Рональд Норрис О'Рейли (9 сентября 1914 г. – 10 июля 1982 г.) был библиотекарем, который продвигал и выставлял современное новозеландское искусство. Он служил городским библиотекарем Крайстчерча с 1951 по 1968 г. и директором Художественной галереи Говетта-Брюстера с 1975 по 1979 г.
Родившийся в Веллингтоне 9 сентября 1914 года, О'Рейли был сыном Джеймса Мэтью О'Рейли, таможенного чиновника, и Нелли Бланш Мэй О'Рейли. [1] [2] [3] [4] После получения среднего образования в средней школе для мальчиков Нью-Плимута он работал в таможенном департаменте с 1933 по 1946 год. [1] В 1941 году он окончил Университет Отаго со степенью магистра гуманитарных наук по философии , а затем преподавал там по совместительству в течение четырех лет, прежде чем получить диплом библиотекаря Новой Зеландии в библиотечной школе в Веллингтоне. [5]
В 1940 году О'Рейли женился на Элизабет Уиттлстон, и у пары было двое детей [1], прежде чем они развелись в 1956 году. [6] О'Рейли женился на Дафне Каррутерс в 1956 году, но позже они развелись. [1]
С 1947 по 1951 год О'Рейли организовал Службу библиотек в стране и занимался обеспечением библиотек в тюрьмах и библиотекой Департамента здравоохранения.
В 1951 году О'Рейли был назначен библиотекарем города Крайстчерч и прожил в этом городе следующие 17 лет. [7]
Прогрессивный представитель профессии, О'Рейли отменил сборы за заимствование, что подняло ставки по займам на 300 процентов. [8] Он также основал библиотеку по выдаче произведений искусства напрокат. Сначала это была библиотека художественных гравюр, но в 1955 году городской совет согласился включить оригинальные работы художников. О'Рейли также организовал выставочное пространство на верхнем этаже здания библиотеки под названием Garrick Room [9] , где он показывал такие выставки, как Miserere Руо и 16 панелей картины Маккэхона The Wake . [10] К тому времени, когда О'Рейли покинул библиотеку в 1968 году, коллекция выдаваемых произведений состояла из 125 произведений искусства [11] , а когда библиотека прекратила сбор в 1981 году, она выросла до 297 работ. [12] Эта коллекция сейчас хранится в художественной галерее Крайстчерча Te Puna o Waiwhetū . [13]
Во время своей работы библиотекарем города Крайстчерч О'Рейли взял двухлетний отпуск и работал приглашенным профессором в Институте библиотечного дела в Университете Ибадана в Нигерии. Визит вызвал у него энтузиазм по поводу нигерийской скульптуры и положил начало его коллекции этой работы. [14] [15]
В 1968 году О'Рейли покинул Крайстчерч, чтобы стать директором и преподавателем в Библиотечной школе Новой Зеландии в Веллингтоне, где он проработал до своего официального выхода на пенсию в 1974 году. [16]
Со студенческих лет в Отаго О'Рейли был близким другом художника Колина Маккэхона. Первая «современная картина», которую О'Рейли помнил, была в 1939 году, когда он играл в пьесе Фредерика Вульфа « Профессор Мамлок» . Маккэхон разработал декорации, в которые вошла одна из его картин. [17] О'Рейли стал страстным коллекционером, сторонником и советником Маккэхона и, находясь на короткой командировке в муниципальной библиотеке Нижнего Хатта , помог организовать первую обзорную выставку Маккэхона из 44 работ в Публичной библиотеке Веллингтона в 1947 году. [18] Часть этой выставки также была показана в библиотеке в Нижнем Хатте. В следующем году О'Рейли помог Маккэхону организовать выставку в недавно открывшейся дилерской галерее Хелен Хитчингс в Веллингтоне. [19] Дружба двух мужчин во многом поддерживалась письмами, поскольку они в основном жили в разных городах. [20] Исключением был краткий период, когда О'Рейли переехал в Крайстчерч в 1951 году, когда он показал в библиотеке работу Маккэхона « О строительстве мостов» . Преобразующий эффект выставки произошел после визита в библиотеку Эрика Уэстбрука , недавно назначенного директором Художественной галереи города Окленд . Увидев «О строительстве мостов» , он предложил Маккэхону работу в галерее в Окленде, которая изменила его жизнь. [21]
На протяжении всей их долгой дружбы О'Рейли часто сопровождал Маккэхона в его пеших экскурсиях, делая фотографии, выискивая объекты и обсуждая особенности ландшафта с художником. [22] Арт-дилер Питер МакЛиви вспоминал об О'Рейли: «Он всегда фотографировал: у него было чувство истории и важность фиксации настоящего». [23] В знак признания их сотрудничества в 1972 году Маккэхон попросил О'Рейли написать введение к его крупной обзорной выставке «Колин Маккэхон: обзорная выставка» . [24]
О'Рейли также был давним коллекционером работ Маккэхона, совершая покупки с середины 1940-х до конца 1970-х годов. В 1969 году семнадцать работ из его коллекции были выставлены в галерее Питера МакЛиви . [25] The Dominion прокомментировал: «Иронично, что одна из лучших коллекций лучшего художника Новой Зеландии была куплена частным лицом... в то время как можно предположить, что Национальная художественная галерея, по-видимому, проигнорировала художника». [26] На протяжении многих лет Маккэхон также подарил О'Рейли ряд работ, включая картины « Распятие по Святому Марку» , [27] «Царь Иудейский » [28] и «Поющая женщина» . [29]
О'Рейли был назначен директором галереи современного искусства в Нью-Плимуте, Govett-Brewster Art Gallery , в 1975 году. Ему был 61 год, и у него не было никакого опыта в этой профессии. Обозреватель искусства Уистан Керноу описал назначение как «смелое», поскольку оно опиралось на административный опыт О'Рейли и связи, которые он завел как коллекционер и сторонник современного новозеландского искусства. [30]
Прибытие О'Рейли в галерею совпало с установкой трех больших кинетических скульптур Лена Лайя , включая Trilogy . [31] К сожалению, вращения, созданные Trilogy , треснули главную балку новой галереи. Невозмутимый О'Рейли дал добро на укрепление балки и завершение инсталляции. [31] Это было началом уникальных отношений галереи с Леном Лайем. О'Рейли стал ключевой фигурой в расширяющемся партнерстве с художником, которое в конечном итоге кардинально изменило галерею, когда она стала Govett Art Gallery/Len Lye Centre в 2015 году. [32]
Одной из первых выставок, которую О'Рейли курировал в Govett-Brewster, была выставка McCahon's Necessary Protection . Как отмечает Уистан Керноу, помимо Colin McCahon a Survey , для которой О'Рейли написал введение к каталогу, это была «единственная персональная публичная выставка в галерее, предложенная Макахону при его жизни». [30]
Другие выставки, куратором или организатором которых был О'Рейли во время его директорства, включают:
О'Рейли покинул Govett-Brewster в 1979 году. [39]
За четыре года работы директором художественной галереи Govett-Brewster О'Рейли столкнулся с рядом проблем, пытаясь продолжить выполнение мандата галереи на покупку работ, представляющих современные идеи, даже если они казались сложными. Первое столкновение произошло в год его прибытия, когда местная пожарная бригада приказала убрать Neon Accumulation Билли Эппла с задней лестницы галереи как представляющую опасность. Были и другие жалобы, когда О'Рейли принял работу в качестве подарка от художника галерее. [40] В следующем году попытки приобрести скульптуру Кристин Хеллиар Country clothesline были столь же спорными, вызвав общественный резонанс по поводу ее стоимости и содержания. [41] [42] Один из членов городского совета охарактеризовал эту работу как «самое ужасное хищение государственных денег, которое я когда-либо видел». [43] О'Рейли, который уже был замешан в аналогичном отказе городского совета купить I am Scared Колина Маккэхона , стоял на своем, и обе работы в конечном итоге вошли в коллекцию. [44]
С 1980 года О'Рейли был консультантом по управлению библиотеками и художественными галереями. [7] Он умер в Веллингтоне 10 июля 1982 года в возрасте 68 лет, и его прах был захоронен на кладбище Те Хенуи в Нью-Плимуте. [7] [45] [46]
Дорогой Колин, дорогой Рон [47] В мае 2024 года книга Питера Симпсона была опубликована издательством Te Papa Press. Описанная рецензентом и писателем по искусству Джоном Дейли-Пиплзом как «шедевр академической науки» [48], она публикует письма между художником Колином Маккэхоном и Роном О'Рейли, давним коллекционером и сторонником, между 1944 и 1981 годами. Оба мужчины были непревзойденными писателями писем, и в своей книге Симпсон транскрибирует и записывает 360 из них. [49]