stringtranslate.com

Мир искусства

"Участники мирового художественного движения" Бориса Кустодиева (1916-1920). Слева направо: Игорь Грабарь , Николай Рерих , Евгений Лансере , Кустодиев, Иван Билибин , Анна Остроумова-Лебедева , Александр Бенуа , Георгий Нарбут , Кузьма Петров-Водкин , Николай Милиоти, Константин Сомов и Мстислав Добужинский.

«Мир искусства» (русский: «Мир искусства» , IPA: [ˈmʲir ɪˈskustvə] , World of Art ) был российским журналом и художественным движением, которое он вдохновлял и воплощал, которое оказало большое влияние на русских, которые помогли революционизировать европейское искусство в течение первого десятилетия 20-го века. Журнал имел ограниченный тираж за пределами России. [1]

С 1909 года несколько « мирискусников» (т. е. членов движения) также принимали участие в постановках труппы «Русские сезоны» Сергея Дягилева , базировавшейся в Париже .

Фундамент

Художественная группа была основана в ноябре 1898 года группой студентов, в которую входили Александр Бенуа , Константин Сомов , Дмитрий Философов , Леон Бакст и Евгений Лансере . [2] Отправным моментом для новой художественной группы стала организация Выставки русских и финляндских художников в Музее прикладного искусства имени Штиглица в Санкт-Петербурге . [3]

Журнал был основан в 1899 году в Санкт-Петербурге Александром Бенуа, Леоном Бакстом и Сергеем Дягилевым (главным редактором). [3] Они стремились критиковать художественные стандарты устаревшей передвижной школы и пропагандировать художественный индивидуализм и другие принципы модерна . Теоретические декларации художественных течений были изложены в статьях Дягилева «Трудные вопросы», «Наша мнимая деградация», «Постоянная борьба», «В поисках красоты» и «Основы художественного восприятия», опубликованных в N1/2 и N3/4 нового журнала. [4]

Классический период

Обложка «Мир искусства» 1899 года Марии Якунчиковой

В свой «классический период» (1898-1904) художественная группа организовала шесть выставок: 1899 (Международная), 1900, 1901 (В Императорской Академии художеств , Санкт-Петербург), 1902 ( Москва и Санкт-Петербург), 1903, 1906 (Санкт-Петербург). Шестая выставка была воспринята как попытка Дягилева предотвратить отделение от московских членов группы, организовавших отдельную «Выставку 36 художников» (1901), а затем группу «Союз русских художников» (с 1903). [5] Журнал прекратил свое существование в 1904 году . [5]

В 1904–1910 годах «Мир искусства» как отдельное художественное объединение не существовало. Его место занял Союз русских художников, который официально просуществовал до 1910 года, а неофициально — до 1924 года. В состав Союза входили живописцы ( Валентин Серов , Константин Коровин , Борис Кустодиев , Зинаида Серебрякова , Сергей Леднев-Щукин ), иллюстраторы ( Иван Билибин , Константин Сомов , Дмитрий Митрохин ), реставраторы ( Игорь Грабарь ) и декораторы ( Николай Рерих , Сергей Судейкин ). [6]

В 1910 году Бенуа опубликовал критическую статью в журнале « Речь» о Союзе русских художников. «Мир искусства» был воссоздан. Новым председателем стал Николай Рерих . Группа приняла новых членов, среди которых были Натан Альтман , Владимир Татлин и Мартирос Сарьян . Некоторые говорили, что включение в группу русских авангардистов показало, что группа стала выставочной организацией, а не художественным движением. В 1917 году председателем группы стал Иван Билибин . В том же году в группу вошло большинство членов « Бубнового валета» .

Группа организовала многочисленные выставки: 1911, 1912, 1913, 1915, 1916, 1917, 1918, 1921, 1922 (Санкт-Петербург, Москва). Последняя выставка « Мира искусства» состоялась в Париже в 1927 году. Некоторые члены группы вошли в художественные движения « Жар-Цвет» (Москва, организовано в 1924 году) и « Четыре искусства   » (Москва-Ленинград, организовано в 1925 году).

Искусство

Иллюстрация Ивана Билибина к «Сказке о золотом петушке» .

Как и английские прерафаэлиты до них, Бенуа и его друзья испытывали отвращение к антиэстетической природе современного индустриального общества и стремились объединить всех русских художников -неоромантов под знаменем борьбы с позитивизмом в искусстве.

Как и романтики до них, мирискусники содействовали пониманию и сохранению искусства предыдущих эпох, особенно традиционного народного искусства и рококо XVIII века . Антуан Ватто был, вероятно, единственным художником, которым они восхищались больше всего.

Такие проекты возрожденцев воспринимались мирискусниками с юмором , в духе самопародии . Их увлекали маски и марионетки , карнавал и кукольный театр , мечты и сказки . Все гротескное и игривое импонировало им больше, чем серьезное и эмоциональное. Их любимым городом была Венеция , настолько, что Дягилев и Стравинский выбрали ее местом своего захоронения.

Что касается средств массовой информации, мирискусники предпочитали легкие, воздушные эффекты акварели и гуаши полномасштабным масляным картинам. Стремясь привнести искусство в каждый дом, они часто оформляли интерьеры и книги . Бакст и Бенуа произвели революцию в театральном дизайне своими новаторскими декорациями для «Клеопатры» (1909), «Карнавала» (1910), «Петрушки» (1911) и «Послеполуденного отдыха фавна» (1912). Помимо трех отцов-основателей, активными членами «Мира искусства» были Мстислав Добужинский , Евгений Лансере и Константин Сомов . Выставки, организованные « Миром искусства», привлекали многих выдающихся художников из России и из-за рубежа, в частности, Михаила Врубеля , Михаила Нестерова и Исаака Левитана .

В 1902 году Бенуа и «Мир искусства» основали издательство. Они выпускали открытки с репродукциями шедевров искусства, «образовательные» открытки с краткими комментариями и картинками из разных областей науки (география, зоология и т. д.). Однако спрос на них был довольно низким. Большими тиражами продавались только пейзажи и ландшафты, к 1909 году издательство перешло на выпуск книг. Они выпустили путеводители по Павловску , Санкт-Петербургу, Эрмитажу , изысканное издание «Медного всадника» с иллюстрациями Бенуа и многое другое. [7]

Галерея

Ссылки

  1. ^ Уайнстейн, Анна (2008). «Тихие революционеры: движение «Мир искусства» и русский дизайн». Журнал истории дизайна . 21 (4): 315–333. doi :10.1093/jdh/epn035. ISSN  0952-4649. JSTOR  25228603.
  2. ^ Шолль, Тим (1994). От Петипа до Баланчина: классическое возрождение и модернизация балета. Routledge. стр. 66. ISBN 0415092221.
  3. ^ Мельник 2015, стр. 205.
  4. ^ Яковлева 2017, стр. 150-152.
  5. ^ ab Pyman, Avril (1994). История русского символизма. Cambridge University Press. стр. 121. ISBN 0521241987.
  6. ^ Ильина и Фомина 2018, с. 238.
  7. ^ Мазохина 2009, стр. 163-167.

Литература