] Несмотря на создание синтетического каучука, натуральный каучук по-прежнему обеспечивает около 30 процентов мирового производства каучука. История каучука сложна и трудна, с мировым социальным, экономическим и политическим влиянием. [15] Ромеро также использовала жевательную резинку в качестве материала в таких работах, как ее скульптура из подвесной шины De Tuti fruti . [1] [2] Жевательная резинка производится из смолы чикла , которая извлекается из дерева саподилла на юге Мексики и в Центральной Америке. Ее история восходит к майя и ацтекам . [16]

Благодаря искусным инверсиям смысла и материала работы Ромеро подвергают сомнению способ, которым современная промышленность присваивает и трансформирует природные элементы, такие как глина, резина и камедь, для массового производства. [1]

Выставки

Бетсаби Ромеро приняла участие в более чем 20 биеннале, в том числе на Кубе, [9], в Бразилии, [9], в Монтеррее, [17], в Каире, [1] и Ванкувере , Канада . [18] Она провела более 40 персональных выставок в Мексике и других странах мира. [4] Некоторые из ее самых ранних персональных выставок прошли в Museo de Arte Carrillo Gil (El MACG) в Мехико (1999) и Sous la grisaille de México в Espace d'Art Yvonamor Palix в Париже, Франция (1999). [19]

Десятилетняя ретроспектива, включающая 103 ее работы, Betsabeé Romero: Lagrimas Negras (Черные слезы), была куратором Хулиана Сугасагоитии и показана в Museo Amparo в Пуэбле, Мексика (2007–2008). [20] Версии этой выставки также появлялись в Antiguo Colegio de San Ildefonso (2010), [21] [22] и в Художественном музее Нойбергера (2011). [1] [2] [23]

El Vuelo y Su Semilla (Полет и его семена) исследовала взаимодействующие темы миграции, колонизации, еды и традиционной культуры. [24] Он был показан Мексиканским культурным институтом в Вашингтоне, округ Колумбия, и Сан-Антонио, штат Техас (2017). [25] В каждой из пяти комнат был представлен другой тип работ, некоторые из которых сопровождались стихами Ромеро. [24] Trenzando raíces (Сплетенные корни) в Художественной галерее Йоркского университета , Торонто, Онтарио (2018) был разработан в сотрудничестве с коренными женщинами из New Credit First Nation . Они попросили, чтобы одна из шести созданных работ осталась в церемониальном центре в Миссиссоге. [26]

В 2018 году Ромеро была представлена ​​как четвертый художник в организованном Национальным музеем женщин в искусстве проекте скульптуры на Нью-Йоркской авеню. Четыре скульптуры из резных, раскрашенных шин стали первыми работами, специально заказанными для проекта. Они затрагивают «темы миграции и движения». [10] Названные как группа Signals of a Long Road Together , они будут демонстрироваться в течение двух лет на Нью-Йоркской авеню в центре Вашингтона, округ Колумбия [10] Использованные автомобильные шины вырезаются, окрашиваются металлической краской и собираются в «тотемные конструкции», которые используют внутреннее освещение для улучшения видимости. Huellas y cicatricez (Следы и шрамы) представляет собой 16-футовую стопку из четырех шин, на которой вырезаны фигуры бегущих матерей и детей, держащихся за руки. Movilidad y tensión (Подвижность и напряжение) представляет собой стопку из восьми половинок шин, на которых выгравирована смесь исламских и европейских узоров, напоминающих символы мудехар из древней Испании. В En cautiverio (В плену) тонкие стальные колонны поддерживают две тракторные шины, поверхности которых расписаны переплетающимися змеями. Movilidad en suspenso (Подвижность в напряжении) представляет собой сборку из четырех тракторных шин, протекторы которых украшены традиционными мексиканскими узорами. [3]

Ромеро принимала участие в многочисленных коллективных выставках, а ее работы являются частью постоянных коллекций по всему миру, включая коллекцию Daros Latinamerica в Цюрихе, Швейцария; [27] коллекцию Жака и Наташи Гельман ; [1] Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA); [14] [28] Музей искусств Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити, штат Миссури , [29] [30] [31] и Художественный музей Финикса . [12]

Инсталляции ко Дню мертвых

Бетсаби Ромеро создала ряд инсталляций, посвященных Дню мертвых . [32] День мертвых — это праздник, который отмечается в Мексике и Центральной Америке 1 и 2 ноября в память об умерших. Его истоки уходят на 3000 лет назад и отражают слияние доиспанской культуры и католической религии. [33]

В 2015 году Ромеро создала инсталляцию ко Дню мертвых в Британском музее . В Большом дворе она создала алтарь, посвященный Неизвестному иммигранту . Она опиралась на народные традиции бумажного и металлического искусства, создавая воздушные шары кантолла в форме черепов из папиросной бумаги и жестяные скелеты калакаса, чтобы парить над Большим двором. [34] Висячие бумажные баннеры, напечатанные на papel picado [34], были размещены в Круглом читальном зале, а змеи из бархатцев извивались, поднимаясь по лестнице. [32]

Одна из 103 трахинер в Канто-де-Агуа , Мартинес / Секретария культуры CDMX.

Инсталляция Бетсабее Ромеро Canto de Agua (Песнь воды) была представлена ​​в Сокало в Мехико (2016) и открыта мэром Мехико Мигелем Анхелем Мансерой . [35] Инсталляция объединила культурные традиции Дня мертвых ofrenda или подношения; [36] trajinera, традиционный тип плоскодонной лодки; [37] и социальные проблемы настоящего. [35] 103 trajineras были украшены в качестве подношений, чтобы почтить память тех, кто умер в течение года, и связать их смерть с социальными условиями и проблемами Мехико. [35] trajineras были созданы мексиканскими мастерами из Сьюдад-Несауалькойотля [35] и отражают традиции доиспанских времен, в которые trajineras циркулировали в Теночтитлане . [37]

Los huesos tienen memoria (У костей есть память) в Музее Долорес Ольмедо (2016–2017) был посвящен почти 28 тысячам пропавших без вести лиц, зарегистрированных мексиканским федеральным правительством. Ромеро включила современные элементы, вдохновленные лампами Долорес Ольмедо, сделанными из богемского стекла для ее дома. [38] Ромеро использовала чешуйчатый воск, олово и сахарные черепа для создания светильников, которые она рассматривает как олицетворение света живых традиций, освещающих общество. [39] Тканевые баннеры напоминали доиспанские кодексы, такие как Кодекс Борджиа . Массивы сахарных черепов напоминают мезоамериканские подставки для черепов или цомпантли , где выставлялись черепа жертв. [38] [39]

Награды и почести

Бетсаби Ромеро была удостоена многочисленных наград и почестей, в том числе следующих:

Ссылки

  1. ^ abcdefghijkl «Десятилетнее исследование работ Бетсаби Ромеро, представленных в Музее искусств Нойбергера». Art Daily . 2 мая 2011 г. Получено 21 октября 2018 г.
  2. ^ abcdef Швенденер, Марта (3 июня 2011 г.). «Оставляя свой след в изношенном». The New York Times . Получено 21 октября 2018 г.
  3. ^ abcdefgh «Художница Бетсаби Ромеро создает первые заказные работы для проекта скульптур на авеню Нью-Йорка» (PDF) . Национальный музей женщин в искусстве . 20 июня 2018 г. . Получено 21 октября 2018 г. .
  4. ^ abc "Бетсабе Ромеро: Tu Huella Es El Camino" . Центр визуальных искусств Стэнли и Джеральда Рубинов . 20 сентября 2018 года . Проверено 21 октября 2018 г.
  5. ^ abcdefghijk Менсия, Сесилия (28 августа 2018 г.). «Память и миграция: интервью со скульптором Бетсаби Ромеро». DCTrending . Архивировано из оригинала 29 октября 2018 г. . Получено 21 октября 2018 г. .
  6. ^ Гюнтер, Росио (11 июня 2017 г.). «Мигранты и их истории в центре внимания в Instituto Cultural de México». Отчет Rivard . Получено 21 октября 2018 г.
  7. ^ abc Тафоя, Айлин (23 апреля 2018 г.). «Бетсабе Ромеро готовится к смешанной выставке Tu huella es el camino» . Старатель . Техасский университет в Эль-Пасо . Проверено 21 октября 2018 г.
  8. ^ "Бетсаби Ромеро названа официальным артистом 17-й ежегодной премии Latin Grammy Awards". BOOM . 11 октября 2016 г. . Получено 21 октября 2018 г. .
  9. ↑ abc Borbolla, Херардо (7 марта 2013 г.). «Бетсабе Ромеро: «Искусство - это форма знания»». Эль Универсал . Проверено 18 октября 2018 г.
  10. ^ abc "Художница Бетсаби Ромеро создает первые заказные работы для проекта скульптур на авеню Нью-Йорка". Национальный музей женщин в искусстве . 20 июня 2018 г. Получено 26 октября 2018 г.
  11. ^ Маркес, Лисандра (13 апреля 2017 г.). «Новое художественное сотрудничество отражает историю миграции». Downtown Devil . Получено 28 октября 2018 г. .
  12. ^ ab "Betsabeé Romero Columna interminable (Бесконечная колонна) 2015". Художественный музей Финикса . Получено 28 октября 2018 г.
  13. ^ Льюис, Ричард Л.; Льюис, Сьюзан Ингаллс (1 января 2018 г.). Сила искусства. Cengage Learning. стр. 110–111. ISBN 9781337555555. Получено 21 октября 2018 г. .
  14. ^ ab "Художник как общественное сознание. Руководство по ресурсам для посетителей" (PDF) . LACMA . Получено 21 октября 2018 г.
  15. ^ abc Couper, Heather; Henbest, Nigel (30 мая 2007 г.). «Зеленое золото: как бразильский лес каучуковых деревьев восстанавливается». The Independent . Получено 27 октября 2018 г.
  16. ^ Фигль, Аманда (16 июня 2009 г.). «Краткая история жевательной резинки. Майя и ацтеки были первыми, кто открыл положительные свойства жевательной резинки». Smithsonian Magazine . Получено 28 октября 2018 г.
  17. ^ "Ganadores Bienal de Monterrey. Colección FEMSA Del 28 de febrero, 2003" . Музей Ампаро . Проверено 28 октября 2018 г.
  18. ^ Ромеро, Бетсабее (2014). «Каждая граница создана живыми существами Бетсабее Ромеро, Мексика». Ванкуверская биеннале . Получено 27 октября 2018 г.
  19. ^ "избранные художники Бетсабе Ромеро". LatinArt.com . Получено 26 октября 2018 г. .
  20. ^ «Бетсабе Ромеро. Негры Лагримас, 17 октября 2007 г. и 12 октября 2008 г.» . Музей Ампаро . Проверено 26 октября 2018 г.
  21. ^ "Бетсабе Ромеро Лагримас неграс" . Antiguo Colegio de San Ildefonso . Проверено 26 октября 2018 г.
  22. ^ Буэно Дельгадо, П. (2014). На пути к профессиональному диалогу в обучении в мексиканских музеях современного искусства. (Неопубликованная докторская диссертация, Сити, Лондонский университет) (PDF) . стр. 246. Получено 26 октября 2018 г.
  23. ^ "Neuberger Museum of Art Opens Betsabeé Romero Exhibition Black Tears". Реклама музея . 1 мая 2011 г. Получено 26 октября 2018 г.
  24. ^ ab Irene, Laura (28 апреля 2017 г.). «В Мексиканском институте культуры художница Бетсабее Ромеро размышляет об идентичности и культуре мексиканских иммигрантов» . Получено 28 октября 2018 г.
  25. ^ Риндфусс, Брайан (13 июня 2017 г.). «Мексиканский культурный институт запускает программу «Мир мигрантов» с выставкой Бетсаби Ромеро «El Vuelo y Su Semilla»». San Antonio Current . Получено 26 октября 2018 г.
  26. ^ "Мексиканский художник представляет художественную выставку в Торонто". El Universal . 27 сентября 2018 г. Получено 26 октября 2018 г.
  27. ^ "Коллекция Daros Latinamerica". E-Flux . 17 июня 2016 г. Получено 28 октября 2018 г.
  28. ^ "Пограничная память (Recuerdo de la frontera) Бетсабе Ромеро" . Коллекции ЛАКМА . Проверено 23 октября 2018 г.
  29. ^ «Фрида Кало и Диего Ривера представлены на выставке Нельсона-Аткинса». Музей искусств Нельсона-Аткинса . 9 апреля 2013 г. Получено 23 октября 2018 г.
  30. ^ "Сахарная кожа (Пиль де Азукар), Бетсабе Ромеро" . Коллекция Художественного музея Нельсона-Аткинса . Проверено 23 октября 2018 г.
  31. ^ ab "Betsabeé Romero и ваше видение в MACT". Миленио Диджитал Тампико . 7 декабря 2015 года . Проверено 23 октября 2018 г.
  32. ^ ab "Фестиваль Дней мертвых в Британском музее". Посольство Мексики . 2 ноября 2015 г. Получено 26 октября 2018 г.
  33. ^ Ломели, Франциско А.; Сегура, Дениз А.; Бенджамин-Лабарт, Элиет (6 августа 2018 г.). Справочник Routledge по изучению чикана/о. Routledge. стр. 282. ISBN 9781138847873. Получено 21 октября 2018 г. .
  34. ^ ab "Британский музей отпразднует мексиканскую традицию Дня мертвых". México Distrito Federal . 18 октября 2015 г. Получено 28 октября 2018 г.
  35. ↑ abcd Парамо, Артуро (29 октября 2016 г.). «Первый монументальный проект «Canto al Agua» в Эль-Сокало». Эксельсиор . Проверено 28 октября 2018 г.
  36. ↑ Herz, May (10 октября 2017 г.). «День мертвых Офренда: дело любви и традиции. Душевное произведение искусства». Внутри Мексики . Получено 29 октября 2018 г.
  37. ^ ab "Водный рай в Мексике, находящийся на грани вымирания". The New York Times . 22 февраля 2017 г. Получено 28 октября 2018 г.
  38. ^ аб Галло, Ирма (19 октября 2016 г.). «Betsabeé Romero asegura que «Los huesos Tienen Memoria»». Новости 22 Цифровой . Проверено 28 октября 2018 г.
  39. ^ ab "Los huesos tienen memoria Ofrenda inédita de Betsabee Romero" . Музей Долорес Ольмедо . Проверено 28 октября 2018 г.
  40. ^ "Бетсабе Ромеро, современное искусство с мексиканской традицией" . Альмоменто . 20 мая 2015 года . Проверено 23 октября 2018 г.
  41. ^ "Почему Биеннале Монтеррей приехала в Мехико". Phaidon . Получено 23 октября 2018 г.