Элисон Ноулз (род. 1933) — американская художница, известная своими инсталляциями, перформансами, звуковыми работами и публикациями. Ноулз был одним из основателей движения Fluxus , международной сети художников, стремившихся объединить различные художественные средства и дисциплины. Критериями, которые стали отличать ее работы как художника, являются арена исполнения , неопределенность ее событийных оценок, приводящая к отмене авторизации работы, и элемент тактильного участия. Она окончила Институт Пратта в Нью-Йорке с отличием в области изобразительного искусства. В мае 2015 года Пратт присвоил ей степень почетного доктора. [1]
В 1960-х годах она была активным участником арт-сцены в центре Нью-Йорка, сотрудничая с такими влиятельными художниками, как Джон Кейдж и Марсель Дюшан . В это время она начала создавать музыку для мероприятий или перформансы, которые превращают повседневную жизнь в искусство. Включение Ноулз визуальных, слуховых и тактильных элементов отличает ее искусство от работ других художников Fluxus.
С 20 июля 2022 года по 12 февраля 2023 года Ноулз была предметом книги « Элисон Ноулз: ретроспектива (1960–2022)» [2] в Калифорнийском университете, Художественном музее Беркли и Тихоокеанском киноархиве . [3]
Перейдя из колледжа Миддлбери в Вермонте, Ноулз окончила Институт Пратта в 1956 году. Поскольку ее отец был профессором в Пратте, она смогла поступить в школу бесплатно. Во время вечерних занятий Ноулз изучала живопись у абстрактного экспрессиониста Адольфа Готлиба . Она восхищалась Хелен Франкенталер и была знакома с творчеством Джексона Поллока . Франц Клайн также преподавал некоторые курсы живописи. В течение дня Ноулз изучала графический дизайн и коммерческую верстку. Урок, который вел художник Ричард Линднер, оказал на Ноулза большое влияние. «Там я узнал, что я художник. Что мне следовало бы усвоить, так это то, что я не художник», — сказал Ноулз в интервью 2006 года. [4]
Помимо отца, Ноулз называет Джона Кейджа еще одним своим наставником. Она знала о Кейдже через один из его курсов, читавшихся в Новой школе социальных исследований в 1958 году. Многие лидеры Флюксуса, такие как Дик Хиггинс , Джордж Брехт , Эл Хансен и Аллан Капроу , посещали исторические курсы. [5] Внимание Ноулз к живописи уменьшилось после ее выставки в галерее «Нэгон» в Нью-Йорке, на которой она уничтожила все свои работы в костре позади дома брата. [6] Этот акт разрушения непосредственно привел к ее сотрудничеству с другими видами работ и, в конечном итоге, с Флюксусом. Во время первого тура Fluxus в 1962 году Ноулз начал писать музыку для мероприятий, которая быстро стала основным аспектом движения. [7]
После участия в первых фестивалях Fluxus в Европе с 1962 по 1963 год Ноулз вернулся в Соединенные Штаты и начал создавать предметы, некоторые из которых были кратными Fluxus, по заказу Джорджа Мачюнаса , лидера движения. Объектно-ориентированные произведения Ноулза сосредоточены на тактильном и звуковом взаимодействии аудитории с произведением искусства. В то время как ее коллеги ориентировались на музыкальные условности, Ноулз сосредоточилась на поэзии и значении устной речи. В 1960-е годы она начала использовать в своем искусстве бобы - общий мотив ее работ. Боб был уникальным объектом, который можно было использовать в то время, когда другие художники Fluxus использовали уличный мусор, реди-мейды и объекты сборки.
По приглашению Мачюнаса Ноулз выпустила один из своих первых книжных объектов — « Роллы с фасолью» (1963). В отличие от традиционного тома в переплете, страницы этой работы представляют собой крошечные бумажные свитки, которые читатель может выбирать и просматривать в любом порядке. На каждом свитке Ноулз напечатал найденные тексты, собранные из песен, рецептов, рассказов, науки, мультфильмов и рекламы. В банке также содержатся сушеные бобы, которые издают дребезжащий звук при обращении с контейнером. В 1960-х годах Ноулз расширил этот перформативный аспект « Бин-роллов» , организовав чтения с участием нескольких участников.
В 1967 году Ноулз в сотрудничестве с композитором Джеймсом Тенни создал «Дом пыли» , пожалуй, самый широко известный пример компьютерной цифровой поэзии . Стихотворение началось как набор из четырех списков, написанных Ноулзом. Выбор фразы из каждого списка будет описывать дом, сделанный из определенного материала, в определенном месте, освещенный источником света и укрывающий различных жителей. [8] [9] Она передала списки Тенни, который создал печатные стихи, используя язык программирования FORTRAN на раннем компьютере IBM. Стихотворение вошло в выставку «Кибернетическая прозорливость» . [10] Результатом стала случайная перестановка. Из примерно 10 000 возможных строф Ноулз выбрал один катрен — «дом из пыли / на открытой земле / освещенный естественным светом / населенный друзьями и врагами» - в качестве основы для интерактивной скульптуры в кампусе Калифорнийского института искусств в начало 1970-х годов. [11]
Ноулз расширила масштабы своих книжных проектов, выпустив «Большую книгу» (1967) — конструкцию, состоящую из восьми подвижных «страниц» шириной четыре фута каждая и высотой восемь футов, прикрепленных к металлическому корешку. На каждой странице была точка доступа, ведущая к следующей, образуя разные пространства и способы подхода читателя к книге. Композиция весила около тонны и содержала галерею, библиотеку, травяной туннель и окно. Он был построен из найденных материалов, таких как туалет, плита и телефон из ее квартиры и студии, и его можно было упаковать и отправить в двух ящиках. Книга путешествовала по городам Канады, Европы и США, постепенно распадаясь на отдельные компоненты к тому времени, когда достигла конечного пункта назначения в Сан-Диего, Калифорния. «Большая книга» вдохновила ее на другие масштабные инсталляции — «Книга Бина» и «Лодочная книга» . Помимо изучения скульптурного потенциала книги, Ноулз также выпустил и написал несколько книг экспериментальных текстов и стихов. [12]
Премьера «Лодочной книги» состоялась в Art Basel в Майами в январе 2014 года. Ноулз сказала: «Травяной туннель будет заменен обручем между двумя страницами, покрытыми синим шелком, как океан». «Книжная скульптура», как она ее называет, также содержит иллюминатор, рыболовные сети и удочку, якорь и другие принадлежности для водного путешествия. [6]
Партитуры событий — это выступления, придуманные Джорджем Брехтом , на которого повлияли занятия Кейджа по экспериментальной композиции. Многие работы Fluxus содержат этот минималистичный перформанс, который часто состоит из простых инструкций. [5] По словам Ноулза, оценка события — это «рецепт к действию в одну или две строки». «Идентичный обед» Ноулз [13] (1969) — одно из наиболее известных ее сочинений, основанное на ее привычке есть одну и ту же еду каждый день в одно и то же время: «сэндвич с тунцом на пшеничном тосте, с салатом и маслом, никакого майонеза, чашки супа или стакана пахты». Музыка предположительно началась после того, как Филип Корнер , ее друг и коллега по Fluxus, прокомментировал ее ежедневный обед на Riss Dinner в Челси, Нью-Йорк. Ноулз решила пригласить людей присоединиться к ней на обед и задокументировать все нюансы и повторы. Повторение этого жеста превратило трапезу в застенчивое размышление о повседневной деятельности. [14] «Речь шла о том, чтобы иметь повод поговорить с людьми, заметить все, что происходит, обратить внимание», — сказала Ноулз во время своего недавнего исполнения партитуры мероприятия в Музее современного искусства . [15]
Аспект прикосновения — это особый элемент, который отличает Ноулза от многих других художников Fluxus. Одна из ее самых известных партитур, « Сделай салат» , была впервые исполнена в 1962 году в Институте современного искусства в Лондоне. В этой партитуре Ноулз готовит огромный салат, нарезая овощи в такт живой музыке, смешивая ингредиенты, подбрасывая их в воздух, а затем подавая салат публике. «Make a Salad» исполнялся на многочисленных площадках по всему миру, включая Tate Modern , High Line , Центр искусств Уокера и совсем недавно на Art Basel 2016. [16]
«Обувь по вашему выбору» также дебютировала одновременно с «Сделай салат» на ICA. В разделе «Обувь по вашему выбору» Ноулз просит участников просто описать обувь, которую они носят. В 2011 году Ноулз исполнила Shoes of Your Choice [17] и другие произведения для президента Барака Обамы и первой леди Мишель Обамы на «Празднике американской поэзии в Белом доме» вместе с Билли Коллинзом , хип-хоп актером и поэтом Коммоном Элизабет . Александр , Рита Дав и Кеннет Голдсмит . [18]
Ноулз занимается звуком с конца 1960-х годов. В 1969 году Ноулз разработал и соредактировал «Нотации Джона Кейджа », сборник музыкальных рукописей, опубликованный издательством Something Else Press . Ее «Бобовый сад» , впервые представленный на Ежегодном фестивале авангарда в Нью-Йорке , представляет собой большую усиленную платформу, покрытую бобами. Совсем недавно реконструированный для выставки Элисон Ноулз в Художественном музее Карнеги , Бобовый сад приглашает посетителей пройти через платформу, позволяя звукам бобов резонировать с каждым шагом. [19] Ноулз также создал серию звуковых объектов, в том числе устройство для переворачивания бобов (мешочек из льняной бумаги ручной работы, наполненный бобами), накладки на запястья («перчатки» из льняной бумаги с бобами), а также бамбуковый и льняной аккордеон. [20] Интерес Ноулза к звукам, издаваемым бобами, был исследован в серии из четырех радиопрограмм, организованных немецкой станцией Westdeutscher Rundfunk , директор которой был другом и сторонником Джона Кейджа. В 1982 году Ноулз была награждена престижной премией Карла Щуки за лучшую работу на радио от WDR за музыку к мероприятию Bean Sequences .
Хотя она изменила направление по мере развития ее интереса к перформансу, Ноулз начала создавать картины шелкографией, показанные в галерее Джадсона в начале 1960-х годов. С 1963 до середины 1970-х годов печать служила выражением ее других проблем, связанных с процессами. В 1963 году она сотрудничала со студентами Кейджа Робертом Уоттсом и Джорджем Брехтом в шоу Scissors Brothers Warehouse , которое обычно называют BLINK из-за жирного слова, которое появляется в центре. Этот квадратный отпечаток размером восемнадцать дюймов состоял из трех изображений, выбранных случайным образом, по одному от каждого художника. Изображение появлялось на всем: от холстов до купальных костюмов и расчесок, и все это продавалось на блошиных рынках. Ноулз создала графическую серию «Идентичный обед» , в которой показано, как ее друзья и коллеги из Флюксуса потребляли «Идентичный обед» в начале 1970-х годов. [21]
В конце 1960-х годов Ноулз тесно сотрудничал с Марселем Дюшаном, чтобы воссоздать свое первое оптическое изделие Coeurs Volants . Оригинал был изготовлен в 1936 году для Cahiers d'Art , французского художественного и литературного журнала. Первоначально Ноулз хотел получить права на воспроизведение изображения для обложки публикации Something Else Press (с конкретным стихотворением Эммета Уильямса «Возлюбленные» ). [22] Однако при личной встрече было решено, что она создаст новую шелкографию работы. Ноулз посетила квартиру Марселя и Тини Дюшан, чтобы выбрать образцы цветов для переиздания. После недопонимания Дюшан в шутку подписал один из образцов карандашом, возможно, создав свой последний реди-мейд . [11]
Ноулз получила признание за свой глубокий вклад в современное искусство в виде стипендии Гуггенхайма (1967), грантов Национального фонда искусств (1981 и 1985), совместного Совета штата Нью-Йорк по грантам в области искусств (1989), документального Профессорство в Кунстакадемии Касселя, Германия (1998 г.), Премия Ассоциации искусств колледжей за выдающиеся достижения (2003 г.) и женский грант Anonymous (2003 г.). В 2015 году историк искусства Клэр Бишоп выбрала Ноулз для получения премии Фрэнсиса Дж. Гринбургера , которая вручается малопризнанным художникам каждые два года. [23]
Ноулз была замужем за Диком Хиггинсом , ведущим флюксистом, который ввел термин « интермедиа ». У нее есть дочери-близнецы Джессика и Ханна Хиггинс . Джессика — нью-йоркский художник-интермедиа, тесно связанный с выдающимся куратором Лэнсом Фангом , покойной галеристкой Fluxus Эмили Харви и проектом «Строительство в процессе» Международного музея художников . Ханна — писательница, историк искусства и профессор Иллинойского университета в Чикаго . Обе дочери в юности выступали и участвовали в оригинальных мероприятиях, связанных с Флюксусом. Ноулз часто выступает с членами своей семьи, в том числе «Loose Pages» , «Shoes Of Your Choice » и «Beans All Day» .
Ноулз живет и работает в своем лофте в районе Сохо в Нью-Йорке, где она проживала с 1950-х годов. [6]