Ларри Миллер (родился в 1944 году) — американский художник, наиболее тесно связанный с движением Fluxus после 1969 года. Он «художник-интермедиа, чьи работы ставят под сомнение границы между художественными, научными и теологическими дисциплинами. Он был в авангарде использования ДНК и генетических технологий в качестве новых художественных медиа». [1] Electronic Arts Intermix , новаторский международный ресурс для видео и нового медиаискусства , сказал: «Миллер создал разнообразный корпус экспериментальных художественных работ, став ключевой фигурой в зарождающихся инсталляционных и перформансных движениях в Нью-Йорке в 1970-х годах... Его инсталляции и перформансы объединили разнообразные медиа [sic] и материалы». [2]
Ранние работы Миллера уже демонстрируют его личное понимание художника как исследователя опыта и искусства как эксперимента. [3] В дополнение к его работе с Fluxus и ДНК, работы Миллера можно разделить на две отдельные категории: 1) собственные видеоработы Миллера, которые часто были компонентами его более крупных инсталляций и перформансов и 2) документальные видеозаписи интервью, перформансов и мероприятий Fluxus. С 1960-х годов Миллер снял и собрал впечатляющее количество материалов, связанных с Fluxus, включая интервью 1978 года с Джорджем Мачюнасом . [2]
Интервью, которое Миллер провел с Мачунасом незадолго до его смерти, является выдающимся документом, который внес большой вклад в реконструкцию ранней истории Fluxus в частности. [4] Миллер также брал интервью у художников Джо Джонса , Кэроли Шнееманн , Бена Вотье , Дика Хиггинса , Элисон Ноулз и других. [2] Миллер помогал создавать, организовывать и разрабатывать выставки для художников Fluxus, таких как Мачунас и Нам Джун Пайк . [5] Миллер также организовал несколько вечеров в церкви Джадсона в Нью-Йорке. [6]
Ларри Миллер родился в Маршалле, штат Миссури, в 1944 году. Он получил степень магистра изящных искусств в Ратгерском университете , Нью-Брансуик, штат Нью-Джерси, в 1970 году, когда он начал выставлять свои работы в Нью-Йорке. Ларри Миллер учился у Роберта Уоттса в Ратгерском университете и был активным членом сети Fluxus с конца 1960-х годов. [7] Он живет в Нью-Йорке с художницей Сарой Сигалл, которая также связана с движением Fluxus . Миллер и Сигалл встретились в начале 1970-х годов под взаимным влиянием художника Fluxus Роберта Уоттса , который преподавал кино и смешанную технику в Ратгерском университете с 1950-х по 1980-е годы и оставался другом обоих художников на всю жизнь. [7]
Перформанс-резиденции Миллера включали Портлендскую школу искусств, штат Мэн; Колледж Лафайет, Истон, Пенсильвания; Центр искусств Уокера , Миннеаполис; и Музей Санта-Барбары, Калифорния, и преподавал и читал лекции в колледжах и университетах по всей стране. В 1986 году Миллер был предметом ретроспективы и каталога, Как если бы Вселенная была объектом в галерее Андерсона, Университет Содружества Вирджинии в Ричмонде и Вашингтонский проект для искусств, Вашингтон, округ Колумбия [2]
Миллер и Сигал живут в Нью-Йорке. Они держат студию недалеко от Нью-Палца, штат Нью-Йорк . [7]
Официальная связь Миллера с группой Fluxus датируется 1969 годом, когда основатель группы Джордж Мачюнас взял его в качестве протеже, что привело к тесному сотрудничеству. Многие оригинальные композиции Миллера стали частью стандартного репертуара произведений коллектива Fluxus. Миллер стал частым интерпретатором «классических» произведений Fluxus и ему приписывают расширение произведений группы для более широкой аудитории, часто преодолевая границы между исследованием, искусством и продюсерством. [8]
Благодаря Миллеру Fluxus привлек внимание СМИ, например, всемирное освещение CNN выставки Off Limits в Музее Ньюарка в 1999 году. [9] Другие виды деятельности Миллера как организатора, исполнителя и ведущего в среде Fluxus включают перформанс Fluxus Continue 1963-2003 в Музее современного искусства и искусства в Ницце; Fluxus a la Carte в Амстердаме; и Центральный фестиваль Fluxus в Центральном музее, Утрехт, Нидерланды. В 2004 году для проекта Джеффри Хендрикса « Критическая масса: события, флюксус, перформанс, интермедиа и университет Ратгерса 1958-1972 » Миллер воспроизвел и обновил легкоатлетические соревнования Олимпиады флюкс, впервые представленные в 1970 году. [10] Для проекта «Сделай сам флюксус» в AI - Art Interactive - в Кембридже, штат Массачусетс, Миллер взял на себя роль куратора-консультанта по рекреации, который предлагал зрителям интерактивное участие в оригинальном дизайне Мачунаса исторического лабиринта флюкса, большого сложного лабиринта, построенного Джорджем Мачунасом в Академии искусств в Берлине в 1976 году, в котором были представлены секции многих художников флюксуса при содействии Миллера. [7]
«Flux-Labyrinth был по сути гигантским Fluxbox. Потому что, когда мы его делали, мы пытались задействовать все эти аспекты опыта — слуховой, оптический, обонятельный, эпителиальный и тактильный», — сказал Миллер художнику пост-Fluxus Марку Блоху в интервью 2015 года. «Основная идея Flux-Labyrinth заключается в том, что Мачунас взял эту существенную идею головоломки сознания... и попытался перевести ее в базовые термины 20-го века, которые для меня были экзистенциальными». [8] Миллер создал новую версию Flux-Labyrinth на выставке In the Spirit of Fluxus в Walker Art Center в 1994 году, где Гриель Маркус сказал: «Миллер... настраивал монстра». [11]
Во время премьеры George Brecht - A Heterospective в Museum Ludwig, Кельн в 2005 году, Миллер организовал коллег-художников Fluxus Элисон Ноулз, Бена Вотье и других, чтобы передать идеи, лежащие в основе оригинальных «событийных» партитур Брехта, в перформанс-программе, которая воплощала тонкости жанра, включая редкую реконструкцию Motor Vehicle Sundown (Event) Брехта 1960 года для Джона Кейджа , в которой на следующий день на исторической площади Дом Платц, прилегающей к знаменитому Кельнскому собору, было представлено более 40 транспортных средств. При большой местной аудитории, в этом спектакле, транслировавшемся в прямом эфире по немецкому телевидению, в качестве звуковых инструментов использовались пожарные машины, полицейские и военные автомобили, а также старинные автомобили, чтобы оживить классическую партитуру Брехта. [7]
Миллер и три его соавтора Элисон Ноулз, Джеффри Хендрикс и арт-критик Питер Фрэнк провели живое выступление художника Эла Хансена периода до флюксуса и хэппенингов « Элис Денхэм в 48 секундах» в галерее Андреа Розен в 2006 году. [12]
Перед тем, как основатель Fluxus Джордж Мачунас умер в 1978 году от осложнений, вызванных раком поджелудочной железы, он оставил свои мысли о Fluxus в серии важных видеобесед с Миллером под названием « Интервью с Джорджем Мачунасом» , которые были показаны по всему миру и переведены на множество языков. [13]
Заметным вкладом Миллера в дух работ, связанных с Fluxus, стал «Flux-Tour» — форма перформанса, в рамках которой художники-исполнители проводили альтернативные экскурсии по музеям и галереям, в ходе которых гиды концентрировали внимание на самих архитектурных пространствах, а не на обсуждении или интерпретации выставленных произведений искусства, что приводило к изучению мельчайших деталей, таких как полы, структурные элементы и освещение, присутствующее в пространствах. [7]
Миллер воспроизвел примеры более ранних Flux-туров в галерее Grey в Нью-Йоркском университете, Нью-Йорк, [14] в 2011 году совместно с выставками Fluxus и основные вопросы жизни и Fluxus в Нью-Йоркском университете: до и после, на которых были представлены документы с предыдущих Flux-туров, начиная с 1976 года. [15]
Миллер активно участвовал в FluxOlympics, непродуктивной групповой деятельности, организованной как спортивные мероприятия, которые были изменены до неузнаваемости, поскольку практика Fluxus перешла от концертных залов или театральных пространств к более городским условиям в конце 1960-х годов. «В историческом контексте Fluxus эти мероприятия были организованы посредством открытых призывов к участию, в которых художники реализовывали свои предложения, тем самым подпитывая сотрудничество и коммуникационную сеть движения. Позже такие художники, как Ларри Миллер и Сара Сигалл, стали основными промоутерами этого типа деятельности. [16]
С конца 1980-х годов Ларри Миллер подвергал сомнению подобные границы в своих работах, исследуя вопросы, поднятые наукой, исследуя такие разнообразные темы, как ДНК, гипноз и превращение обычного шоколада и моркови в предметы искусства. [17]
Согласно его веб-сайту, «Независимо от того, представлены ли они в виде живого выступления, инсталляции в определенном месте или выставки в галерее, Миллер считает все свои работы — как и себя самого — «исполняющими объектами». С этой точки зрения не существует фиксированных границ между объектами, событиями, временем и пространством или между определениями, которые общество предлагает для науки, искусства и религии». [7]
Из события, произошедшего под влиянием гипноза, Ларри Миллер создал инсталляцию «Мама-Я» 1973 года, которая включала моментальные снимки, семейные фотографии художника, стоп-кадры видео и видео в рамках выставки « Третий разум: американские художники размышляют об Азии» в Музее Гуггенхайма с января по апрель 2009 года. [7]
Помимо Fluxus, Миллер наиболее известен своими работами в области генетики. «Основываясь на своих концептуальных исследованиях на заявлении 1989 года об «авторских правах» на свой личный геном, он сосредоточился на вопросах права собственности на ДНК и коммерческих применениях генной технологии. В 1992 году Миллер начал международную публичную акцию, которая с тех пор помогла тысячам людей заявить о своих генетических правах. Миллер создал Сертификат об авторских правах на генетический код и опубликовал его на нескольких языках, документ, который при подписании гарантирует размножение собственного генома. [7] В 1990 и 1993 годах Миллер ездил на акции и выставки в Польшу, где, среди прочего, во время фестиваля Constructions in Process IV в Международном музее художников в Лодзи, он зарегистрировал ДНК поэта Аллена Гинзберга и установил звуковую скульптуру в честь Николая Коперника . Он также провел рекламную кампанию, призывающую общественность копировать свою ДНК. [3]
Форма на сайте Миллера предоставляет декларацию об авторских правах на ДНК-геном пользователя. Последующие работы, возникшие в результате этой деятельности, породили спекуляции относительно приложений генетической науки. В серии «Геномная лицензия» Миллера постулируется, что ДНК — это податливый материал, который, подобно глине или цифровой информации, может быть преобразован в новые продукты — куплен, продан и распространен как любой другой товар. [7] Миллер рассуждает о растущей коммерциализации двойной спирали в форме патентов на естественные гены... Он изображает 11 художников, каждый из которых имеет пробирку с собственной кровью или другими клетками, и предлагает лицензировать, за определенную цену и для одноразового использования, гены, которые лежат в основе его творчества. [18]
Генетические работы Ларри Миллера были представлены на многочисленных выставках, включая Paradise Now: Picturing the Genetic Revolution , Exit Art, Нью-Йорк, 2000 (гастролировала по США до 2004 г.); [19] From Code to Commodity: Genetics and Visual Art , Нью-Йоркская академия наук, Нью-Йорк, 2003 г.; [20] Gene(sis): Contemporary Art Explores Human Genomics , [21] Henry Art Gallery, Вашингтонский университет, Сиэтл, 2002–2005 гг.), Codes and Identity , Галерея искусств Клиффорда, Университет Колгейта, Нью-Йорк, 2003 г.; [22] How Human: Life in the Post Genome Era , Международный центр фотографии, Нью-Йорк, 2003 г. [18] и DNA: Do Not Assume, Университет штата Боулинг-Грин, Огайо, 2005 г. [1] [7]
Работы Ларри Миллера были поддержаны Фондом искусств штата Нью-Йорк, Программой творческих художников и Национальным фондом искусств. Он выставлялся в 112 Greene Street Gallery, [23] Gallery LeLong, Stux Gallery и Emily Harvey Gallery, Нью-Йорк. Такие учреждения, как Franklin Furnace, PS 1, Exit Art и Kitchen, а также Музей американского искусства Уитни, Музей современного искусства, Музей Гуггенхайма, Новый музей и Центр искусств Уокера, Новый музей, Музей современного искусства, Чикаго; Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско и множество других площадок в Канаде, Европе, Корее, Японии и Австралии выставляли работы Миллера. В частности, работы Миллера выставлялись на Венецианской биеннале, Италия; Akademie Der Kunste, Daadgalerie и Bonner Kunstverein, Германия; Национальная школа изящных искусств, Галерея 1900–2000, Франция. [2]