Билли Эппл ONZM (настоящее имя Барри Бейтс ; [1] [2] 31 декабря 1935 г. — 6 сентября 2021 г.) — новозеландский художник, чьё творчество связано с лондонской, оклендской и нью-йоркской школами поп- арта 1960-х годов и движением концептуального искусства Нью-Йорка 1970-х годов. Он работал вместе с такими художниками, как Энди Уорхол и Дэвид Хокни, прежде чем открыть второе из семи некоммерческих пространств в Нью-Йорке в 1969 году. Его работы хранятся в постоянных коллекциях галереи Тейт Британия , Шотландской национальной галереи современного искусства , Художественного музея Филадельфии , Музея Гуггенхайма , Художественного музея Крайслера , Детройтского института искусств , Национальной галереи Австралии , Te Papa , Художественной галереи Окленда , Художественной галереи Крайстчерча , Оклендского университета и Музея современного искусства Стеделийк в Бельгии.
Барри Бейтс родился в пригороде Окленда Роял-Оук 31 декабря 1935 года, он был старшим ребенком Марии (урожденной Петри, изначально Петрич, хорватского происхождения) и Альберта Бейтса. [3] [4] [5] Он учился в гимназии Маунт-Альберт , но оставил среднюю школу в возрасте 15 лет, не получив квалификации. В 1951 году он устроился на работу техником на завод по производству красок, где разработал пропорциональную систему смешивания красок, а не подбора цветов на глаз. Затем он работал младшим специалистом по дизайну и рекламе, в частности, разработал логотип универмага Farmers Department Store. Бейтс посещал вечерние занятия в Школе изящных искусств Элам , где познакомился с Робертом Эллисом , выпускником Королевского колледжа искусств в Лондоне. [4]
В 1959 году он покинул Новую Зеландию по стипендии правительства Новой Зеландии, чтобы учиться в Королевском колледже искусств в Лондоне [6] с 1959 по 1962 год . [7] Во время своего обучения в RCA Эппл подружился с однокурсниками Ридли Скоттом и Дэвидом Хокни и стал одним из нового поколения поп-художников , среди которых были Дерек Бошьер , Фрэнк Боулинг и Полин Боти . В это время он часто выставлялся на выставках Young Contemporaries и Young Commonwealth Artists вместе с Фрэнком Боулингом, Джонатаном Кингдоном, Биллом Калбертом , Яном Бенземаном и Джерри Петиком. [ требуется ссылка ] . Его отношения с писательницей Энн Куин , тогдашней секретаршей школы живописи Королевского колледжа искусств, и Дэвидом Хокни стали темами книги Энтони Бирта « Зеркало, которое, казалось, рухнуло: любовь и поп в Лондоне» (1962 ) [8] , которая раскрывает более интересную и сложную картину развития поп-арта.
Бейтс задумал новую артистическую личность и в День благодарения, 22 ноября 1962 года, он обесцветил волосы и брови с помощью Lady Clairol Instant Cremé Whip и стал Билли Эпплом. [9] Он публично объявил о смене своего имени в 1963 году на своей первой персональной выставке — Apple Sees Red: Live Stills — в галерее Victor Musgrave 's Gallery One в Лондоне. Он переехал в Нью-Йорк в 1964 году. [10] [2]
Ключевым событием в его карьере стала выставка 1964 года «Американский супермаркет», проходившая в галерее Пола Бьянкини в Верхнем Ист-Сайде. Выставка была представлена как типичная обстановка небольшого супермаркета, за исключением того, что все в ней — продукты, консервы, мясо, плакаты на стене и т. д. — было создано выдающимися поп-художниками того времени, включая Apple, Энди Уорхола , Класа Олденбурга , Тома Вессельмана , Джаспера Джонса , Мэри Инман , Джеймса Розенквиста и Роберта Уоттса . [4]
Apple был одним из художников, которые были пионерами использования неона в искусстве. [11] Это было видно на выставках 1965 года Apples to Xerox и Neon Rainbows , обе в галерее Bianchini. Затем в 1967 году выставка Unidentified Fluorescent Objects ( UFOs ), которая показывала коллекцию скульптур из неонового света, прошла в галерее Howard Wise, предшественнице организации Electronic Arts Intermix (EAI). [12] Один из UFO Apple был включен в выставку 2013 года, которая пересмотрела влияние галереи Howard Wise. [13] [14]
В 1969 году художник основал Apple , одно из первых альтернативных выставочных пространств в Нью-Йорке по адресу 161 West Twenty-third Street, чтобы, как он заявил, «предоставить независимое и экспериментальное альтернативное пространство для презентации [его] собственных работ и работ других». Первоначально выставочное пространство было частью его собственной студии. За четыре года Apple создала в этом месте 35 работ и разместила работы других художников, включая Джеффа Хендрикса, Мака Адамса , Дэви Дета Хомпсона , Ларри Миллера и Джерри Виса. Пространство считалось как выставочным пространством, так и форумом для искусства и дискурса. [15]
В 1974 году в галерее Serpentine в Лондоне прошла первая крупная обзорная выставка Apple : от Барри Бейтса до Билли Эппла . В 1975 году Эппл впервые за шестнадцать лет вернулся в Новую Зеландию. [16] Во время визита он отправился в национальный выставочный тур при поддержке Художественного совета королевы Елизаветы II . В том же году Эппл установил свою инсталляцию Neon Accumulation [17] на главной лестнице Художественной галереи Govett-Brewster, в то время находившейся под руководством Рона О'Рейли . Последовали споры, когда местная пожарная служба попросила убрать ее [18] и снова, когда О'Рейли распорядился, чтобы Neon Accumulation стала частью постоянной коллекции галереи [19]. Эппл снова был приглашен на тур летом 1979 и 1980 годов. Выставка, которую он посетил, называлась The Given as an Art Political Statement . Во время каждого тура он выставлялся в помещениях по всей стране. [20]
_(cropped).jpg/1280px-Billy_Apple_(circa_1993)_(cropped).jpg)
В 1980-х годах практика Apple была сосредоточена на экономике мира искусства. Выставка «Искусство на продажу» в галерее Питера Уэбба в 1980 году состояла из серии произведений искусства, которые были фактическими квитанциями об оплате, выданной художнику. Эта работа переросла в серию под названием «Транзакции» . Другие важные серии работ Apple, которые начались в 1980-х годах, включают серии «Золотой прямоугольник» и «Из коллекции» . В 1983 году он создал яблоко из чистого золота для бывшего директора Оклендской монетной и слитковой биржи Рэя Смита, оцененное в 85 000 новозеландских долларов — самую дорогую работу, сделанную ныне живущим новозеландцем [21] и существенную предшественницу алмазного черепа Дэмиена Херста 2007 года под названием « За любовь к Богу» . Золотое яблоко позже было выставлено в Artspace в Окленде в 2004 году как часть инсталляции, разработанной с постоянным соавтором и писателем Уистаном Керноу. [22]
Он вернулся в Новую Зеландию навсегда в 1990 году [2] и жил в Окленде. В 1991 году Художественная галерея города Веллингтон организовала десятилетний обзор его работ: As Good as Gold: Billy Apple Art Transactions 1981–1991 . В настоящее время ведутся переговоры между Saatchi & Saatchi и новозеландским центром исследований садоводства с целью создания яблока, которое можно было бы назвать «Billy Apple». В 2001 году Apple создала компанию «Billy Apple Ltd» в ожидании получения лицензии на маркетинговые права на это новое яблоко. [23]
В 2005 году на новогодней церемонии награждения Эппл был назначен офицером новозеландского ордена «За заслуги » за заслуги в искусстве. [24]
Художник имел давний интерес и участие в автогонках, что было подтверждено двумя транспортными средствами из его собственной коллекции в обзоре 1991 года « As Good as Gold» и сопроводительной публикации. [25] Этот интерес был выдвинут на первый план с The Art Circuit , звуковой перформанс, включающий известные мотоциклы и гонщиков, поставленный на переднем дворе Художественной галереи Окленда в 2007 году. За этим последовала персональная выставка 2008 года, The Bruce and Denny Show , [26] представленная в Two Rooms в 2008 году как дань уважения бренду McLaren и, в частности, автомобильным триумфам Брюса Макларена и Денни Халма с 1967 по 1969 год. На выставке был представлен гоночный автомобиль McLaren M8A-2 Халма стоимостью 1,5 миллиона долларов и текстовые работы, которые относятся к гоночным трассам и ливреям автомобилей двух гонщиков. [27]
В 2008 году Apple стала предметом полнометражного документального фильма под названием Being Billy Apple . Спродюсированный Spacific Films и срежиссированный отмеченным наградами режиссером Лиэнн Пули , документальный фильм рассказывает историю жизни Билли Эппла от его периода POP через его участие в концептуальном художественном движении в Нью-Йорке в 1970-х годах до его нынешних «садоводческих/художественных» начинаний Apple. [28]
В 2009 году в Художественной галерее Адама в Веллингтоне прошла обзорная выставка « Билли Эппл: Нью-Йорк 1969–1973» , посвященная деятельности художника в некоммерческой галерее, которой он управлял по адресу 161 West 23rd Street. [29] Позже в 2009 году Центр современного искусства Витте де Вит (ныне известный как Художественный институт Мелли ) в Амстердаме представил крупную выставку из двух частей, куратором которой выступил Николаус Шафхаузен . Первая часть, «Билли Эппл: История бренда» , освещала всю практику художника с момента его создания в качестве собственного бренда до наших дней. [30] Вторая часть, «Раскрытое/Скрытое» , была посвящена его работам, критикующим место искусства посредством архитектурных вмешательств. [31]
В 2015 году Apple стала предметом крупной ретроспективной выставки в Оклендской художественной галерее Toi o Tamaki , куратором которой выступила Тина Бартон . [32] Apple присутствовала во время ретроспективы по всему городу, и многие другие учреждения и галереи города независимо проводили презентации работ художника в то же время, включая Artspace NZ , [33] Te Uru Waitakere Contemporary Gallery , [34] Melanie Roger Gallery, [35] Starkwhite, [36] Gow Langsford Gallery, [37] а также Bergman Gallery совместно со Starkwhite, Раротонга , Острова Кука . [38] По случаю ретроспективы также состоялся коммерческий запуск сидра Billy Apple и приложения, разработанного местным советом Альберта Эдена под названием Billy Apple Compass, которое можно было использовать для навигации по публичным скульптурам художника. [39]
После его смерти в 2021 году Apple продолжает проводить персональные выставки по всему миру. Например, Billy Apple®: Rainbows 1965, The Mayor Gallery, Лондон в 2022 году, [40] New York Rainbows , Bergman Gallery , Раротонга, Острова Кука в 2022 году, [41] и Billy Apple®: Divine Proportion , Старкуайт, Окленд , Новая Зеландия в 2023 году. [42]
Начиная с учебы в Королевском колледже искусств , Билли Эппл исследовал и тестировал пространство между концепцией и реализацией арт-объекта или проекта. [43] Например, когда он пришел писать презентацию своей диссертации, он попросил Энн Куин , своего близкого друга, написать ее для него. [44] Он также опирался на свой ранний опыт в рекламе, чтобы адаптировать некоторые из методов совместного производства в отрасли, и начал передавать на аутсорсинг создание своей собственной работы высококвалифицированным профессионалам. [45]
Хотя многие художники используют фабрикаторов [46] для создания своих работ, Эппл всегда был очарован более глубоким размыванием традиционных границ между художниками и инфраструктурой искусства. Как выразилась историк искусства Кристина Бартон , он был очарован не только созданием искусства, но и «всей его экологией». [47] Примером может служить развитие отношений Эппл с Терри Мейтлендом, оклендским рекламщиком. Мейтленд вспоминает, как впервые работал с Эппл над рекламной работой в 1981 году и вскоре после этого начал их долгое сотрудничество, в течение которого Мейтленд создавал все фирменные полотна Apple. [48]
Самым давним и близким соратником Apple был Уистан Керноу , художественный критик, куратор и поэт, преподававший в Оклендском университете . Они начали работать вместе в конце 1970-х годов, и Керноу продолжил сотрудничать во многих работах Apple, созданных во время пребывания в Новой Зеландии. [49] Выступая в качестве «надзирателя», консультанта, копирайтера и комментатора, [50] Керноу работал с Apple над разработкой идей и стратегий, таких как « Данное как политическое заявление об искусстве» , [51] «Продано» , [52] и «Художник должен жить, как все остальные » . [53]
Apple и Curnow впервые придумали фразу The artist has to live like everyone else в 1985 году. [54] Она также использовалась в качестве текста на большой работе размером с рекламный щит в центре Роттердама в 2009 году в рамках двухчастной обзорной выставки Apple в Центре современного искусства Witte de With . Шесть лет спустя те же слова были выбраны в качестве названия обзорной выставки Apple, куратором которой выступила Кристина Бартон в Художественной галерее Окленда. Большая версия текста, выполненная знакомым шрифтом Apple, была установлена у входа в галерею. В знак признания тесного сотрудничества, стоящего за его созданием и презентацией на протяжении 35 лет, на этот раз в кредитной строке наряду с именем Apple было указано имя Curnow. [32] (См. также: Wystan Curnow Talks About Billy Apple )
В 2009 году Apple сдала кровь новозеландскому художнику и ученому доктору Крейгу Хилтону , что привело к серии из трех научно-художественных проектов Хилтона. В The Immortalisation of Billy Apple® (2010) клеточная линия из клеток Apple была создана с помощью вируса для изменения клеток Apple, чтобы они продолжали регенерироваться вечно. [55] [56] Клеточные линии, официально названные в честь Billy Apple®, хранятся в Школе биологических наук Оклендского университета и Американской коллекции типовых культур , Вирджиния , в Соединенных Штатах. Во второй работе Хилтон поручил New Zealand Genomics Ltd из Университета Отаго секвенировать весь геном Apple для The Digitisation of Billy Apple . В третьей работе Хилтона, The Analysis of Billy Apple's Genome (2014), художник представляет личную генетическую информацию Apple в диаграмме Circos . Хилтон говорит, что работы призваны спровоцировать дебаты вокруг научных достижений и этических проблем, которые они создают. [57] [58] [59] В своей статье в журнале Metro художественный критик Энтони Бирт высказал следующее мнение: [60] «Это самый сложный и радикальный проект, в котором Apple принимала участие с момента смены названия. Это также вопрос того, как бренд переживет тело».
В 2018 году Фонд искусств Новой Зеландии назвал Apple иконой , и этой чести удостаиваются только 20 ныне живущих новозеландцев. [61]
Эппл умер утром 6 сентября 2021 года после «непродолжительной болезни». [62] Ему было 85 лет. [3]
{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )