Ростислав Добужинский (3 апреля 1903 — 23 июня 2000) — русский художник-оформитель костюмов, масок, декораций и интерьеров, живописец и иллюстратор. Он принадлежал ко второму поколению русских художников, которые развивали традицию «русских балетов» в Западной Европе. Он был известен своей работой над « Ундиной » Луи Жуве Жана Жироду в 1930-х годах и фильмом Макса Офюля «Удовольствие» в 1951 году, масками мышей и костюмами, которые он создал для «Щелкунчика » Рудольфа Нуреева (1967), костюмами для балета «Спящая красавица» в лондонском Ковент-Гардене (1968) и масками животных для «Сказок Беатрикс Поттер» (1971). Он добился международного успеха благодаря своим маскам для адаптации Альфредо Ариаса « Pines de Coeur d'une Chatte Anglaise» Бальзака (1977). [1] [2]
Ростислав Мстиславович Добужинский родился 3 апреля 1903 года в Санкт-Петербурге, Российская империя. Он был старшим сыном балетного и оперного художника Мстислава Валериановича Добужинского , который был одним из основателей движения Le Monde de l'art - мир искусства - вместе с Александром Бенуа и Сергеем Дягилевым . [1] С детства приобщенный к миру искусств своим отцом, он получил классическое среднее образование в России и посещал Высшую школу изящных искусств в Петрограде. В 1920 году он работал помощником художника в театре имени Горького в Петрограде, в 1921 году получил свой первый диплом художника-декоратора, а в 1922 году работал художником-декоратором и художником по костюмам в авангардной и исследовательской группе «Le Jeune Theater». [3] В 1924 году семья бежала в Литву, где молодой Добужинский работал в Каунасском театре. Год спустя Ростислав переехал во Францию со своей женой Лидией, где он работал художником-декоратором, а Лидия основала дом моды, который поставлял костюмы для балетов в Швеции и Монте-Карло. С 1925 по 1927 год он также учился в Национальной школе декоративных искусств и на факультете литературы в Сорбонне . [3] В 1939 году Добужинский разработал костюмы для «Ундины» , затем работал с Кристианом Бераром , Леонор Фини , Лилой де Нобили и основал собственную мастерскую по декорациям вместе с Лидией. [1] В 1950 году он стал членом Общества авторов, композиторов и редакторов музыки (SACEM). [3]
.png/1280px-Wolf_mask_from_Sleeping_Beauty_(1968).png)
Лила де Нобили привезла Добужинского из Парижа, чтобы сделать маски животных для первого акта «Спящей красавицы» в Ковент-Гардене. По данным V&A, волчья маска Добужинского для этого балета была:
«великолепный пример изготовления головных уборов животных. Он был придуман великим мастером по изготовлению масок Ростиславом Добужинским... Танцевать под жаром сценических прожекторов неудобно, а необходимость носить маску, закрывающую всю голову, непопулярна среди исполнителей, поэтому маски должны быть максимально легкими и обеспечивать некоторую вентиляцию. К 1960-м годам новые материалы позволили Добужинскому создавать головы, которые были прочными, но достаточно легкими, чтобы их можно было носить в течение длительного времени, давали максимально широкий угол обзора и пытались гарантировать, что носящий их не перегреется». [4]
.png/1280px-Mask_Mouse_Beatrix_Potter_(1971).png)
Находясь в Ковент-Гардене, Добужинский общался с Ричардом Гудвином и Кристин Эдзард , продюсерами и сценаристами « Рассказов Беатрикс Поттер» (1971). В октябре 1969 года он согласился сделать образец маски для мышиного персонажа «Рассказов» «Хунка Мунка», чье лицо «возможно, самое привлекательное в фильме». Он переделывал маску тринадцать раз за зиму, работая «в своем собственном темпе — и по своему собственному стандарту совершенства», пока не был удовлетворен четырнадцатой попыткой в феврале 1970 года. [5] Добужинский сотрудничал с Кристин Эдзард над масками, «от которых во многом зависел успех картины». [5] Его оригинальные маски для фильма, сделанные из велосипедных шлемов, полистирола, сшитых вручную волос и смотровых отверстий, покрытых марлей, пришлось воссоздать для сцены, с большим полем зрения для танцоров. Художник использовал формы оригиналов, просверлив сотни отверстий спереди и покрыв маску нейлоновыми волосами «с помощью электростатических зарядов» [6] .
Сотрудничество в 1960-х годах с Ренцо Монджардино на Международном втором всемирном конгрессе искусственных волокон Гала вывело Добужинского в дизайн интерьера, где он работал вместе с другими выдающимися дизайнерами, включая Лукино Висконти , Франко Дзеффирелли и Джорджио Стрелера . [7] Большой Гала состоялся в Королевском Альберт-холле в Лондоне 3 мая 1962 года и представлял собой «Гала-дивертисмент музыки, песен и танцев и блестящего декора» с участием известных артистов, включая Иегуди Менухина . [8] Он был поставлен Дзеффирелли с костюмами Лилы де Нобили , оркестром под управлением Адриана Боулта и дизайном Монджардино . Тонтон создал люстру высотой 20 футов, окруженную дюжиной меньших, каждый кусочек «хрусталя» был создан с помощью крошечных формочек для выпечки. [7]
Его первой работой для семьи Ротшильдов была вечеринка по случаю совершеннолетия в замке Феррьер недалеко от Парижа, для которой он сделал дюжину больших пластиковых люстр для бального зала и огромный канделябр для крыши. Роскошные люстры стали торговой маркой Добужинского. Другим проектом была реконструкция в 1974 году командой Монджардино одной из резиденций Ротшильдов — отеля Ламбер на острове Сен-Луи в Париже. Добужинский спроектировал поддельный дадо из кордовской кожи и бордюры для обрамления серии панелей XVII века, изображающих триумф Давида над Голиафом, на четырех стенах одной комнаты. Для спальни Мари-Элен де Ротшильд он создал экстравагантные настенные покрытия, вдохновленные ковром XVII века. [7] [3]
Техника Добужинского представляла собой сочетание «нетрадиционных материалов» и «кропотливого ремесла». Для дадо в отеле Lambert он сделал неглубокую форму, добавил в нее латекс, чтобы сделать листы тисненой «кожи», которые он позолотил и покрыл глазурью, используя вековые методы. Дизайнер Клаудио Бриганти описал Добужинского как «чрезвычайно любознательного», исследующего «десятки ремесленных техник», а не полагающегося просто на трафареты и «поддельный мрамор». Для обоев в спальне Мари-Элен де Ротшильд он черпал вдохновение в очень старом, «огромном» и «очень изношенном» персидском ковре, плетение которого невозможно было воспроизвести. Вместо этого Добужинский объединил методы живописи, используя пигменты масляных красок и гуаши, нанесенные на заднюю часть холста, которые просачивались на лицевую сторону, чтобы вызвать цвета и мотивы оригинала и «предположить его прекрасное потертое качество». [7]
В 1981-82 годах Добужинский работал над дизайном столовой в Нью-Йорке Ганса Генриха Тиссена-Борнемисы , вдохновленной цветочным узором турецкого ковра XVIII века. [7] [3] Добужинский использовал методы шелкографии и текстильной печати на различных подходящих материалах — шелке, бархате, махровой ткани и мешковине — чтобы создать «соответствие» цвета и мотива оригинальному старинному ковру, а не точную копию. По словам Бриганти, таланты Добужинского в живописи и скульптуре «редко сочетались в одном столь гениальном изобретательном человеке», и именно это делало его «уникально ценным». [7]
Добужинский получил международное признание за маски, которые он создал для постановки Альфредо Ариаса 1977 года « Piens du Coeur d'une catte anglaise» , основанной на рассказе Оноре де Бальзака в «Сценах из частной и общественной жизни животных» , с иллюстрациями Ж. Ж. Гранвиля . [1] [2] Спектакль был поставлен для фестиваля в Ширазе и гастролировал по Франции с 1977 по 1983 год. В марте 1980 года он вышел на Бродвее в театре Анта под названием « Heartaches of a Pussycat ». Костюмы были разработаны Клоди Гастин, а маски животных — Добужинским. [9] [10]
Уолтер Керр, рецензируя бродвейское шоу для New York Times в марте 1980 года, писал:
«Там усатые коты в сюртуках, таксы с лентами в нарядах для чаепития. Птицы с клювами, от которых лучше бы уклониться... Не могу поверить, что кто-то когда-либо придумывал маски — это полные, трехмерные головы, на самом деле — более убедительные, чем те, что здесь представлены Р. Добужинским». [11]
В возрасте восьмидесяти лет, в сотрудничестве с Сабиной Дютиль, он разработал декорации, костюмы и маски для спектакля «Колдовство » Ариаса и Кадо Костцера в 1983 году, которые были «сильной стороной постановки». Его дизайнерская работа включала «множество изысканных деталей», таких как хвосты горностая по подолу красных занавесок и «особенно причудливый» костюм Шута, в котором «яйцевидная лысая голова была уравновешена спереди грушевидным животом», создавая эффект «тонкой гротескности». [12]
Скромный человек, Добужинский называл себя «мастером на все руки», «только любителем, только дилетантом» и был прозван всеми представителями профессии «Тонтоном» («дядей»). [7] [1]
Актриса Марилу Марини , сыгравшая английскую кошку «Бьюти» в фильме Ариаса « Peines de Coeur d'une Catte Anglaise», сказала о нем: «Он был великим артистом, который оставался как ребенок, впервые пришедший в театр и желающий узнать, что находится за кулисами». [1] Журналист Жан-Луи Перье писал в Le Monde : «Он никогда не выставлял напоказ свою огромную культуру или науку. Каждый раз он изобретал что-то новое. Для него все было мостом к воображению. И во всех его творениях присутствовала эта барочная, экспрессивная, фантастическая, русская сторона». [1]
Альфредо Ариас и Рене де Чеккатти отдали дань уважения Добужинскому в «Les Peines de coeur d'une chat française» (1999) в образе большого медведя по имени Джински. [1]
Хотя Добужинский был настолько подробным в своей работе и одержимым мастерством, он жил в минималистской обстановке, проводя большую часть времени в загроможденной студии в рабочем квартале Бельвиль в Париже. Он сказал: «Я никогда не планировал декор для себя», будучи ребенком «я жил среди картин и предметов обстановки огромной ценности, которые обеспечивали основу для моего визуального образования… Теперь я предпочел бы посвятить свои дни созданию интерьеров для других». [7]
В 1983 году он объединил усилия с Сабиной Дютиль, которая до этого была его помощницей. Они сотрудничали в разработке и создании произведений. [3]
В течение своей долгой жизни во Франции Добужинский сохранял свой статус литовского политического беженца. Он подал заявку и получил французское гражданство за несколько месяцев до своей смерти в Париже 23 июня 2000 года. [1]