«Нечто» — американский научно-фантастический фильм ужасов 1982 года режиссёра Джона Карпентера по сценарию Билла Ланкастера . На основеновеллы Джона Кэмпбелла-младшего 1938 года «Кто туда идет?» В нем рассказывается история группы американских исследователей в Антарктиде, которые столкнулись с одноименным « Существом », внеземной формой жизни, которая ассимилирует, а затем имитирует другие организмы. Группу одолевают паранойя и конфликт, когда они узнают, что больше не могут доверять друг другу и что любой из них может быть Существом. В фильме снимались Курт Рассел вроли пилота вертолета команды Р. Дж. Макриди , А. Уилфорд Бримли , Т. К. Картер , Дэвид Кленнон , Кит Дэвид , Ричард Дайсарт , Чарльз Халлахан , Питер Мэлони ,Ричард Мазур , Дональд Моффат , Джоэл Полис и Томас Дж. Уэйтс в ролях второго плана.
Производство началось в середине 1970-х годов как точная адаптация новеллы, последовавшей за « Существом из другого мира» 1951 года . «Нечто» прошло через нескольких режиссеров и сценаристов, у каждого из которых были разные идеи о том, как подойти к этой истории. Съемки длились примерно двенадцать недель, начиная с августа 1981 года, и проходили на охлаждаемых съемочных площадках в Лос-Анджелесе, а также в Джуно, Аляска , и Стюарте, Британская Колумбия . Из бюджета фильма в 15 миллионов долларов 1,5 миллиона долларов были потрачены на эффекты существ Роба Боттина - смесь химикатов, пищевых продуктов, резины и механических деталей, превращенных его большой командой в инопланетянина, способного принимать любую форму.
The Thing была выпущена в 1982 году и получила негативные отзывы, в которых она описывалась как «мгновенный мусор» и «ужасное излишество». Критики как хвалили достижения в области спецэффектов, так и критиковали их визуальную отталкиваемость, в то время как другие сочли эту характеристику плохо реализованной. За время проката фильм собрал 19,6 миллиона долларов . Было названо множество причин того, что фильм не смог произвести впечатление на публику: конкуренция со стороны таких фильмов, как « Инопланетянин» , в которых предлагается оптимистичный взгляд на посещение инопланетян; лето, наполненное успешными научно-фантастическими и фэнтезийными фильмами; и аудитория, переживающая рецессию , диаметрально противоположная нигилистическому и мрачному тону « Нечто» .
Фильм нашел аудиторию, когда был выпущен на домашнем видео и телевидении. В последующие годы его переоценили как один из лучших когда-либо созданных научно-фантастических фильмов и фильмов ужасов, и он приобрел культ поклонников . Кинематографисты отметили его влияние на свою работу, и о нем упоминали в других средствах массовой информации, таких как телевидение и видеоигры. «Нечто» породило множество товаров, в том числе новеллизацию 1982 года, аттракционы «дом с привидениями», настольные игры, а также сиквелы комиксов, одноименную видеоигру и одноименный фильм-приквел 2011 года .
В Антарктиде норвежский вертолет преследует ездовую собаку до американской исследовательской станции. Американцы становятся свидетелями того, как пассажир случайно взорвал вертолет и себя. Пилот стреляет из винтовки и кричит на американцев, но они не могут его понять, и в целях самообороны его застреливает командир станции Гарри. Американский пилот вертолета Р. Дж. Макриди и доктор Коппер отправляются исследовать норвежскую базу. Среди обгоревших руин и замороженных трупов они находят сгоревший труп уродливого гуманоида, который передают на американскую станцию. Их биолог Блэр вскрывает останки и находит нормальный набор человеческих органов.
Кларк содержит ездовую собаку, и вскоре она трансформируется и поглощает нескольких станционных собак. Это беспокойство предупреждает команду, и Чайлдс использует огнемет, чтобы сжечь существо. Блэр вскрывает Существо-собаку и предполагает, что это организм, который может идеально имитировать другие формы жизни. Данные, полученные с норвежской базы, приводят американцев к большому месту раскопок, где находится частично закопанный инопланетный космический корабль, который, по оценкам Норриса, был похоронен более ста тысяч лет назад, а также к месту раскопок меньшего размера, размером с человека. Блэр становится параноиком после запуска компьютерного моделирования, которое показывает, что это существо может поглотить всю жизнь на Земле за считанные годы. Группа осуществляет контроль, чтобы снизить риск ассимиляции.
Останки уродливого гуманоида ассимилируют изолированного Беннингса, но Windows прерывает процесс, и Макриди сжигает Беннингс-Существо. Команда также заключает Блэра в сарай для инструментов после того, как он саботирует все транспортные средства, убивает оставшихся ездовых собак и уничтожает радио, чтобы предотвратить побег. Коппер предлагает провести тестирование на инфекцию, сравнив кровь экипажа с незараженной кровью, хранящейся в хранилище, но, узнав, что запасы крови были уничтожены, люди теряют веру в лидерство Гарри, и Макриди берет на себя командование. Он, Windows и Наулс находят сгоревший труп Фукса и предполагают, что он покончил жизнь самоубийством, чтобы избежать ассимиляции. Windows возвращается на базу, пока Макриди и Наулс исследуют хижину Макриди. Во время их возвращения Наулс бросает Макриди во время снежной бури, полагая, что он ассимилировался после того, как нашел в хижине его порванную одежду.
Команда обсуждает, впустить ли Макриди внутрь, но он врывается и сдерживает группу динамитом. Во время встречи у Норриса, похоже, случился сердечный приступ. Когда Коппер пытается провести дефибрилляцию Норриса, его грудь превращается в большой рот и откусывает Копперу руки, убивая его. Макриди сжигает Существо Норриса, но его голова отрывается и пытается убежать, прежде чем тоже сгорает. Макриди выдвигает гипотезу, что Норрис-Существо продемонстрировало, что каждая часть Существа представляет собой индивидуальную форму жизни со своим собственным инстинктом выживания. Он предлагает протестировать образцы крови каждого выжившего с помощью нагретого куска проволоки и связать каждого мужчину, но вынужден убить Кларка после того, как он бросается на Макриди со скальпелем. Испытание проходят все, кроме Палмера, у которого кровь отскакивает от жары. Обнаруженная Палмер-Тинг трансформируется, вырывается из своих оков и заражает Windows, вынуждая Макриди сжечь их обоих.
Чайлдса оставляют на страже, пока остальные идут проверить Блэра, но они обнаруживают, что он сбежал и использовал детали автомобиля, чтобы собрать небольшую летающую тарелку , которую они уничтожают. По их возвращению Чайлдс пропал, а генератор энергии разрушен, в результате чего люди остались без тепла. Макриди предполагает, что, не имея возможности спастись, Существо намеревается вернуться в спячку до прибытия спасательной команды. Макриди, Гарри и Наулс соглашаются, что Существу нельзя позволить сбежать, и устанавливают взрывчатку, чтобы уничтожить станцию, но Существо Блера убивает Гарри, и Наулс исчезает. Существо из Блера превращается в огромное существо и ломает детонатор, но Макриди приводит в действие взрывчатку с помощью динамитной шашки, разрушая станцию.
Пока Макриди сидит у горящих остатков, Чайлдс возвращается, утверждая, что он заблудился во время шторма, преследуя Блер. Измученные и медленно замерзающие до смерти, они осознают тщетность своего недоверия и делят бутылку шотландского виски .
В «Существе» также фигурируют Норберт Вайссер в роли одного из норвежцев [9] и неуказанная в титрах собака Джед в роли «Собачьего существа». [10] Единственное женское присутствие в фильме — это голос шахматного компьютера Макриди, озвученный тогдашней женой Карпентера, Адриенн Барбо . [11] [12] Продюсер Дэвид Фостер, помощник продюсера Ларри Франко и писатель Билл Ланкастер вместе с другими членами съемочной группы появляются в эпизодической роли на восстановленной фотографии норвежской команды. [13] Оператор Рэй Стелла заменял кадры, где иглы брали кровь, говоря Карпентеру, что он может делать это весь день. Франко также сыграл норвежца, вооруженного винтовкой и свисающего из вертолета во вступительной части. [14] [9] Постановщик трюков Дик Уорлок также сыграл в фильме несколько эпизодических ролей, особенно в закадровом появлении в виде тени на стене во время сцены, где Собака-Существо входит в одно из жилых помещений исследователя. [15] Первоначально предполагалось, что в этой сцене будет присутствовать Кленнон, но из-за того, что его тень легко узнаваема, Карпентер решил вместо этого использовать Чернокнижника. [16] Варлок также играл Палмера-Тинга и заменял Бримли в нескольких сценах с участием Блэра. [17]
.jpg/1280px-JohnCarpenter2010_(Cropped).jpg)
Разработка фильма началась в середине 1970-х годов, когда Дэвид Фостер и его коллега-продюсер Лоуренс Терман предложили Universal Pictures экранизацию новеллы Джона У. Кэмпбелла 1938 года «Кто идет?» . Однажды он был в общих чертах адаптирован в фильме Говарда Хокса и Кристиана Найби 1951 года «Существо из другого мира» , но Фостер и Тёрман хотели разработать проект, который бы более точно соответствовал исходному материалу. Сценаристы Хэл Барвуд и Мэтью Роббинс владели правами на экранизацию, но упустили возможность снять новый фильм, поэтому Universal получила от них права. [11] [18] В 1976 году Уилбур Старк приобрел права на ремейки 23 фильмов RKO Pictures , в том числе «Существо из другого мира », у трёх финансистов с Уолл-стрит , которые не знали, что с ними делать, в обмен на возврат, когда были сняты фильмы. [19] Universal, в свою очередь, приобрела права на римейк фильма у Старка, в результате чего ему было присвоено звание исполнительного продюсера всей печатной рекламы, плакатов, телевизионных рекламных роликов и студийных пресс-материалов. [20]
Джону Карпентеру впервые предложил проект в 1976 году сопродюсер и друг Стюарт Коэн, [21] но Карпентер был в основном независимым кинорежиссером, поэтому Universal выбрала режиссера «Техасской резни бензопилой» (1974) Тоба Хупера , поскольку он у них уже был. по договору. Продюсеры в конечном итоге были недовольны концепцией Хупера и его партнера по сценарию Ким Хенкель . После еще нескольких неудачных предложений разных авторов и попыток привлечь других режиссеров, таких как Джон Лэндис , проект был приостановлен. Несмотря на это, успех научно-фантастического фильма ужасов Ридли Скотта 1979 года «Чужой» помог оживить проект, и в этот момент Карпентер стал слабо привязан к нему после успеха своего влиятельного слэшера «Хэллоуин» (1978). [11] [22]
Карпентер не хотел присоединяться к проекту, так как считал, что адаптацию Хоукса будет трудно превзойти, хотя и считал монстра фильма ничем не примечательным. Коэн предложил ему прочитать оригинал новеллы. Карпентер нашел интересными «жуткие» имитации, проводимые этим существом, и вопросы, которые оно поднимало. Он провел параллели между новеллой и детективным романом Агаты Кристи «И никого не было» (1939) и отметил, что история « Кто идет?» было для него «своевременным», то есть он мог сделать это «верным [своему] дню», как это сделал Хоукс в свое время. [23] Карпентер, поклонник адаптации Хоукса, отдал ей должное на Хэллоуине и несколько раз посмотрел «Существо из другого мира» в поисках вдохновения перед началом съемок. [24] [25] Карпентер и оператор Дин Канди впервые работали вместе на Хэллоуине , и «Нечто» стало их первым крупнобюджетным проектом для крупной киностудии . [25]
После найма сценариста и съемочной группы фильм снова застопорился, когда Карпентер чуть не ушел, полагая, что его страстный проект « Эль Диабло» (1990) вот-вот будет снят EMI Films . Продюсеры обсуждали различные замены, включая Уолтера Хилла , Сэма Пекинпу и Майкла Ричи , но развитие «Эль Диабло» не было столь неизбежным, как считал Карпентер, и он остался с «Нечто» . [11]
Изначально Universal установила бюджет в 10 миллионов долларов, из которых 200 000 долларов на «эффекты существ», что на тот момент было больше, чем студия когда-либо выделяла на фильм о монстрах. Съемки планировалось завершить в течение 98 дней. По оценкам продюсерских студий Universal, для этого потребуется не менее 17 миллионов долларов без учета маркетинговых и других расходов, поскольку план включал в себя строительство большего количества декораций, включая внешние декорации и большую декорацию для оригинальной сценария смерти Беннингса, которая, по оценкам, только стоила 1,5 миллиона долларов. . Когда раскадровка и дизайн были завершены, съемочная группа подсчитала, что на эффекты существ им потребуется не менее 750 000 долларов. Руководители Universal согласились с этой цифрой, увидев количество рабочих, нанятых Робом Боттином , дизайнером спецэффектов макияжа . Ларри Франко отвечал за бюджет фильма; он сократил график съемок на треть, исключил внешние декорации для съемок на месте и удалил более экстравагантную сцену смерти Беннингса. Коэн предложил повторно использовать разрушенный американский лагерь в качестве разрушенного норвежского лагеря, сэкономив еще 250 000 долларов. Когда в августе начались съемки, бюджет «Нечто» составлял 11,4 миллиона долларов, а косвенные затраты довели его до 14 миллионов долларов. [26] Бюджет на эффекты был превышен и в конечном итоге составил 1,5 миллиона долларов, что привело к удалению некоторых сцен, в том числе противостояния Наулса с существом, получившим название «Существо из коробки». [26] [12] К концу производства Карпентеру пришлось лично обратиться к исполнительному директору Неду Танену с просьбой предоставить 100 000 долларов для завершения упрощенной версии «Вещи Блэра». [26] Окончательная стоимость составила 12,4 миллиона долларов, а накладные расходы довели ее до 15 миллионов долларов. [26] [12] [б]
Несколько писателей разработали черновики « Нечто» до того, как в дело вмешался Карпентер, в том числе писатель «Бег Логана » (1967) Уильям Ф. Нолан , писатель Дэвид Уилтс , а также Хупер и Хенкель, действие которых происходило, по крайней мере, частично под водой, и которое Коэн назвал « Моби- История в стиле Дика , в которой «Капитан» сражался с большим существом, не меняющим форму. [11] Как сказал Карпентер в интервью 2014 года, «они просто пытались заставить это работать». [27] Сценаристы ушли до того, как к проекту присоединился Карпентер. [27] [28] [29] Он сказал, что сценарии были «ужасными», поскольку они превратили историю в нечто, чем она не была, и игнорировали хамелеоноподобный аспект Существа. [21] Карпентер не хотел писать проект сам после того, как недавно завершил работу над «Побегом из Нью-Йорка » (1981) и изо всех сил пытался завершить сценарий к «Филадельфийскому эксперименту» (1984). Он опасался брать на себя писательские обязанности, предпочитая, чтобы это делал кто-то другой. [23] После того, как Карпентер был утвержден в качестве режиссера, нескольким сценаристам было предложено написать сценарий «Нечто» , в том числе Ричарду Мэтисону , Найджелу Нилу и Дерику Уошберну . [11]
Билл Ланкастер первоначально встретился с Турманом, Фостером и Коэном в 1977 году, но у него сложилось впечатление, что они хотели точно воспроизвести « Существо из другого мира» , а он не хотел переделывать фильм. [30] В августе 1979 года с Ланкастером снова связались. К этому времени он прочитал оригинал « Кто идет туда?» новелла, и Карпентер принял участие в проекте. [30] Ланкастер был нанят для написания сценария после того, как Карпентер, который был поклонником работы Ланкастера над «Медведями плохих новостей» (1976) , описал свое видение фильма и свое намерение придерживаться оригинальной истории . [23] [30] [29] Ланкастер задумал несколько ключевых сцен в фильме, в том числе Существо Норриса, кусающее доктора Коппера, и использование анализов крови для идентификации Существа, что Карпентер назвал причиной, по которой он хотел работать. фильм. [23] Ланкастер сказал, что у него возникли трудности с переводом «Кто идет туда?» снимать, так как в нем очень мало действия. Он также внес некоторые существенные изменения в историю, например, сократил количество персонажей с 37 до 12. Ланкастер сказал, что 37 было чрезмерным и зрителям будет трудно уследить за ними, из-за чего на экранное время остается мало времени для описания персонажей. Он также решил изменить структуру истории, решив открыть ее в середине действия , вместо использования воспоминаний , как в новелле. [30] Некоторые персонажи были модернизированы для современной аудитории; Макриди, первоначально метеоролог, стал крутым одиночкой, описанным в сценарии как «35. Пилот вертолета. Любит шахматы. Ненавидит холод. Хорошая зарплата». Ланкастер стремился создать ансамбль, в котором героем выступал бы один человек, вместо того, чтобы с самого начала иметь героя типа Дока Сэвиджа . [31]
Ланкастер написал от тридцати до сорока страниц, но у него возникли проблемы со вторым актом фильма, и ему потребовалось несколько месяцев, чтобы закончить сценарий. [23] [30] После того, как он был закончен, Ланкастер и Карпентер провели выходные в северной Калифорнии, дорабатывая сценарий, каждый из которых имел разные взгляды на то, как должен звучать персонаж, и сравнивая свои идеи для сцен. В сценарии Ланкастера существо было практически скрыто на протяжении всего фильма, и именно Боттин убедил Карпентера сделать его более заметным, чтобы оказать большее влияние на зрителей. [23] [32] В оригинальном финале Ланкастера Макриди и Чайлдс превратились в Существо. Весной персонажей спасают на вертолете, приветствуя своих спасителей словами: «Эй, где поесть горячей еды?». Карпентер посчитал этот финал слишком поверхностным. Всего Ланкастер написал четыре варианта сценария. Повесть заканчивается тем, что люди явно победили, но обеспокоены тем, что птицы, которых они видят, летящими к материку, могли быть заражены Существом. Карпентер решил закончить фильм тем, что выжившие медленно замерзают насмерть, чтобы спасти человечество от инфекции, полагая, что это высший героический поступок. [23] [33] Ланкастер написал этот финал, который избегает поворотов в стиле «Сумеречной зоны» или уничтожения монстра, поскольку вместо этого он хотел, чтобы между парой возник неоднозначный момент доверия и недоверия, страха и облегчения. [34]
Курт Рассел участвовал в постановке еще до того, как его утвердили на роль, помогая Карпентеру развивать его идеи. [36] Рассел был последним актером, которого выбрали на роль в июне 1981 года, когда в Джуно, Аляска, начались съемки второго блока . [36] [37] Карпентер уже дважды работал с Расселом, но хотел оставить свои варианты открытыми. В обсуждениях со студией участвовали актеры Кристофер Уокен , Джефф Бриджес или Ник Нолти , которые были либо недоступны, либо отказались, а также Сэм Шепард , который проявил интерес, но так и не преследовался. Том Аткинс и Джек Томпсон были сильными претендентами на роль Макриди как в начале, так и в конце, но было принято решение выбрать Рассела. [37] Частично Карпентер сослался на практичность выбора человека, которого он считал надежным раньше и который не откажется от сложных условий съемок. [38] Расселу потребовалось около года, чтобы отрастить волосы и бороду для этой роли. [14] В разные моменты продюсеры встречались с Брайаном Деннехи , Крисом Кристофферсоном , Джоном Хердом , Эдом Харрисом , Томом Беренджером , Джеком Томпсоном , Скоттом Гленном , Фредом Уордом , Питером Койотом , Томом Аткинсом и Тимом Макинтайром . Некоторые поддержали идею сняться в фильме о монстрах, а Деннехи выбрал роль Коппера. [37] Каждому актеру должны были платить по 50 000 долларов, но после того, как на роль был выбран более известный Рассел, его зарплата увеличилась до 400 000 долларов. [26]
На роль Чайлдса рассматривались Джеффри Холдер , Карл Уэзерс и Берни Кейси , а Карпентер также присматривался к Исааку Хейсу , работавшему с ним над «Побегом из Нью-Йорка ». Эрни Хадсон был фаворитом, и его почти взяли на роль, пока они не встретились с Китом Дэвидом . [39] « Нечто» было первой значимой ролью Дэвида в кино, и, имея опыт работы в театре, ему пришлось на съемочной площадке научиться сдерживать себя и не показывать все эмоции, которые испытывал его персонаж, в частности под руководством Ричарда Мазура и Дональда Моффата . . Мазур и Дэвид обсуждали на репетициях своих персонажей и решили, что они не понравятся друг другу. [40] На роль Блэра команда выбрала тогда еще неизвестного Уилфорда Бримли , так как им нужен был обычный человек , чье отсутствие не будет подвергаться сомнению со стороны аудитории до подходящего момента. Намерение персонажа состояло в том, чтобы заразить его в начале фильма, но за кадром , чтобы его статус был неизвестен зрителям, скрывая его намерения. Карпентер хотел взять на роль Дональда Плезенса , но было решено, что он слишком узнаваем, чтобы соответствовать этой роли. [35] Т. К. Картер был выбран на роль Наулса, но комик Франклин Аджай также пришел, чтобы прочитать эту роль. Вместо этого он произнес длинную речь о том, что этот персонаж является стереотипом, после чего встреча закончилась. [41]
Боттин активно лоббировал роль Палмера, но для него было сочтено невозможным сделать это наряду с его существующими обязанностями. Поскольку в персонаже есть несколько комедийных моментов, Universal пригласила, среди прочих, комиков Джея Лено , Гарри Шэндлинга и Чарльза Флейшера , но предпочла актера Дэвида Кленнона , который лучше подходил для исполнения драматических элементов. [42] Кленнон читал роль Беннингса, но он предпочел вариант роли «синего воротничка» Палмера «белому воротничку-ученому». [40] Пауэрс Бут , [11] Ли Ван Клиф , Джерри Орбах и Кевин Конвей рассматривались на роль Гарри, а Ричард Маллиган также рассматривался, когда продюсеры экспериментировали с идеей сделать персонажа ближе к Макриди по возрасту. [43] Мазур также читал Гарри, но вместо этого попросил сыграть Кларка, так как ему нравились диалоги персонажа, а также он был поклонником собак. Мазур ежедневно работал с волкособом Джедом и его дрессировщиком Клинтом Роу во время репетиций, пока Роу знакомил Джеда со звуками и запахами людей. Это помогло Мазуру и Джеду сыграть на экране, поскольку собака стояла рядом с ним, не ища своего проводника. Мазур описал своего персонажа как человека, не интересующегося людьми, но любящего работать с собаками. Он пошел в магазин выживших, купил складной нож для своего персонажа и использовал его в противостоянии с персонажем Дэвида. [40] Мазур отказался от роли в фильме «Инопланетянин» , чтобы сыграть Кларка. [44] Уильям Дэниелс и Деннехи оба были заинтересованы в роли доктора Коппера, и Карпентер в последнюю секунду решил выбрать Ричарда Дайсарта . [43]
В ранних черновиках Windows называлась Санчес, а позже Сандерс. Название «Окна» появилось, когда актер этой роли, Томас Уэйтс, был в примерке костюма и примерил большие темные очки, которые персонаж носит в фильме. [45] Рассел описал историю, состоящую исключительно из мужчин, как интересную, поскольку мужчинам не для кого было позировать без женщин. [36] Анита Данн работала директором по кастингу. [40]
Перед началом съемок «Существо» тщательно раскадровывали Майк Плуг и Ментор Хюбнер . Их работа была настолько детальной, что многие кадры фильма полностью повторяют макет изображения. [46] Канди настаивал на использовании соотношения сторон анаморфного формата , полагая, что это позволяет разместить нескольких актеров в окружающей среде и использовать доступные живописные виды, в то же время создавая ощущение ограниченности внутри изображения. Это также позволило использовать негативное пространство вокруг актеров, чтобы создать впечатление, что что-то скрывается за кадром. [14]
Основные съемки начались 24 августа 1981 года в Джуно, Аляска. [12] [47] Съемки длились около двенадцати недель. [48] Карпентер настоял на двухнедельных репетициях перед съемками, так как хотел посмотреть, как будут разыгрываться сцены. В то время это было необычно из-за больших затрат. [34] Затем съемки переместились на площадку Universal , где температура на улице превышала 100 ° F (38 ° C). Внутренние комплекты имели климат-контроль до 28 ° F (-2 ° C), чтобы облегчить их работу. [36] [47] Команда рассматривала возможность построить декорации внутри существующей холодильной конструкции, но не смогла найти достаточно большую. Вместо этого они собрали как можно больше портативных кондиционеров, закрыли сцену и использовали увлажнители и увлажнители , чтобы увлажнить воздух. [49] После просмотра грубо собранной на сегодняшний день части съемок Карпентер был недоволен тем, что в фильме было слишком много сцен, в которых мужчины стояли и разговаривали. Он переписал некоторые уже законченные сцены, чтобы они происходили на открытом воздухе и снимались на месте, когда основные операторы переехали в Стюарт, Британская Колумбия . [25] [40]
Карпентер был полон решимости использовать аутентичные локации вместо студийных декораций, и его успехи в фильмах «Хэллоуин » и «Туман » (1980) дали ему уверенность в том, что он сможет взяться за гораздо более бюджетное производство « Нечто» . Киноразведчик обнаружил участок недалеко от Стюарта, на канадском побережье, который предлагал проекту как легкий доступ, так и живописную ценность в течение дня. [25] 2 декабря 1981 года около 100 американских и канадских членов съемочной группы переехали в этот район, чтобы начать съемки. [48] Во время поездки автобус с экипажем скользнул по снегу к незащищенному краю дороги, чуть не сбив его с насыпи высотой 500 футов (150 м). [44] Некоторые члены съемочной группы во время съемок оставались в небольшом шахтерском городке, а другие жили на жилых баржах на Портлендском канале . [40] Им предстояло проехать 27 миль (43 км) по небольшой извилистой дороге к месту съемок на Аляске, где были построены внешние декорации. [36] [40] [50]
Декорации были построены на Аляске летом, на вершине скалистой местности с видом на ледник, готовясь к тому, что выпадет снег и покроет их. [25] Их использовали как для внутренних, так и для наружных съемок, то есть их нельзя было нагревать внутри выше нуля, чтобы на крыше всегда был снег. На улице температура была настолько низкой, что линзы фотоаппаратов замерзали и ломались. [36] Экипажу пришлось оставить камеры на морозе, так как хранение их внутри в тепле приводило к запотеванию линз, на прояснение которых уходили часы. [47] Съемки, во многом зависевшие от погоды, заняли три недели, [49] из-за сильного снегопада в некоторые дни съемки были невозможны. [40] Установка взрывчатки, необходимой для уничтожения декораций в финале фильма, заняла 8 часов. [51]
Кит Дэвид сломал руку в автокатастрофе за день до начала съемок. На следующий день Дэвид присутствовал на съемках, но когда Карпентер и Франко увидели его опухшую руку, они отправили его в больницу, где ее проткнули двумя булавками. Он вернулся в хирургической перчатке под черной перчаткой, окрашенной в цвет его лица. Его левую руку не видно в первой половине фильма. [40] Карпентер снимал сцены норвежского лагеря после финальных сцен, используя поврежденную американскую базу в качестве дублера обгоревшего норвежского лагеря. [52] Взрывное разрушение базы потребовало от операторов-ассистентов находиться внутри съемочной площадки со взрывчаткой, которая активировалась дистанционно. Затем помощникам пришлось отбежать на безопасное расстояние, пока семь камер фиксировали разрушение базы. [51] Снималось, когда интенсивное использование спецэффектов было редкостью, актерам приходилось приспосабливаться к тому, чтобы Карпентер описывал им, на что смотрят их персонажи, поскольку эффекты не добавлялись до постпродакшена. Некоторые куклы использовались для создания впечатления того , что происходит в сцене, но в других случаях актеры смотрели на стену или объект, отмеченный знаком X. [36]
Художественный руководитель Джон Дж. Ллойд курировал проектирование и строительство всех декораций, поскольку в фильме не было никаких существующих локаций. [49] Канди предложил, чтобы в декорациях были потолки и трубы, видимые на камеру, чтобы пространство выглядело более клаустрофобным. [49]
Несколько сцен сценария были исключены из фильма, иногда из-за слишком большого количества диалогов, которые замедляли темп и подрывали интригу. Карпентер обвинил в некоторых проблемах свой режиссерский метод, отметив, что некоторые сцены, похоже, повторяют события или информацию. Еще одну сцену погони на снегоходах с преследующими собаками исключили из сценария съемок, так как снимать ее было бы слишком дорого. Одна сцена, присутствующая в фильме, но не в сценарии, представляет собой монолог Макриди. Карпентер добавил это отчасти для того, чтобы прояснить, что происходит в истории, и потому, что он хотел подчеркнуть героический характер Рассела после захвата лагеря. Карпентер сказал, что опыт Ланкастера в написании ансамблевых произведений не делал акцента на отдельных персонажах. После Хэллоуина в нескольких фильмах ужасов были воспроизведены многие элементы страха из этого фильма, от чего Карпентер хотел отказаться в « Нечто» . Он удалил сцены из сценария Ланкастера, которые были сняты, например, тело, внезапно появившееся в поле зрения в норвежском лагере, которые, по его мнению, были слишком банальными. [23] Примерно три минуты сцен были сняты по сценарию Ланкастера, в котором подробно рассказывается о биографии персонажей. [40]
Сцена, в которой Макриди рассеянно надувает надувную куклу во время просмотра норвежских записей, была снята, но не использовалась в готовом фильме. Позже кукла появилась как пугалка с Наулсом. В других сценах были расширенные или альтернативные смерти различных персонажей. В законченном фильме обнаруживаются обугленные кости Фукса, что показывает, что он умер за кадром, но в альтернативном варианте его труп пронзён лопатой на стене. По сценарию Наулс должен был появиться в финале как частично ассимилированная масса щупалец, но в фильме он просто исчезает. [53] Карпентер изо всех сил пытался донести до аудитории, что на самом деле означает ассимиляция этим существом. В первоначальном сюжете Ланкастера о смерти Беннингса Существо утащило его под ледяной покров, а затем снова появилось в разных местах на разных стадиях ассимиляции. Сцена требовала построить декорацию на одной из крупнейших сцен Universal со сложной гидравликой, собаками и огнеметами, но ее производство было сочтено слишком дорогостоящим. [54] Была снята сцена убийства Беннингса неизвестным преступником, но было сочтено, что ассимиляция, приведшая к его смерти, не была объяснена достаточно. В кратчайшие сроки и из-за того, что внутренних наборов не осталось, был построен небольшой набор, Мэлони был покрыт KY Jelly , оранжевой краской и резиновыми щупальцами. Перчатки монстра для другого существа были перепрофилированы, чтобы продемонстрировать частичную ассимиляцию. [53] [54]
Карпентер снял несколько финалов для «Нечто» , включая «более счастливый» финал, потому что редактор Тодд Рамзи считал, что мрачный, нигилистический финал не понравится зрителям. В альтернативном варианте Макриди спасают и сдают анализ крови, который доказывает, что он не заражен. [52] [55] Карпентер сказал, что стилистически этот финал был бы «дрянным». [23] Редактору Верне Филдс было поручено переработать финал, чтобы добавить ясности и разрешения. В конце концов было решено создать совершенно новую сцену, в которой не было бы подозрений на заражение Чайлдса, полностью удалив его, оставив МакРиди в покое. [23] Этот новый финал оказался лишь немногим лучше оригинала, и продюсерская группа согласилась на просьбу студии использовать его. [56] [57] Его собирались печатать для кинотеатров, когда продюсеры, Карпентер и исполнительный директор Хелена Хакер решили, что фильм лучше оставить с двусмысленностью, а не вообще ничего. Карпентер дал добро на восстановление неоднозначного финала, но над взрывом заставы был вставлен крик, констатирующий смерть монстра. [23] [56] Исполнительному директору Universal Сидни Шейнбергу не понравился нигилизм финала, и, по словам Карпентера, он сказал: «Подумайте о том, как отреагирует публика, если мы увидим, как [Существо] умирает под звуки гигантского оркестра». [23] [57] Карпентер позже отметил, что и оригинальный финал, и финал без Чайлдса плохо прошли испытания у зрителей, что он интерпретировал как фильм просто недостаточно героический. [23]
Эннио Морриконе написал музыку к фильму, поскольку Карпентер хотел, чтобы «Нечто» имело европейский музыкальный подход. [58] [59] Карпентер прилетел в Рим, чтобы поговорить с Морриконе и убедить его согласиться на эту работу. К тому времени, когда Морриконе прилетел в Лос-Анджелес, чтобы записать партитуру, он уже разработал кассету, наполненную множеством синтезаторной музыки, потому что не был уверен, какой тип партитуры хочет Карпентер. [60] Морриконе написал полные отдельные оркестровые и синтезаторные партитуры, а также комбинированную партитуру, которую, как он знал, предпочитал Карпентер. [61] Карпентер выбрал отрывок, очень похожий на его собственные партитуры, который стал основной темой, используемой на протяжении всего фильма. [60] В качестве примера он также сыграл для Морриконе музыку из фильма «Побег из Нью-Йорка» . Морриконе предпринял еще несколько попыток, приблизив партитуру к собственному стилю музыки Карпентера. [58] В общей сложности Морриконе создал партитуру продолжительностью около часа, которая практически не использовалась, но позже была выпущена как часть саундтрека к фильму. [62] Карпентер и его давний соратник Алан Ховарт отдельно разработали несколько синтезаторных произведений, использованных в фильме. [63] В 2012 году Морриконе вспоминал:
Я спросил [Карпентера], когда он вместе с помощником готовил электронную музыку для монтажа фильма: «Почему ты позвонил мне, если хочешь сделать это самостоятельно?» Он меня удивил, он сказал: «Я женился на твоей музыке. Вот почему я позвонил тебе». ... Потом, когда он показал мне фильм, потом, когда я написал музыку, мы не обменялись идеями. Он убежал, почти стыдясь того, что показал это мне. Я написал музыку самостоятельно, без его советов. Естественно, поскольку с 1982 года я стал довольно умным, я написал несколько партитур, касающихся моей жизни. И я написал одну — электронную музыку. И [Карпентер] взял электронную партитуру. [58]
Карпентер сказал:
[Морриконе] сделал все оркестровки и записал для меня 20 минут музыки, которую я мог использовать где захочу, но не просматривая никаких отснятых материалов. Я врезал его музыку в фильм и понял, что есть места, в основном напряженные сцены, в которых его музыка не будет работать ... Я тайно сбежал и за пару дней записал несколько пьес для использования. Мои произведения были очень простыми электронными пьесами – почти тонами. На самом деле это была вообще не музыка, а просто фоновые звуки, которые сегодня можно даже назвать звуковыми эффектами. [58]
Спецэффекты « Нечто » были в основном разработаны Боттином [32] , который ранее работал с Карпентером над «Туманом» (1980). [64] Когда Боттин присоединился к проекту в середине 1981 года, подготовка к производству уже шла, но проект инопланетянина еще не был согласован. [64] Художник Дейл Койперс создал несколько предварительных изображений внешнего вида существа, но покинул проект после того, как попал в больницу после дорожно-транспортного происшествия, прежде чем смог продолжить их работу с Боттином. [12] [64] Карпентер задумал Существо как единое существо, но Боттин предположил, что оно должно постоянно меняться и быть способным выглядеть как угодно. [28] Карпентер первоначально посчитал описание своих идей Боттином «слишком странным» и вместо этого поручил ему работать с Плугом, чтобы набросать их. [64] В рамках дизайна Существа было решено, что любой, ассимилированный им, будет идеальной имитацией и не будет знать, что он и есть Существо. [14] Во время репетиций актеры часами обсуждали, узнают ли они, что они Существо, когда их захватят. Кленнон сказал, что это не имеет значения, потому что все действовали, выглядели и пахли одинаково до (или после) захвата власти. [40] На пике своего развития у Боттина была команда художников и технических специалистов из 35 человек, и ему было трудно работать с таким количеством людей. Чтобы помочь управлять командой, он нанял Эрика Дженсена, продюсера линии спецэффектов, с которым он работал над «Вой» (1981), чтобы он возглавил отдел спецэффектов грима. [65] В команду Боттина также входили супервайзер по механике Дэйв Келси, координатор по макияжу Кен Диас, изготовитель форм Гуннар Фердинансен и давняя подруга Боттина Маргарет Бесерра, которая руководила малярными работами и прическами. [65]
-KennelSFX.jpg/1280px-TheThing(1982)-KennelSFX.jpg)
Создавая различные формы Существа, Боттин объяснил, что существо объездило всю галактику. Это позволяло ему при необходимости использовать различные атрибуты, такие как желудки, превращающиеся в гигантские рты, и паучьи ноги, вырастающие из голов. [32] Боттин сказал, что давление, которое он испытал, заставило его мечтать о работе над проектами, некоторые из которых он записывал после пробуждения. [64] Одна из заброшенных идей включала в себя серию мертвых детенышей-монстров, что было сочтено «слишком грубым». [12] Боттин признал, что понятия не имел, как его проекты будут реализованы на практике, но Карпентер не отверг их. Карпентер сказал: «Чего я не хотел видеть в этом фильме, так это парня в костюме … В детстве я смотрел научно-фантастические фильмы о монстрах, и это всегда был парень в костюме». [55] По словам Канди, Боттин очень трепетно относился к своим проектам и беспокоился о том, что в фильме их будет показано слишком много. [52] В какой-то момент, в качестве превентивного шага против любой цензуры, Боттин предложил сделать жестокие трансформации существа и внешний вид внутренних органов более фантастическими, используя цвета. Было принято решение смягчить цвет крови и внутренностей, хотя к этому моменту большая часть съемок уже была завершена. [28] Для создания эффектов существ использовались различные материалы, включая майонез, кукурузные сливки, жевательную резинку, приготовленную в микроволновой печи, и желе KY. [24]
Во время съемок 21-летний Боттин был госпитализирован из-за истощения, двойной пневмонии и кровоточащей язвы, вызванной большой рабочей нагрузкой. Сам Боттин объяснил, что будет «приберегать работу», предпочитая принимать непосредственное участие во многих сложных задачах. [66] Его преданность проекту позволила ему провести более года, живя на участке Universal. Боттин сказал, что в это время он не брал выходных и спал на съемочной площадке или в раздевалках. [12] Чтобы снять некоторое напряжение со своей команды, Боттин заручился помощью создателя спецэффектов Стэна Уинстона для завершения некоторых проектов, в первую очередь Dog-Thing. [52] [65] Не имея времени на создание сложного механического существа, Уинстон решил создать ручную марионетку . Был сделан слепок руки и головы визажиста Лэнса Андерсона , вокруг которого из глины на масляной основе была вылеплена Собака-Существо. Последняя кукла из пенолатекса, которую носил Андерсон, имела глаза с радиоуправлением и ноги с тросовым управлением [67] и управлялась снизу приподнятой декорации, на которой была построена конура. [67] [25] Слизь из марионетки протекла на Андерсона в течение двух дней, которые потребовались для съемок сцены, и ему пришлось носить шлем, чтобы защитить себя от взрывных пиропатронов , имитирующих стрельбу. Андерсон втянул щупальца в Собачью тварь и использовал обратное движение , чтобы создать эффект их выскальзывания из ее тела. [67] Уинстон отказался признать свою работу, настаивая на том, что Боттин заслуживает исключительной похвалы; Вместо этого Уинстону было сказано «спасибо» в титрах. [52] [65]
-NorrisSFX.jpg/1280px-TheThing(1982)-NorrisSFX.jpg)
В сцене «чавка в груди» доктор Коппер пытается реанимировать Норриса с помощью дефибриллятора. Раскрывая себя как Существо, грудь Норриса-Существа превращается в большой рот, который отрубает Копперу руки. Боттин выполнил эту сцену, наняв инвалида с двумя ампутированными конечностями и оснастив его протезами рук, наполненными восковыми костями, резиновыми венами и желе. Затем руки поместили в практичный «желудочный рот», где их зажали механические челюсти, после чего актер отстранился, оторвав ложные руки. [52] Эффект отделения головы Норриса-Существа от тела, чтобы спастись, занял много месяцев испытаний, прежде чем Боттин был достаточно удовлетворен, чтобы снять это на видео. На сцене возник эффект пожара, но съемочная группа не знала, что пары химикатов из пенорезины внутри марионетки легковоспламеняющиеся. Огонь воспламенил дым, создав большой огненный шар, который поглотил марионетку. После того, как пожар был потушен, ему был нанесен лишь минимальный ущерб, и съемочная группа успешно сняла сцену. [44] [68] Эксперт по покадровой анимации Рэндалл Уильям Кук разработал сцену для конца фильма, где Макриди сталкивается с гигантской Существом Блер. Кук создал миниатюрную модель декорации и снял широкоугольные кадры монстра в покадровой анимации, но Карпентера эффект не убедил, и он использовал его всего несколько секунд. [52] Для управления настоящей марионеткой Блэра потребовалось пятьдесят человек. [14]
В постановке предполагалось использовать центрифугу для камеры – вращающийся барабан с фиксированной платформой для камеры – для сцены с Палмером, что позволяло ему казаться бегущим прямо вверх по стене и по потолку. И снова цена оказалась слишком высокой, и от этой идеи пришлось отказаться в пользу каскадера, падающего в кадре на пол, похожий на потолок аванпоста. [69] Каскадер Энтони Сесере заменил Палмер-Тинг после того, как Макриди поджег его, и он врезался в стену аванпоста. [70]
Канди работал с Боттином, чтобы определить подходящее освещение для каждого существа. Он хотел продемонстрировать работу Боттина из-за ее деталей, но осознавал, что слишком большая демонстрация раскроет ее искусственную природу и разрушит иллюзию. Каждая встреча с существом планировалась в тех местах, где можно было использовать серию небольших источников света для выделения поверхности и текстур конкретной модели существа. Канди освещал область позади существа, чтобы детализировать его общую форму. Он работал с Panavision и несколькими другими компаниями над разработкой камеры, способной автоматически регулировать экспозицию света при различной светочувствительности пленки. Он хотел попробовать снять существо на быстрой и медленной скорости, думая, что это создаст более интересный визуальный эффект, но в то время им это не удалось. В остальной части съемочной площадки Канди создал контраст, осветив интерьеры более теплыми светильниками, подвешенными над головой в конических плафонах, чтобы они могли контролировать освещение и затемнять участки на съемочной площадке. Снаружи постоянно заливался холодный синий свет, который, как обнаружил Канди, использовался на взлетно-посадочных полосах аэропорта. Отражающая поверхность снега и синий свет помогали создать впечатление холода. [25] Команда также использовала огнеметы и сигнальные ракеты пурпурного цвета, которыми пользовались актеры, для создания динамического освещения. [25]
Первоначально команда хотела снять фильм в черно-белом режиме , но Universal сопротивлялась, поскольку это могло повлиять на их способность продавать телевизионные права на фильм. Вместо этого Канди предложил максимально приглушить цвета. Внутренняя часть декораций была окрашена в нейтральные цвета, такие как серый, и многие реквизиты также были окрашены в серый цвет, а костюмы представляли собой смесь мрачных коричневых, синих и серых оттенков. Они полагались на освещение, чтобы добавить цвета. [49] Альберт Уитлок предоставил матовые фоны, включая сцену, в которой американцы обнаруживают погребенный во льду гигантский космический корабль инопланетян. [25] Сцена, где Макриди подходит к яме во льду, где был похоронен инопланетянин, была снята в Universal, а окружающая территория, включая космический корабль пришельцев, вертолет и снег, была нарисована. [14]
Друг Карпентера Джон Уош, разработавший вступительную компьютерную симуляцию к «Побегу из Нью-Йорка» , разработал компьютерную программу, показывающую, как Существо ассимилирует другие организмы. [14] В эпизоде перед титрами модельер Сьюзен Тёрнер построила приближающийся к Земле инопланетный корабль, в котором было 144 стробоскопических огня . [71] Дрю Струзан разработал постер к фильму. Он завершил его за 24 часа, основываясь только на брифинге, мало зная о фильме. [72]
Отсутствие информации о спецэффектах фильма привлекло внимание кинопрокатчиков в начале 1982 года. Они хотели убедиться в том, что « Нечто» - это первоклассная постановка, способная привлечь публику. Коэн и Фостер вместе со специально нанятым редактором и музыкальным архивом Universal создали 20-минутный шоурил , в котором особое внимание уделяется действию и напряжению. Они использовали доступные кадры, в том числе альтернативные и расширенные сцены, отсутствующие в готовом фильме, но максимально избегали раскрытия спецэффектов. Реакция экспонентов, состоящих исключительно из мужчин, была в целом положительной, и исполнительный директор Universal Роберт Реме сказал Коэну, что студия рассчитывает на успех «Нечто » , поскольку они ожидали , что «Инопланетянин: Инопланетянин» понравится только детям. [73] Завершая работу над фильмом, Universal отправила Карпентеру демографическое исследование, показывающее, что зрительская привлекательность фильмов ужасов снизилась на семьдесят процентов за предыдущие шесть месяцев. Карпентер посчитал это предложением снизить свои ожидания от качества фильма. [28] После одного из показов маркетингового исследования Карпентер поинтересовался у аудитории их мыслями, и один из зрителей спросил: «Ну, что же произошло в самом конце? Какая из них была Вещь …?» Когда Карпентер ответил, что это зависит от их воображения, зритель ответил: «О Боже. Я ненавижу это». [23]
После возвращения с показа « Инопланетянина» молчание аудитории в трейлере «Нечто» заставило Фостера заметить: «Мы мертвы». [74] В результате реакции на публичные предварительные показы «Нечто» студия сменила мрачную черно-белую рекламу, одобренную продюсерами, на цветное изображение человека со светящимся лицом. Слоган также был изменен с «Человек — самое теплое место, где можно спрятаться» — написанного Стивеном Франкфортом, написавшим слоган « Чужого »: «В космосе никто не услышит, как ты кричишь» — на «Наивысший инопланетный террор», пытаясь извлечь выгоду из аудитории «Чужого » . Карпентер в последнюю минуту попытался изменить название фильма на « Кто туда идет?» , но безрезультатно. [74] За неделю до выхода Карпентер продвигал фильм с помощью клипов на « Позднюю ночь с Дэвидом Леттерманом» . [75] В 1981 году журнал ужасов «Фангория» провел конкурс, призывающий читателей присылать рисунки того, как будет выглядеть Существо. Победители были награждены поездкой в Universal Studios . [44] В день открытия в Голливудском Тихоокеанском театре состоялся специальный показ под председательством Эльвиры, Хозяйки Тьмы , с бесплатным входом для тех, кто был в костюмах монстров. [74]
«Нечто» было выпущено в США 25 июня 1982 года. [12] За первые выходные фильм заработал 3,1 миллиона долларов в 840 кинотеатрах – в среднем 3699 долларов на кинотеатр – и стал восьмым фильмом выходных после сверхъестественного ужаса. «Полтергейст» (4,1 миллиона долларов), выход которого был в четвертый уик-энд, и опередил боевик «Мегафорс» (2,3 миллиона долларов). [76] [77] Через три недели он выпал из 10 самых кассовых фильмов, [78] и завершил свой тираж, заработав в общей сложности 19,6 миллиона долларов при своем бюджете в 15 миллионов долларов, что сделало его только 42-м самым кассовым фильмом 1982 года. [c] [55] [76] [79] Это не был кассовый провал и не стал хитом. [80] Последующие театральные релизы увеличили кассовые сборы до 19,9 миллионов долларов по состоянию на 2023 год [обновлять]. [81]
Я тяжело воспринимаю каждую неудачу. Больше всего я воспринял «Нечто» . Моя карьера сложилась бы иначе, если бы фильм имел большой успех ... Фильм ненавидели. Даже поклонники научной фантастики. Они подумали, что я предал какое-то доверие, и наваливание было безумным. Даже режиссер оригинального фильма Кристиан Найби меня диссигировал.
- Джон Карпентер в 2008 году о современном восприятии « Нечто» [82]
После выхода фильм получил негативные отзывы и враждебность за циничный, антиавторитарный тон и графические спецэффекты. [83] [84] Некоторые рецензенты пренебрежительно отнеслись к фильму, назвав его «типичным идиотским фильмом 80-х», «мгновенным мусором» [9] и «ужасным излишеством». [85] Алан Спенсер из Starlog назвал его «холодным и бесплодным» фильмом ужасов, пытающимся нажиться на жанровой аудитории, вопреки «оптимизму Инопланетянина , обнадеживающему возвращению «Звездного пути II» , техническому совершенству « Трона » и абсолютная целостность «Бегущего по лезвию ». [86]
Сюжет раскритиковали как «скучный» [87] и подорванный спецэффектами. [88] Линда Гросс из Los Angeles Times сказала, что Существо было «отчаявшимся, отчаявшимся и нигилистическим» и лишенным чувств, а это означает, что смерть персонажей не имела значения. [89] Спенсер сказал, что он отличается небрежной непрерывностью, отсутствием темпа и лишен теплоты и человечности. [86] Дэвид Ансен из Newsweek считал, что в фильме использование эффектов путается с созданием интриги, и что ему не хватает драмы, поскольку «приносится в жертву все на алтарь крови». [88] Дэйв Кер из Chicago Reader считал диалоги банальными и взаимозаменяемыми, из-за чего персонажи кажутся и звучат одинаково. [90] Гэри Арнольд из Washington Post сказал , что было остроумно начать с того, что Существо уже преодолело норвежскую базу, победив тип ловушек, которые видели в версии 1951 года, [ 85] в то время как Дэвид Денби из Нью-Йорка посетовал что угроза Существа проявляется только внешне, без акцента на том, каково это для того, кто думает, что он захвачен. [87] Роджер Эберт считал фильм пугающим, но не предлагающим ничего оригинального, кроме спецэффектов, [91] в то время как Винсент Кэнби из The New York Times сказал , что он интересен только в том случае, если зрителю нужно увидеть паучьи головы и собаку. вскрытие. [9]
Отзывы об игре актеров в целом были положительными, [92] [86] при этом критиковались изображения персонажей, которых они изображали. [91] [93] [88] Эберт сказал, что им не хватает характеристик, предлагая базовые стереотипы, которые существовали только для того, чтобы их убили, а Спенсер назвал персонажей скучными, хотя актеры делают все возможное с материалом. [91] [86] Ричард Шикель из Time назвал Рассела «стойким» героем, в то время как другие персонажи не были так сильно или остроумно охарактеризованы, [ 92] и Variety сказал, что героический статус Рассела был подорван «суицидальным» отношением принято к финалу фильма. [93] В других обзорах критиковалась неправдоподобность, например, персонажи, блуждающие в одиночестве. [91] Керу не понравилось, что люди не объединились против Существа, и в нескольких обзорах отмечалось отсутствие духа товарищества и романтики, что, по словам Арнольда, снижало любой интерес, кроме спецэффектов. [88] [85] [90]
Спецэффекты фильма одновременно хвалили и критиковали за то, что они были технически блестящими, но визуально отталкивающими и чрезмерными. [87] [92] [85] Cinefantastique написала, что Существо «может быть самым нелюбимым монстром в истории кино … но это также самая невероятная демонстрация грима со спецэффектами по крайней мере за десятилетие». [94] Рецензии назвали работу Боттина «гениальной», [87] [86] отметили, что дизайн был новым, незабываемым, «красочно ужасающим», и назвали его «мастером жуткого». [92] [85] Арнольд сказал, что сцена «кусания груди» продемонстрировала «ужасающую креативность», а последующая сцена с отрубленной головой была «безумно жуткой», сравнив их со сценами взрыва груди и отрубленной головы в « Чужом ». [85] Variety назвал его «самым ярким и ужасным фильмом ужасов, когда-либо выходившим на экраны». [93] Напротив, Денби назвал их скорее отвратительными, чем пугающими, и посетовал, что тенденция фильмов ужасов открывать человеческое тело все больше и больше граничит с непристойностью. [87] Спенсер сказал, что забота и гордость Боттина своим ремеслом проявились в эффектах, но и они, и Шикель сочли их подавляющими и «растраченными» без сильных персонажей и истории. [92] [86] Несмотря на это, Кэнби сказал, что эффекты были слишком «фальшивыми, чтобы быть отвратительными». [9] Кэнби и Арнольд заявили, что отсутствие у существа единой, различимой формы нанесло ему вред, а сокрытие его внутри людей затрудняло его отслеживание. Арнольд сказал, что версия 1951 года была менее универсальной, но ее легче было держать в фокусе. [85] [9]
Гросс и Спенсер высоко оценили технические достижения фильма, особенно «отмороженную» кинематографию Канди, звук, монтаж и музыку Морриконе. [89] [86] Спенсер критиковал направление Карпентера, говоря, что это была его «тщетная» попытка дать зрителям то, что, по его мнению, они хотят, и что Карпентер не был предназначен для постановки научной фантастики, а вместо этого подходил для постановки «дорожно-транспортных происшествий». , крушения поездов и публичные порки». [86] Ансен сказал, что «зверство ради злодеяния» было неприлично Карпентеру. [88]
«Нечто» часто сравнивали с аналогичными фильмами, особенно «Чужой» , «Вторжение похитителей тел» (1978) и «Существо из другого мира ». [91] [87] [9] Эберт и Денби сказали, что «Нечто» казалось производным по сравнению с теми фильмами, в которых история была изображена лучше. [91] [87] Variety назвал его хуже версии 1951 года. [93] Арнольд считал «Нечто» результатом того, что «Чужой» поднял требования к ужасающему зрелищу. [85]
Актер «Существа из другого мира» Кеннет Тоби и режиссер Кристиан Найби также раскритиковали фильм. Найби сказал: «Если вам нужна кровь, идите на бойню … В общем, это потрясающая реклама J&B Scotch ». [44] Тоби выделил визуальные эффекты, заявив, что они «были настолько явными, что фактически разрушили то, как вы должны были относиться к персонажам … Они сами по себе стали почти фильмом и были немного слишком ужасающими». [80] В книге Фила Харди «Научная фантастика» 1984 года рецензент описал фильм как «неожиданный провал» и назвал его «самым неудовлетворительным фильмом Карпентера на сегодняшний день». [95] В обзоре отмечалось, что повествование «кажется не более чем оправданием различных наборов спецэффектов, а герой Рассела - не более чем шифр по сравнению с округлым персонажем Тоби в «Нечто» Говарда Хокса » . [95] Кленнон сказал, что вступительные сцены с персонажами, исключенные из фильма, затрудняли зрителю связь с ними, лишая его некоторой более широкой привлекательности «Чужого » . [40]
«Нечто» получило номинации от Академии научной фантастики, фэнтези и фильмов ужасов за лучший фильм ужасов и лучшие спецэффекты , [96], но проиграло «Полтергейсту» и «Инопланетянину» соответственно. [97] Фильм был номинирован на премию Razzie Awards за худшее музыкальное сопровождение . [98]
В интервью 1999 года Карпентер сказал, что зрители отвергли «Нечто» из-за его нигилистической, депрессивной точки зрения в то время, когда Соединенные Штаты находились в разгаре рецессии . [23] Когда он открылся, он конкурировал с критически и коммерчески успешным фильмом «Инопланетянин: Инопланетянин» (619 миллионов долларов), выпущенным двумя неделями ранее для семейного просмотра и предлагающим более оптимистичный взгляд на посещение инопланетянами. [14] [99] [100] Карпентер охарактеризовал его как полную противоположность своему фильму. [44] « Нечто» открылось в тот же день, что и научно-фантастический фильм «Бегущий по лезвию », который дебютировал как фильм номер два в те выходные с кассой в 6,1 миллиона долларов, а затем заработал 33,8 миллиона долларов. [77] [101] В то время это также считалось критическим и коммерческим провалом. [80] Другие обвиняли перенасыщение научно-фантастическими и фэнтезийными фильмами, выпущенными в том году, включая «Конан-варвар» (130 миллионов долларов), «Полтергейст» (121,7 миллиона долларов), «Звездный путь 2: Гнев Хана» (97 миллионов долларов ), «Безумный Макс 2» (34,5 долларов). миллионов) и Трон (33 миллиона долларов). Некоторые аналитики обвиняли Universal в плохом маркетинге, который не смог конкурировать с массовым продвижением известных фильмов, выпущенных тем летом. [80] [100] [102] Еще одним фактором был присвоенный ему рейтинг R , ограничивающий аудиторию лицами старше 17 лет, если только их не сопровождает взрослый. Напротив, другой фильм ужасов «Полтергейст» получил рейтинг PG, что позволяет его смотреть семьям и детям младшего возраста. [80]
Влияние на Карпентера было немедленным: он потерял работу режиссёра научно-фантастического фильма ужасов 1984 года « Поджигатель» из-за плохой работы « Существа » . [103] Его предыдущий успех принес ему контракт на несколько фильмов с Universal, но вместо этого студия решила выкупить его. [104] После этого он продолжал снимать фильмы, но потерял уверенность и не говорил открыто о провале «Нечто » до тех пор, пока в 1985 году не дал интервью Starlog , где он сказал: « Меня называли «порнографом насилия». Я думал, что это будет воспринято именно так ... Существо было слишком сильным для того времени. Я знал, что оно будет сильным, но я не думал, что оно будет слишком сильным ... Я не принимал мнение публики учитывайте вкус». [80] Вскоре после его выпуска Уилбур Старк подал в суд на Universal на 43 миллиона долларов за «клевету, нарушение контракта, мошенничество и обман», утверждая, что он понес финансовые потери из-за того, что Universal не смогла должным образом отдать должное ему в своем маркетинге и указала его имя во время финальные титры - менее престижная позиция. [19] Старк также сказал, что он «внес большой вклад в [сценарий]». [105] Дэвид Фостер ответил, что Старк никоим образом не участвовал в производстве фильма и получил должное признание во всех материалах. [106] Позже Старк подал в суд на еще 15 миллионов долларов за комментарии Фостера. Исход судебных процессов неизвестен. [107]
Хотя «Нечто» изначально не имело успеха, оно смогло найти новую аудиторию и признание на домашнем видео , а затем и на телевидении. [108] Сидни Шейнберг отредактировал версию фильма для трансляции по сетевому телевидению, в которую добавлено повествование и другой финал, где Существо подражает собаке и убегает из разрушенного лагеря. Карпентер отверг эту версию и предположил, что Шейнберг разозлился на него за то, что он не воплотил свои творческие идеи в театральной версии. [109] [110] [111]
«Нечто» было выпущено на DVD в 1998 году и содержало дополнительный контент, такой как « Нечто: Террор принимает форму» - подробный документальный фильм о производстве, удаленных и альтернативных сценах, а также комментарии Карпентера и Рассела. [112] [113] В 2006 году последовала версия HD DVD с теми же функциями, [114] [115] и версия Blu-ray в 2008 году, включающая только комментарии Карпентера и Рассела, а также некоторые закулисные видео, доступные на картинка в картинке во время фильма. [116] [117] На Blu-ray 2016 года была восстановлена версия фильма в разрешении 2K под руководством Дина Канди. Помимо включения предыдущих функций, таких как комментарии и « Террор принимает форму» , в него добавлены интервью с актерами и съемочной группой, а также фрагменты, посвященные музыке, написанию, монтажу, оформлению Плуга, интервью с Аланом Дином Фостером , написавшим сценарий к фильму. новеллизация и телевизионная версия «Нечто» , которая длится на пятнадцать минут короче театральной версии. [118] Реставрация с разрешением 4K была выпущена в 2017 году на Blu-ray, первоначально как эксклюзив для Великобритании, ограниченным тиражом в восемь тысяч экземпляров. Реставрация была создана с использованием оригинального негатива пленки под наблюдением Карпентера и Канди. [119] В сентябре 2021 года был выпущен Blu-ray 4K Ultra HD. [120]
MCA выпустила саундтрек к фильму «Нечто» в 1982 году. Варез Сарабанда переиздала его в 1991 году на компакт-диске и компакт-кассете . [122] Эти версии в конечном итоге прекратили производство. В 2011 году Ховарт и Ларри Хопкинс восстановили музыку Морриконе, используя обновленные цифровые методы, и расположили каждый трек в том порядке, в котором он появляется в фильме. В альбом также вошли треки, написанные Карпентером и Ховартом для фильма. [123] Обновлённая версия партитуры была выпущена на виниле 23 февраля 2017 года; роскошное издание включало эксклюзивное интервью с Карпентером. [124] В мае 2020 года был выпущен мини-альбом (EP) Lost Cues: The Thing . EP содержит вклад Карпентера в музыку The Thing ; он перезаписал музыку, потому что оригинальные мастеринги были утеряны. [125]
Новеллизация фильма была опубликована Аланом Дином Фостером в 1982 году. [118] Она основана на более раннем варианте сценария и имеет некоторые отличия от готового фильма. [126] Включена сцена, в которой Макриди, Беннингс и Чайлдс гоняют зараженных собак в снег, [127] и объясняется исчезновение Наулса: Загнанный в угол Существом Блера, он выбирает самоубийство ассимиляции. [128]
В 2000 году компания McFarlane Toys выпустила две фигурки «киноманьяков»: Существо Блэра [129] и Существо Норриса, включая его бестелесную голову с паучьими ногами. [130] Компания SOTA Toys выпустила набор с фигуркой Макриди и Существом-Собакой, основанным на сцене из фильма в питомнике, [131] а также бюст головы паука-Существа Норриса. [132] В 2017 году Mondo и подразделение Project Raygun компании USAopoly выпустили настольную игру The Thing: Infection at Outpost 31 . Игроки берут на себя роль персонажей из фильма или «Нечто», каждый из которых стремится победить другого с помощью уловок и саботажа. [133] [134]
В апреле 2023 года было объявлено, что Существо и персонажи из фильма будут представлены в будущей видеоигре Funko Fusion , которая выйдет в 2024 году. В игру войдут Р.Дж. МакРиди , Чайлдс и Доктор Коппер. [135] [136]
В ноябре 2023 года было объявлено, что Существо будет показано в видеоигре Pinball M. Стол The Thing Pinball, основанный на фильме, был выпущен 30 ноября 2023 года. Стол включает в себя Р. Дж. Макриди и различные другие элементы из фильма. [137] [138]
Центральная тема «Нечто» касается паранойи и недоверия. [139] [140] [141] По сути, фильм рассказывает об эрозии доверия в небольшом сообществе, [142] спровоцированной различными формами паранойи, вызванной возможностью того, что кто-то не является тем, кем он себя называет, или что ваши лучший друг может оказаться твоим врагом. [143] [141] Оно представляет собой недоверие, которое люди всегда испытывают к кому-то другому, и страх предательства со стороны тех, кого мы знаем, и, в конечном итоге, нашего тела. [141] Тема остается актуальной, поскольку предмет паранойи адаптируется к возрасту. Существо фокусируется на неспособности доверять своим сверстникам, но это можно интерпретировать как недоверие ко всем институтам. [144]
Фильм , снятый в эпоху напряженности времен холодной войны между Соединенными Штатами и Советским Союзом , рассказывает об угрозе ядерного уничтожения путем взаимно гарантированного уничтожения . Дэниел Кларксон Фишер из Diabolique отмечает, что Макриди уничтожает шахматный компьютер после того, как ему поставили мат , и аналогичным образом клянется уничтожить Существо, даже за счет команды. [145] Изоляционизм в стиле «холодной войны» вредит группе, а недостаток доверия разрушает ее. Майкл Эдвард Тейлор из Screen Rant делает аллюзии между «Нечто» и обвинительными «красными страхами » и маккартизмом , поскольку фильм передает антикоммунистический страх перед заражением цивилизованных территорий, которое приведет к ассимиляции и подражанию. [140] [145] Джон Лингсан из журнала Slant Magazine сказал, что эти мужчины демонстрируют уровень «усталого контркультурализма» после войны во Вьетнаме (1955–1975) – неприятия традиционных социальных норм , каждая из которых определяется своей собственной эксцентричностью. [142]
Ной Берлацкий из The Atlantic сказал, что, в отличие от типичных фильмов жанра ужасов, женщины исключены, что позволяет идентифицировать Существо как страх не быть мужчиной или быть гомосексуалистом. [139] Патрик Мальборо из Vice считал « Существо » «резким исследованием» мужественности, отмечая, что идентификация Существа требует близости, признания и сочувствия, чтобы выявить существо, но «мужская слабость» препятствует этому как варианту. Попавшие в ловушку гордости и замедленного эмоционального роста, мужчины не могут противостоять правде из-за страха смущения или разоблачения. [144] Берлацкий отметил, что Макриди избегает эмоциональных привязанностей и является наиболее параноиком, что позволяет ему быть героем. Эта отстраненность работает против него в финале, в результате чего Макриди оказывается в бесполезном недоверии к Чайлдсу, каждый из которых на самом деле не знает другого. [139]
Кайл Андерсон из Nerdist и Оррин Грей из Strange Horizons проанализировали «Нечто» как пример космического ужаса автора Лавкрафта . [147] [146] Анализ Андерсона включает в себя идею космического ужаса, в значительной степени исходящую «из страха быть настигнутым», связывая ее с ксенофобией Лавкрафта и характером Блэра, стремящимся стать тем, чего он больше всего боится. Напротив, Андерсон сравнивает Блэра с Макриди, который представляет собой более традиционного главного героя голливудского фильма. [147] Грей описывает это существо как страх потери себя, используя в качестве примера характер Блэра. Обсуждая «Существо» в контексте первого из трех фильмов « Апокалиптической трилогии » Карпентера, Грей заявляет, что угроза, которую монстр представляет для мира, «менее сбивает с толку, чем угроза, которую представляет собой индивидуальное представление о себе». [146]
Существо никогда не говорит и не мотивирует свои действия и безжалостно преследует свою цель. [148] Марк Харрисон и Райан Ламби из Den of Geek сказали, что сущностью человечества является свободная воля, которая отнимается Существом, возможно, даже без того, чтобы человек осознавал, что он захвачен. [149] [150] В интервью 1982 года, когда ему дали возможность описать « Вещь» как «пронаучную», например, « Кто идет туда?» или «антинаучный», как « Существо из другого мира» , Карпентер выбрал «прочеловеческий», заявив: «Лучше быть человеком, чем имитацией, или позволить этому существу, которое не обязательно зло, но чья природа – просто подражать, как хамелеон». [70] Дальнейшие намеки были сделаны между сценой анализа крови и эпидемией ВИЧ в то время, которую можно было выявить только с помощью анализа крови. [14] [151]
С момента его выхода было разработано множество теорий, пытающихся дать ответ на неоднозначный финал фильма, разделяемый Макриди и Чайлдсом. [152] Некоторые предполагают, что Чайлдс был заражен, ссылаясь на заявление Дина Канди о том, что он намеренно подсвечивал глаза незараженных персонажей, чего не было у Чайлдса. Точно так же другие отметили отсутствие видимого дыхания персонажа на холодном воздухе. Хотя оба аспекта присутствуют в «Макриди», их отсутствие в «Чилдсе» объясняется технической проблемой съемок. [153] [154] Во время производства Карпентер считал, что МакРиди заражен, [155] а альтернативный финал показал, что МакРиди был спасен и окончательно проверен как незараженный. [52] Рассел сказал, что анализировать сцену в поисках улик «упускает суть». Он продолжил: «[Карпентер] и я вместе долго работали над финалом этого фильма. Мы оба возвращали зрителей к исходной точке. В конце концов, именно в таком положении оказались эти люди. просто ничего не знали ... Они не знали, знали ли они, кто они такие ... Мне нравится, что с годами этот фильм получил должное, потому что люди смогли преодолеть ужас монстра . ...увидеть, о чем фильм, это была паранойя». [152] Однако Карпентер поддразнил: «Теперь я, в конце концов, знаю, кто такая Существо, но не могу сказать вам». [156]
За годы, прошедшие после его выхода, критики и фанаты переоценили «Нечто» как веху в жанре ужасов. [40] В дальновидной рецензии Питера Николлса в 1992 году «Нечто» было названо «мрачным, запоминающимся фильмом, [который] еще можно считать классикой». [157] Его назвали одним из лучших фильмов Карпентера. [36] [158] [159] Джон Кеннет Мьюир назвал его «самой совершенной и недооцененной режиссерской работой Карпентера», [160] а критик Мэтт Золлер Зейтц сказал, что это «один из величайших и наиболее элегантно построенных фильмов категории B, когда-либо созданных». . [161]
Трейс Турман назвал его одним из лучших фильмов всех времен, [162] а в 2008 году журнал Empire включил его в число 500 величайших фильмов всех времён, [163] под номером 289, назвав его «несравненным шедевром неослабевающего напряжения». , разрушающее сетчатку визуальное излишество и откровенный нигилистический ужас». [55] В настоящее время он считается одним из величайших фильмов ужасов, когда-либо созданных, [160] [164] и классикой жанра. [165] Несколько изданий назвали его одним из лучших фильмов 1982 года, в том числе Filmsite.org , [166] Film.com , [167] и Entertainment Weekly . [156] Мьюир назвал его «лучшим научно-фантастическим фильмом ужасов 1982 года, невероятно конкурентоспособного года и, возможно, даже лучшим жанровым фильмом десятилетия». [160] Комплекс назвал его девятым лучшим за десятилетие, назвав его «величайшим жанровым римейком всех времен». [168] Многочисленные публикации оценили его как один из лучших научно-фантастических фильмов, в том числе четвертый номер по версии IGN (2016); [169] номер 12 по версии Thrillist (2018); [170] номер 17 по версии GamesRadar+ (2018); [171] номер 31 от Paste (2018); [172] номер 32 по версии Esquire (2015) и Popular Mechanics (2017); [173] [174] и номер 76 по версии Rotten Tomatoes (2017) на основе средней оценки по отзывам. [175]
Точно так же «Нечто» появилось в нескольких списках лучших фильмов ужасов, в том числе номер один по версии The Boston Globe ; [164] номер два от Bloody Disgusting (2018); [176] номер четыре от Empire (2016); [177] и шестое место по версии Time Out (2016). [178] Empire назвала свой постер 43-м лучшим постером к фильму за всю историю. [72] В 2016 году Британский институт кино назвал его одним из десяти великих фильмов об инопланетянах, посещающих Землю. [179] По результатам опроса читателей журнала Rolling Stone он был признан девятым лучшим фильмом ужасов всех времён , [165] и считается одним из лучших примеров телесного ужаса . [180] [181] [182] [183] GamesRadar+ назвал его финал одним из 25 лучших за все время. [184] Веб-сайт агрегирования обзоров Rotten Tomatoes , на котором собраны старые и современные рецензии, сообщает, что 85% из 84 критиков дали фильму положительные отзывы со средней оценкой 7,5/10. По мнению критиков сайта, «Нечто» Джона Карпентера « Нечто» — более мрачный и устрашающий, чем фильм 1950-х годов, — это напряженный научно-фантастический триллер, изобилующий непреодолимым напряжением и некоторыми замечательными эффектами грима». [185] На Metacritic , аналогичном веб-сайте, который объединяет как прошлые, так и настоящие рецензии, фильм имеет средневзвешенную оценку 57 из 100 на основе 13 критиков, что указывает на «смешанные или средние отзывы». [186]
В интервью 2011 года Карпентер заметил, что это, пожалуй, его любимый фильм из его собственной фильмографии. Он посетовал, что «Нечто» потребовалось много времени, чтобы найти более широкую аудиторию, сказав: «Если бы «Нечто» стало хитом, моя карьера была бы другой. Мне не пришлось бы делать тот выбор, который я сделал. Но "Мне нужна была работа. Я не говорю, что ненавижу фильмы, в которых снималась. Мне нравилось сниматься в фильмах " Кристина" (1983), "Звездный человек " (1984) и " Большие проблемы в маленьком Китае" (1986). Но моя карьера была бы другой. ." [187]
Фильм оказал значительное влияние на массовую культуру, [162] и к 1998 году «Нечто» уже считалось культовой классикой . [156] [55] Он внесен в справочник по фильмам « 1001 фильм, который вы должны посмотреть, прежде чем умереть» , в котором говорится: «Один из самых влиятельных фильмов ужасов 1980-х годов, которому много подражают, но редко улучшают ... Это один из самых влиятельных фильмов ужасов 1980-х годов, которому много подражают, но редко улучшают. первые фильмы, непоколебимо показывающие разрывы и деформации плоти и костей в гротескные картины сюрреалистической красоты, навсегда поднимающие планку кинематографического ужаса». [188] Об этом упоминалось в различных средствах массовой информации, от телевидения (включая «Секретные материалы» , «Футураму » и « Очень странные дела ») до игр ( Resident Evil 4 , Tomb Raider III , [162] Icewind Dale: Rime of the Frostmaiden , [189] и «Среди нас »), [190] и фильмах ( «Факультет» , «Скольжение» , «Туман» ). [162]
Несколько кинематографистов выразили свою признательность «Нечто» или отметили ее влияние на их собственные работы, в том числе Гильермо дель Торо , [191] Джеймс ДеМонако , [192] Джей Джей Абрамс , [193] Нил Бломкамп , [194] Дэвид Роберт Митчелл , [ 194] 195] Роб Харди , [196] Стивен С. ДеНайт , [197] и Квентин Тарантино . [198] В 2011 году The New York Times спросила известных режиссеров фильмов ужасов, какой фильм они считают самым страшным. Двое, Джон Сейлс и Эдгар Райт , процитировали «Нечто» . [199] В фильме Тарантино 2015 года « Омерзительная восьмерка» используются многочисленные реплики из « Нечто» : от Рассела в главной роли до воспроизведения тем паранойи и недоверия между персонажами, ограниченными одним местом, и даже дублирования определенных ракурсов и макетов, использованных Карпентером. и Канди. [198] Части неиспользованной партитуры Морриконе к « Нечто» были перепрофилированы для «Омерзительной восьмерки» . [61] Тарантино также назвал «Существо» источником вдохновения для своего фильма 1992 года «Бешеные псы» . [12]
Фильм демонстрируется ежегодно в феврале в ознаменование начала зимы на Южнополярной станции Амундсен-Скотт . [12] [200] В январе 2010 года журнал Clarkesworld Magazine опубликовал « Вещи », рассказ Питера Уоттса, рассказанный с точки зрения Вещи; он не может понять, почему люди враждебно относятся к нему, и приходит в ужас, узнав, что они не меняют форму. История получила номинацию на премию Хьюго 2011 года . [12] [201] В 2017 году был выпущен 400-страничный артбук, в котором представлены произведения искусства, вдохновленные «Нечто» , с участием 350 художников, предисловием режиссера Эли Рота и послесловием Карпентера. [202]
На мероприятии «Хэллоуинские ночи ужасов» 2007 года в студии Universal Studios в Орландо, Флорида, был представлен аттракцион «Нечто: Ассимиляция», основанный на фильме. В число аттракционов входили Макриди и Чайлдс, оба содержались в стазисе, Блэр-Тинг и питомник на аванпосте. [203] [204]
Dark Horse Comics опубликовала четыре сиквела комиксов с Макриди в главной роли, начиная с декабря 1991 года с двухсерийного « Существа из другого мира» Чака Пфаррера , действие которого происходит через 24 часа после фильма. [205] [206] Сообщается, что Пфаррер представил Universal свой комикс как продолжение в начале 1990-х годов. [205] За этим последовали четыре части « Вещь из другого мира: Климат страха» в июле 1992 года, [207] четыре части « Вещь из другого мира: вечные клятвы» в декабре 1993 года, [208] и «Нечто из Другой мир: сомнительные исследования . [209] В 1999 году Карпентер заявил, что серьезных обсуждений продолжения не велось, но он был бы заинтересован в том, чтобы основать его на адаптации Пфаррера, назвав эту историю достойным продолжением. [23] [205] Одноименная видеоигра 2002 года была выпущена для Microsoft Windows , PlayStation 2 и Xbox и получила в целом положительные отзывы. [210] [211] Сюжет игры повествует о команде американских солдат, расследующих последствия событий фильма. [212]
В 2005 году канал Syfy запланировал продолжение четырехчасового мини-сериала, продюсером которого выступил Фрэнк Дарабонт по сценарию Дэвида Лесли Джонсона-МакГолдрика . История рассказывает о российской команде, которая нашла трупы Макриди и Чайлдса, а также остатки Существа. История переносится на 23 года вперед, когда Существо сбегает в Нью-Мексико и следует за попытками его сдерживания. Проект так и не был продолжен, и Universal решила продолжить работу над продолжением художественного фильма. [213] Фильм-приквел, также названный «Нечто» , был выпущен в октябре 2011 года и собрал в прокате 31 миллион долларов по всему миру и получил неоднозначные отзывы. [214] [215] [216] [217] История рассказывает о событиях, произошедших после того, как норвежская команда обнаружила Существо. [216] В 2020 году Universal Studios и Blumhouse Productions объявили о разработке ремейка «Нечто» Карпентера . Ремейк был описан как включающий в себя элементы «Существа из другого мира» и «Нечто» , а также повести «Кто идет туда?» и его расширенная версия Frozen Hell , включающая несколько дополнительных глав. [218]
Несмотря на то, что Карпентер был выпущен с разницей в несколько лет и не связан ни с точки зрения сюжета, персонажей, съемочной группы или даже продюсерских студий, Карпентер считает, что « Нечто» является первой частью его «Трилогии Апокалипсиса», серии фильмов, основанных на космических ужасах , сущностях, неизвестных человеку. , которые представляют угрозу как для человеческой жизни, так и для самоощущения. За «Существом» последовали «Принц тьмы» в 1987 году и « В пасти безумия» в 1994 году. На все три фильма сильно повлияло признание Карпентером произведений Лавкрафта. [219] [146]
