Ronnie Rocket — незаконченный кинопроект, написанный Дэвидом Линчем , который также намеревался стать его режиссером. Начатый после успеха его фильма 1977 года Eraserhead , Линч отложил Ronnie Rocket из-за невозможности найти финансовую поддержку для проекта. Вместо этого он искал существующий сценарий, на котором мог бы основываться его следующий фильм, остановившись на том, что стало в 1980-х годах фильмом The Elephant Man . Линч возвращался к Ronnie Rocket в течение 1980-х годов, но к следующему десятилетию перестал рассматривать его как жизнеспособную перспективу.
Ронни Ракета , также подзаголовок Абсурдная тайна странных сил существования , должен был включать элементы, которые с тех пор стали считаться отличительными чертами Линча, включая индустриальное направление искусства , популярную культуру 1950-х годов и физическую деформацию. В сценарии фигурировал трехфутовый мужчина с контролем над электричеством; Линч впервые встретился с Майклом Дж. Андерсоном, когда предварительно подбирал актеров на эту роль, а затем работал с ним в Твин Пикс и Малхолланд Драйв .
Ronnie Rocket — история детектива, который пытается попасть в таинственное второе измерение, чему способствует его способность стоять на одной ноге. В этом квесте ему мешает странный ландшафт из странных комнат и таинственный поезд, а также его преследуют «Пончиковые люди», которые используют электричество в качестве оружия. Помимо истории детектива, фильм должен был показать историю Рональда д'Арте, подростка- карлика , который страдает от хирургической ошибки, из-за которой он зависит от регулярного подключения к электросети ; эта зависимость дает ему близость к электричеству, которую он может использовать для создания музыки или разрушения. Мальчик называет себя Ронни Ракетой и становится рок-звездой, подружившись с танцовщицей степа по имени Электра-Кьют. [1]
Фильм с подзаголовком «Абсурдная тайна странных сил существования » [2] должен был использовать несколько тем, которые с тех пор стали повторяющимися элементами в работах Дэвида Линча — в статье для The AV Club содержание сценария описывалось как «идеализированная культура 1950-х годов, промышленный дизайн, карлики [и] физические уродства». [3] В своей статье для LA Weekly Джон Дентино предположил, что сценарий «читается как исходная работа для всех фильмов [Линча], а также для «Твин Пикса ». [2] В фильме должны были быть представлены два отдельных, но связанных мира, что является еще одной отличительной чертой произведений Линча. [4] Художественное оформление фильма должно было включать в себя ярко выраженный промышленный фон; Грег Олсон описал действие как происходящее на фоне «масляного пятна, дымовой трубы, стального пара, копоти, огненных искр и электрических дуг», что похоже на направление, в конечном итоге принятое при изображении викторианской Англии в «Человеке-слоне» и планеты Джиеди Прайм в «Дюне» . [5] Хотя Линч снял свои первые два полнометражных фильма в черно-белом варианте, он намеревался снять «Ронни Ракету» в цвете, вдохновленный работами французского режиссера Жака Тати . Линч планировал некоторое время экспериментировать, чтобы найти правильный баланс и применение цвета для фильма. [6]
После выхода в 1977 году фильма «Голова-ластик» , черно-белого сюрреалистического фильма и его дебютного полнометражного фильма, [7] Линч начал работу над сценарием для фильма «Ронни Ракета» . Он и его агент Марти Майклсон из William Morris Endeavor изначально пытались найти финансовую поддержку для проекта. [8] Они встретились с одной киностудией по этому вопросу. Линч описал фильм как «об электричестве и трехфутовом парне с рыжими волосами»; студия так и не связалась с ним. [9]
В это время Линч познакомился с кинопродюсером Стюартом Корнфельдом . Корнфельду понравился фильм «Голова-ластик» , и он был заинтересован в продюсировании «Ронни Ракеты» . Он работал на Мела Брукса и Brooksfilms , и когда пара поняла, что «Ронни Ракета» вряд ли найдет достаточное финансирование для производства, Линч попросил показать ему несколько уже написанных сценариев, чтобы работать над своим следующим фильмом. Корнфельд нашел четыре сценария, которые, по его мнению, могли бы заинтересовать Линча, но, услышав название первого из них, режиссер решил, что его следующим проектом будет «Человек-слон» . [10]
Линч возвращался к «Ронни Ракете» после каждого из своих фильмов, на разных стадиях рассматривая его как продолжение не только «Головы-ластика» или «Человека-слона» , но и «Дюны» , «Синего бархата» и «Твин Пикс: Огонь, иди со мной» . После создания «Человека-слона » Линч планировал пригласить Декстера Флетчера на главную роль. [4] Брэд Дуриф , Деннис Хоппер , Джек Нэнс , Изабелла Росселлини , Гарри Дин Стэнтон и Дин Стоквелл также рассматривались на роли в фильме в разное время; каждый из них работал с Линчем над другими проектами. [11]
В 1987 году, после выпуска «Синего бархата» , Линч снова попытался заполучить Ронни Ракету . Во время поиска актёров на одноимённую роль, Линч встретил Майкла Дж. Андерсона , чьи работы в короткометражных фильмах Линч видел ранее. Прямым результатом встречи с Андерсоном, Линч утвердил актёра на повторяющуюся роль в телесериале « Твин Пикс » ; его первое появление состоялось в « Эпизоде 2 » 1990 года. [12] Андерсон также появился в короткометражном фильме Линча 1990 года « Индустриальная симфония № 1 » [13] и фильме 2001 года «Малхолланд Драйв» . [14] Линч посетил северную Англию, чтобы разведать место съёмок для Ронни Ракеты , но обнаружил, что промышленные города, которые он надеялся использовать, стали слишком модернизированными, чтобы соответствовать его предполагаемому видению. [15]
Проект потерпел неудачу из-за банкротства нескольких потенциальных спонсоров. И De Laurentiis Entertainment Group Дино Де Лаурентиса , и American Zoetrope Фрэнсиса Форда Копполы были связаны с проектом в разное время, но обанкротились до начала работ. [16] Линч останавливался в доме Копполы в округе Напа , Калифорния, пока Коппола и Стинг несколько раз читали сценарий; однако провал One from the Heart в 1982 году вынудил American Zoetrope объявить о банкротстве. [17]
Временно не имея возможности начать производство фильма в течение некоторого времени, поскольку Де Лаурентис владел правами, [18] Линч прекратил активно заниматься Ronnie Rocket как жизнеспособным проектом в начале 1990-х годов. Однако он никогда официально не отказывался от него, часто называя его в интервью «спящим». [3] Режиссер выразил заинтересованность в производстве фильма таким же образом, как и Eraserhead , используя небольшую команду, самостоятельно строя декорации и живя на них во время производства фильма. Он также утверждал, что вернется к фильму, когда он будет на таком этапе своей карьеры, «когда мне будет все равно, что произойдет, кроме того, что фильм закончен». [19] Однако в интервью 2013 года Линч выразил мнение, что течение времени — и упадок «индустрии дымовых труб» — затрудняют представление фильма, сказав:
Это было еще очень живо в 50-х и 60-х, но эта индустрия уходит [...] А потом случилось нечто. Это называется граффити. Для меня граффити — одно из худших, что случалось с миром. Оно полностью испортило настроение мест. Граффити убивает возможность вернуться назад во времени и сделать здания такими, какими они были. Дешевые штормовые окна и граффити испортили мир для Ронни Рокета . [11]
Дэнни Ли из The Guardian сравнил репутацию сценария среди киноманов с репутациейневыпущенной адаптации « Американской трагедии » Сергея Эйзенштейна иневыпущенной адаптации «Бури» Майкла Пауэлла . Ли вспомнил, что читал фотокопию сценария в начале 1990-х годов и почувствовал, что он «мог бы состариться гораздо лучше, чем «Дикие сердцем »». [20] В статье для The Daily Telegraph Саймон Браунд описал фильм как «амбициозный и сложный проект», считая его потенциально самым странным фильмом Линча. Браунд считал, что трудности с поиском финансирования можно отнести к абстрактным идеям фильма и его нетрадиционному заглавному герою. [21] В 2004 году режиссер Джонатан Кауэтт выразил заинтересованность в возрождении проекта, хотя он заявил, что Линч «сделает это когда-нибудь». [22]
Говоря о трудностях с привлечением финансирования для фильма, Декстер Флетчер сказал: «Я могу себе представить, что большие деньги на головах какой бы то ни было студии вообще не смогли бы вникнуть в это. Для художника это нормально читать и получать удовольствие, но для бухгалтеров это, вероятно, было совсем другим предложением. Но это Дэвид Линч во многих отношениях». [23] Темы, представленные в сценарии, были повторно рассмотрены в последующих работах Линча; Джон Дентино из LA Weekly предположил, что «это почти как если бы перед лицом робких или разоренных продюсеров и студий [Линч] был вынужден разграбить свою собственную основополагающую работу ради ключевых навязчивых идей, которые оживят его кино». [2]