Рудольф Эшер (8 января 1912 в Амстердаме — 17 марта 1980 в Де-Коге ) — голландский композитор и теоретик музыки. Он оставил сочинения для камерного оркестра и оркестра, вокальные и одну электронную композицию. Эшер также был поэтом, художником и писателем.
Эшер родился в семье геолога и минералога Беренда Джорджа Эшера и швейцарки Эммы Брози. Его отец был сыном инженера Джорджа Арнольда Эшера и единокровным братом художника-графика Маурица Корнелиса Эшера . В возрасте четырёх лет Эшер переехал с семьёй в Батавию , Голландская Ост-Индия, где его отец работал геологом в компании Batavian Petroleum Company. Его отец был хорошим пианистом и давал юному Эшеру уроки игры на фортепиано. [1]
В 1922 году, пять лет спустя, они вернулись в Нидерланды , теперь в Лейден . Эшер пошел в гимназию Stedelijk в Лейдене и продолжил уроки игры на фортепиано, теперь с Бе Хартцем. Он также играл на скрипке и брал уроки гармонии. [2] Через четыре года он бросил школу. Сначала он не мог выбрать между музыкой, изобразительным искусством и литературой, но в 1929 году он решил стать композитором. Затем он хотел поступить в консерваторию в Кельне . Голландский композитор Петер ван Анрой посоветовал ему изучать фортепиано. После долгих раздумий Эшер отправился в консерваторию Toonkunst в Роттердаме в 1931 году. До 1937 года он изучал фортепиано как основную дисциплину, а виолончель как второстепенную. С 1934 по 1937 год он также изучал композицию у Виллема Пейпера в качестве своего учителя. Дебют Эшера состоялся в 1935 году с его Первой фортепианной сонатой . Он также привлек внимание в 1938 году важным эссе: Тосканини и Дебюсси, магия реальности . В этом эссе его взгляды на сочинение очевидны. Он также написал несколько стихотворений, которые были опубликованы в Forum . [1]
Когда Вторая мировая война распространилась на Нидерланды , многие из композиций Эшера периода его учёбы были уничтожены во время бомбардировки Роттердама 14 мая 1940 года. Он также потерял свой дом и всё своё имущество. [1]
Во время войны Эшер написал «Musique pour l'esprit en deuil » (1941–43). Эта работа быстро вознесла его на уровень самого важного композитора в Нидерландах. [2] О композициях времен войны он писал: «Мои работы этого периода обладают своего рода серьезностью, упорством здесь и там, что позволяет ясно осознать, что они выросли среди бедствий. Для меня лично в этом и заключается их этическое значение: они являются конструкциями разума, в то время как «разум» (если его еще можно так назвать) используется почти исключительно в разрушительных целях». [3]
Вскоре после войны Эшер стал автором статей об изобразительном искусстве и музыке для еженедельника Groene Amsterdammer. Он оказался талантливым поэтом, публиковавшим свои стихи в литературных журналах вплоть до 1950-х годов. В социальном плане ему было не на что жаловаться; ему предлагали несколько административных функций, его композиции успешно исполнялись, а его публикации вызывали интерес. [1]
После 1946 года Эшер подружился с голландским композитором Маттейсом Вермейленом . Они разделяли одни и те же социальные и литературные интересы и коммунистические идеалы. Они достаточно доверяли друг другу, чтобы писать критически о композициях друг друга. Коммунистические идеалы Эшера нашли свое выражение в его членстве в Коммунистической партии (с 1934 по 1940 год). Он написал несколько критических статей для ежемесячного коммунистического журнала « Политика и культура» , используя псевдоним А. Лёвенс. В 1950-х годах он стал критиковать русский коммунизм, который он считал провалом. Осталась только его левая политическая ориентация. [1]
В 1958 году Эшер присутствовал на 32-м фестивале ISCM в Страсбурге . Об этом он написал рецензии своему другу и коллеге-композитору Петеру Шату . В 1960 году он присутствовал на фестивале ISCM в Кельне . Здесь он был в восторге от Pli selon pli Пьера Булеза . [4] Таким образом, Эшер начал экспериментировать с электронной музыкой и сериализмом в 1960-х годах. Он брал уроки техники электронной музыки на лекциях по элементарной звуковой механике, электрофизике и звуковой технологии в Дельфте . После этого он экспериментировал в Студии электронной музыки в Дельфте, а затем в Институте сонологии в Утрехте . Он решил попросить уроки анализа у Булеза, ссылаясь на произведение, которое он услышал в Кельне . С 3 по 7 ноября 1960 года он посетил Булеза в Баден-Бадене . Эти дни были посвящены анализу Improvisations sur Mallarmé I & II Булеза. [1] В конце концов Эшер пришел к выводу, что эти приемы ему не подходят. Тем не менее, в его духовом квинтете 1967 года можно найти серийную музыку. Он использует структурные формулы, которые напоминают слушателю Булеза. [2] Его визит привел через несколько недель к очищению его работ: он написал запрос директору издательства Donemus с просьбой удалить четыре работы без каких-либо условий и три с некоторыми ограничениями. [5]
В 1960–61 годах Эшер преподавал в консерватории Амстердама . Он использовал свой опыт работы с Булезом, чтобы прочитать лекцию на тему «Значение структуры и формы Дебюсси со ссылкой на недавние серийные методы композиции Булеза». Он стал научным старшим преподавателем в Институте музыковедения в Университете Утрехта с 1964 по 1977 год. Его специализацией были «Аспекты двадцатого века». Он прочитал лекцию «Характерные критерии структуры и формы в музыке двадцатого века». Помимо теории музыки он также исследовал мир музыки как семантической знаковой системы и аудиологию . [1]
Эшер умер в возрасте 68 лет в Де-Коге на фризском острове Тексель .
В 1980 году его друзья и эксперты объединились, чтобы создать Комитет Эшера. Среди других участников были Виллем Бугман, Элмер Шёнбергер и Дирк Якоб Хамоен. С помощью комитета вдова композитора составила каталог с комментариями к работам Эшера. [5]
В 1992 году Centrum Nederlandse Muziek опубликовал переписку между Эшером и композитором Петером Шатом , 33 письма и открытки, написанные между 13 мая 1958 года и 5 августа 1961 года. В письмах они говорили о композициях других, а также о своих собственных, и обсуждали вопросы эстетики и теории музыки. Письма дают представление о голландской истории, эстетике и теории музыки 20-го века, от зарождения до восприятия сериализма . [ 6]
В год публикации переписки Петер Шат опубликовал письмо к умершему Эшеру. В письме Шат описал процесс перемен, происходивших в то время. Он также уведомил Эшера о существующем положении дел в Нидерландах. [7]
В 1999 году Дэвид Мур написал, что Эшер — один из самых выдающихся голландских композиторов предыдущего поколения. [8] Лео Самама также был хвалебным, когда мы упомянули работу Эшера: «Вместе с «Sinfonia per dieci strumenti» (1973/75), «Flute sonata» (1976/79) и «Trio for clarinet, viola and piano» (1978/79), «Wind Quintet» принадлежит к работам мастера — одного из немногих, известных нашей стране, — художника, который развил такой личный язык, личную грамматику, личное звучание, что любые утверждения о французских или немецких влияниях, о старой или новой музыке, о месте и времени бесполезны и бессмысленны». [1]
Существует фонд имени Эшера для молодых композиторов. С 2006 года фонд находится в управлении Фонда культуры Принса Бернарда. Фонд композиторов Рудольфа Эшера оказывает финансовую поддержку молодым композиторам для продолжения обучения в Нидерландах или за рубежом. Он также поддерживает проекты, где исполняются работы молодых (голландских) композиторов, и концерты, где исполняются произведения Эшера. Фонд финансируется правлением Комитета Рудольфа Эшера и наследством Эшера. [9]
Эшер получил несколько наград за свои композиции при жизни. В 1946 году он получил Музыкальную премию города Амстердама за оркестровую работу Musique pour l'esprit en deuil , еще до того, как прозвучало первое исполнение. Год спустя он получил Премию правительства Нидерландов за сюиту для фортепиано Arcana . Он также получил Музыкальную премию города Амстердама за Le vrai visage de la paix для хора a cappella . За Le tombeau de Ravel он получил Премию профессора Ван дер Леу в 1959 году. Дважды он мог получить Премию Виссер-Нерландия, за Nostalgies (1961) и Духовой квинтет (1968). Между этими премиями он получил Премию Виллема Пейпера в 1966 году за Концертную сонату для виолончели и фортепиано. В конце концов, Эшер получил Премию Йохана Вагенара в 1977 году за все свои работы. [10]