Ронни ван Хаут (родился 22 января 1962 года) — новозеландский художник и музыкант, живущий в Мельбурне, Австралия . Он работает в самых разных медиа, включая скульптуру, видео, живопись, фотографию, вышивку и звукозаписи.
Родился в Крайстчерче 22 января 1962 года, [1] Ван Хаут посещал Ilam School of Fine Arts в Университете Кентербери между 1980 и 1982 годами, где он специализировался на кино. В 1999 году он получил степень магистра изящных искусств в RMIT University , Мельбурн. [2]
В начале восьмидесятых, еще учась в Школе изящных искусств Кентерберийского университета, Ван Хаут оказался вовлеченным в музыкальную сцену Крайстчерча . Сначала он работал с The Pin Group , которая подписала контракт с Flying Nun Records , разрабатывая плакаты и снимая их в действии. [3] Роджер Шепард, владелец Flying Nun, описал работу Ван Хаута как «красочные уорхоловские образы». [4] Позже он описал обложку Ван Хаута для дебютного сингла The Pin Group «Ambivalence» как «черное на черном с изображением вертолетов. Намек на американские «черные операции» с тайными секретными операциями под прикрытием, которые были реальны, когда они не были теориями заговора». [5] Ван Хаут также выпускал печатные материалы для других групп Flying Nun. [6]
С 1988 года Ван Хаут также был участником группы Into the Void. [7] Участник группы Пол Сазерленд вспоминал: «Ронни был просто частью сцены, и поэтому он просто появился, но было совершенно очевидно, что он не мог играть на инструменте, поэтому он стал певцом, и мы были группой». [8] Into the Void также подписали контракт с Flying Nun Records [9] и до сих пор иногда воссоединяются, играя вместе еще в 2016 году. [10]
Ван Хаут много выставлялся в Австралии, Новой Зеландии и за рубежом, в частных и государственных галереях. Его первая персональная выставка прошла под названием More for Less в кафе City Limits в Веллингтоне , а также он был включен в влиятельную выставку Hangover, куратором которой была Лара Стронгман для Waikato Museum and Art Gallery (теперь Waikato Museum Te Whare Taonga o Waikato ) в 1993 году. Он выставлялся с группой Teststrip из Окленда , а также в галерее Gregory Flint Gallery, галерее Hamish McKay Gallery, галерее Gow Langsford Gallery , галерее Ivan Anthony Gallery, а также в Station и галерее Darren Knight Gallery в Австралии.
1994
Элвис в Гейзерленде , Публичная художественная галерея Роторуа.
1995
Галерея тест-полосок для диагностики кожных проблем , Окленд.
1996
Я в порядке. Художественная галерея Говетт-Брюстер с эссе-каталогом Джона Харрелла.
Отец, Сын, Святой Дух , Художественная галерея Манавату (теперь известная как Те Манава ). Рецензент Робин Нит прокомментировал выставку, что Ван Хаут «…вызвал столько смыслов, сколько можно привнести в работу». [11]
2003
Я бросил себя. Эта обзорная выставка, куратором которой был Джастин Пэтон в Художественной галерее Данидина, гастролировала в 2003 и 2004 годах в Окленде, Веллингтоне и Палмерстон-Норте. [12] Пэтон описал карьеру ван Хаута как «[выступающую] на горизонте, как объединенная лаборатория, зал зеркал и дом с привидениями». [13]
2008
BED/SIT Artspace, Сидней . В брошюре галереи говорится: «"Мебель", представленная в BED/SIT, является поддельной мебелью. Она не просто поддельная — она двойная подделка. То, что можно было бы воспринять как представление простой мебели, на самом деле является поверхностной копией произведения американского художника Роберта Морриса». [14]
2009
Кто идет туда? [15] Куратором выставки в Художественной галерее Крайстчерча был Джастин Пейтон. На выставке была представлена работа «Нечто», вдохновленная опытом ван Хаута в Антарктике . [16]
2010
Неизлечимый . Ронни ван Хаут в Институте современного искусства (IMA) в Брисбене. В брошюре галереи говорится: «Его трагикомические работы смешивают Сартра и Беккета с «Двумя Ронни» и «Чокнутым профессором ». [17]
2012
Ронни ван Хаут: Я видел вещи , Художественный музей Доуз , Нижний Хатт. Выставка совпала с установкой скульптуры ван Хаута « Падший робот» во дворе галереи. [18]
Ван Хаут также создал ряд масштабных или постоянных произведений общественного искусства, в том числе:
2008
RUR Названный в честь пьесы 1921 года чешского драматурга Карела Чапека , первого популяризатора термина «робот» , RU R. лежал ничком, как будто только что выпав из здания Королевской выставки во время открытия Мельбурнской художественной ярмарки . [19] Позднее работа была показана в Университете Монаша. [20]
2001
Заднее окно, Художественная галерея Данидина. Художник постоянно открывает смотровое окно в защитной двери, но там никого нет. [21]
2018
Снова потеря , терраса скульптур Те Папы, где ван Хаут представил инсталляцию из двух копий сарая для инструментов его отца. [22]
2012
Падший робот, скульптура из нержавеющей стали длиной 7,2 м, изображающая лежащего робота, расположена во дворе возле Художественного музея Доуз . [23]
2013
Coming Down. [24] Часть проекта галереи Populate, Ван Хаут сказал галерее: « В названии Coming Down я хотел передать несколько значений. Падение зданий или скульптур; идею о том, что что-то в небе, возможно, падает; и идею о том, что опыт проходит, и мы спускаемся на землю с высокой точки». [25]
2014
Дейтон . [26] Этот откидывающийся робот из алюминия и стали был установлен в кампусе Клейтона Университета Монаша . [27]
2016
Quasi в Крайстчерче . [28] Гигантская скульптура руки была впервые установлена на крыше Крайстчерчской художественной галереи Te Puna o Waiwhetu. [29]
2019
Quasi в Веллингтоне . После своего пребывания в здании Художественной галереи Крайстчерча Quasi был установлен на крыше Городской галереи Веллингтона . [30] Реакция СМИ была в основном негативной, с заголовком BBC : «Статуя руки «Кошмара» возвышается над городом Новая Зеландия». [31] Городской совет Веллингтона ответил: «Этот «кошмар» — наш восхитительный новый житель, и мы не услышим ни слова против него. Мы любим этого малыша. Так что, если вы не поклонник, я предлагаю вам поговорить с рукой » [32]
Мальчик идет . Огромный мальчик в шортах и полосатой футболке целенаправленно идет через парк Поттерс в Окленде. Ван Хаут, который раньше жил в этом районе, объяснил, что ребенок-переросток уверенно движется в будущее, и его скульптура исследует идею перехода ребенка во взрослую жизнь. [33] Работа была установлена за одну ночь. [34]
Подборка художественных резиденций и наград ван Хаута:
1996
Художник, проживающий три месяца в художественной галерее Говетт-Брюстер и политехническом институте Таранаки в Нью-Плимуте, Новая Зеландия. [35]
1998
Международная резиденция по визуальному искусству в Новой Зеландии . Ван Хаут посещал международную студийную программу в Нью-Йорке в течение четырех месяцев. [36]
2004
Финалист премии Уолтерса , Художественная галерея Окленда Toi o Tāmaki. Ван Хаут был представлен No Exit Parts 1 и 2 , 2003, которая была приобретена Художественной галереей Окленда Toi o Tāmaki. [37] Название взято из пьесы Жана-Поля Сартра 1944 года Huis Clos (Нет выхода). Жюри премии Уолтерса сказало о выставке ван Хаута: «Его работы делают что-то редкое в мире современного искусства — заставляют вас смеяться, но оставляют вас странно тронутыми». [38] Судьей был академик искусств и писатель Роберт Сторр . [39]
2005
Творческая новозеландская годичная резиденция в Берлине в Kunstlerhaus Bethanien. [40] Ван Хаут вспоминал. «Только новозеландцы, которые жили в Берлине, на самом деле создавали работу. Это другой подход, [который] считался странно старомодным…» [41] Его выставка в Kunstlerhaus представляла собой инсталляцию под названием « Задняя дверь» и была описана как «посвященная памяти и демонстрирующая — используя пример из его собственного детства — невозможность вспоминать собственную историю как описание фактов…» [42]
Премия лауреата Те Туму Тои от Arts Foundation . Премия была учреждена в 2000 году, чтобы «отмечать и поощрять самых выдающихся художников Новой Зеландии». (Линда Херрик Лучшие художники получают премии лауреатов. [43]
2007
Программа «Художники в Антарктике». В ноябре 2007 года Ронни ван Хаут и писательница Тесса Дудер отправились в Антарктиду. [44] В одной из работ, созданных в результате его визита, ван Хаут использовал отснятый им фильм о хижине Скотта , чтобы воссоздать сцены из фильма ужасов «Нечто» . [45]
2008
Резиденция Риты Ангус . Резиденция позволяет художникам жить и работать в небольшом коттедже на Сидней-стрит-Уэст, который Рита Ангус использовала как студию и дом во время своего пребывания в Веллингтоне. [46]
Энтони Бирт Кто там: Ронни ван Хаут и эстетика антигероя . [47]
Образы моделей Блэр Френч : Недавние фотографии Ронни ван Хаута 1990 года. [48]
Джон Харрелл, рецензия на книгу «Кто идет туда?», EyeContact, 27 сентября 2009 г.
Джон Харрелл, рецензия на книгу «Другая мать», EyeContact, 28 июня 2011 г.
Том Карди, последние хиты Ван Хаута, Доуз, The DominionPost, 12 июля 2012 г.
Роберт Леонард, «Расстроенный: Новозеландский проект», Eyeline , № 73, 2011 г.
Магистерская диссертация Харриет Литтен «Влияние Антарктиды на художников» . (Магистерская диссертация Харриет Литтен «Воображая Антарктиду: ответы современных художников» . [49]
Король комедии: кино, Сезанн, нацисты и сосиски . [50] Робин Нит беседует с Ронни ван Хаутом, 1994 год.
Into the Void играет Black Window. [51]
Фильм Элвиса Пресли (1981) и Привидение (2020). [52] Две видеоработы Ронни ван Хаута.
Сидящая фигура 2016. Ронни ван Хаут обсуждает работу из коллекции Национальной галереи Австралии. [53]
Исполнительский голос: Ронни ван Хаут . Ван Хаут берет интервью у себя. Представлено Ларой Стронгаман для MCA, Сидней. [54]
Мальчик идет . [55]
Работы Ван Хаута хранятся во многих публичных коллекциях, включая Художественную галерею Окленда, Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева, Художественную галерею Крайстчерча и Публичную художественную галерею.