Ромуло Маччио (1931 – 11 марта 2016) был аргентинским художником, который был связан с авангардным художественным движением под названием Nueva Figuracion , которое выступало за новую форму фигуративного искусства. Помимо Nueva Figuracion, он участвовал в другой группе под названием Phases. [1] Помогая пионерам движения Nueva Figuracion в 1960-х годах, эти художники использовали формы фигуративного искусства, чтобы сломать табу, которые ограничивали художников и их творчество, обращаясь к важным проблемам в Аргентине и Латинской Америке. [1] После отделения от группы Nueva Figuracion, Маччио продолжил развивать свое уникальное чувство создания искусства с эстетикой бунтарства, которая вращалась в основном вокруг социальных проблем. Он выиграл престижную премию Konex Award из Аргентины в 1982, 1992 и 2002 годах.
Родился в семье среднего класса в Буэнос-Айресе , Аргентина, его отец владел фабрикой по производству картона. [1] В то же время его мать была домохозяйкой, которой он очень восхищался. [1] Маччио рано проявил интерес к рисованию, был самоучкой и был нанят в качестве графического дизайнера в возрасте четырнадцати лет. В юном возрасте четырнадцати лет он стал учеником в рекламном агентстве, что стало для него стабильной карьерой, которая продлилась более десяти лет. [1] Его реклама была креативной и сосредоточена на современных проблемах. Затем Маччио стал художником, но его карьера в графическом дизайне оказала длительное влияние на его картины.
Его работы начали привлекать больше внимания, и он организовал свою первую выставку в Galeria Gatea в Буэнос-Айресе в 1956 году, показав сюрреалистические влияния в своих работах. [2] Он присоединился к сюрреалистическому движению, упомянутому ранее, будучи вовлеченным в процесс дизайна журнала. После экспериментов с сюрреализмом он работал над биоморфными версиями абстрактного искусства в течение короткого периода, что было редкостью для Аргентины. [1] Вскоре после этого он начал принимать более экспрессивное направление в своих работах, сосредоточившись на «жесте и выражении». [2]
Абстрактное искусство Маччио привлекло к нему внимание, среди прочего, архитектора Клориндо Теста , и он присоединился к Группе Боа, одному из многих интеллектуальных кругов, влиявших на местную культурную жизнь в те дни. Маччио присоединился к Группе Боа, аргентинскому отделению Парижского кружка сюрреалистов. Боа издавал журнал, который был частью их движения. [1] Маччио внес свой вклад, работая над дизайном журнала, и его картины также были включены в ранние выпуски. [1]
Социальные проблемы Аргентины сильно повлияли на творчество Маччио, как на его картины, так и на рекламу. В одном случае он снял рекламу, которую он сделал в 1959 году в ответ на экономический кризис, который страна переживала из-за растущей инфляции. [1] Его реклама представляла применение «рационального мышления для сложных решений» в ответ на финансовый кризис в Аргентине. Маччио указал на использование простых решений, которые мы можем использовать в сложных ситуациях. Это решение было вдохновлено его матерью, которая была домохозяйкой, которая использовала все предметы в своем доме. Маччио поделился этим решением, поскольку он видел, как его мать, домохозяйка, использовала все предметы в своем доме, и призвал других делать то же самое. [1]
В его работах по-прежнему можно было увидеть заметную центральную головную фигуру, которую можно было увидеть в рекламе универмага Monde, а также в другой рекламе под названием Cabeza, что в переводе с английского означает «Голова». [1] Маччио иллюстрировал свои работы, используя яркие, смелые цвета и графические приемы, с которыми он хорошо знаком, чтобы рисовать головы или человеческие фигуры в абстрактных условиях. [2] Он также рисовал фигуры фрагментами, но в 1977 году перешел к их рисованию так, как будто они находились на ранних стадиях разработки. [2]
Маччио также находился под сильным влиянием чтения художественных журналов во Французской библиотеке с товарищем по студии. Эти художественные журналы познакомили его с абстрактным экспрессионизмом и Art Informel. [1] Кроме того, посещение открытых выставок позволило Маччио расширить свои взгляды, наблюдая за международным современным искусством от ДеКунинга [2] и Ведовы, Пьера Сулажа, Антони Тапиеса и других. [1] На своей выставке под названием «Ficitons» Маччио признал, что аргентинский писатель Хорхе Луис Борхис разделяет влияние, которое Борхис оказал на него. [3] В эти годы он начал рисовать в спонтанном неоэкспрессионистском стиле. [2]
В знак признания его искусства он был награжден престижной премией De Ridder Prize в 1959 году и Международной премией Torcuato di Tella Institute в 1962 году. Его слава сблизила его с другими аргентинскими художниками-авангардистами, такими как Луис Фелипе Ноэ . Он и Ноэ вскоре помогли стать пионерами движения Nueva Figuración , охватившего латиноамериканское искусство в 1960-х годах. Позже, в 1964 году, он также был награжден Международной премией Гуггенхайма в Нью-Йорке. [4] Позже Маччио продолжил заниматься рекламой в таких фирмах, как Grant, Relator и J. Walter Thompson. [1]
Наряду с присоединением Ноэ к своей команде, Маччио открыто поощрял членов своей группы посетить выставку Эрнесто Дейры в конце сентября 1960 года. [1] Вскоре после этого Дейра завершил Nueva Figuracion в качестве их четвертого участника. Маччио изначально описал Дейру как художника с сильной энергией, показывающего его тягу к определенным влияниям. [1] Он всегда был открыт для новых стилей и людей на протяжении всей своей карьеры, что позволило ему развивать собственное творчество, когда Nueva Figuracion разошлись в 1965 году. [4]
Самопровозглашенный бунтарь против эстетики в искусстве, Маччио описывал большую часть доступного в то время благородного портрета и пейзажного искусства как «розовый шоколад». Измученные фигуры Маччио часто были мертвы или умирали и были размещены на фоне, который предполагал городское загрязнение и упадок. В последнее время его работы, как правило, сосредотачиваются вокруг социальных проблем.
Работы Маччио продолжают экспонироваться в аргентинских и европейских галереях. С 1969 года было опубликовано восемь ретроспективных художественных книг о его работах. Ряд его работ находятся в постоянных коллекциях Национального музея изящных искусств в Буэнос-Айресе, Музея искусств Блэнтона и Музея и сада скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия.
Маччио был хорошо принят критиками по всему миру. В 1969 году в обзоре New York Times Хилтон Крамер написал о его выставке следующее: «У нас есть талант, который может постоять за себя практически в любом международном контексте». [3] Крамер продолжает комментировать работы Маччио, говоря: «Господин Маччио действительно объединяет некоторые элементы стиля, которые чаще всего рассматриваются как отдельные живописные начинания». [3]
Маччио умер в возрасте 84 лет 11 марта 2016 года. [5]
1967: Институт Ди Телла, Буэнос-Айрес [6]
1969: Центр межамериканских отношений, Нью-Йорк [6]
1976: Музей современного искусства, Мехико, округ Колумбия [6]
1977: Музей современного искусства, Париж [6]
1987: Национальные залы, Буэнос-Айрес [6]
1990: Зал Сен-Жан, Отель де Виль, Париж [6]
1991: Кастелло Сфорцеско, Висконтеа Холл, Милан [6]
1996: Музей Куевас, Мехико, округ Колумбия [6]
1997: Фонд PROA, Буэнос-Айрес [6]
1999: Культурный центр Реколета, Буэнос-Айрес [6]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )