stringtranslate.com

Рут Асава

Рут Айко Асава (24 января 1926 — 5 августа 2013) — американская художница -модернистка , известная прежде всего своими абстрактными скульптурами из витой проволоки, вдохновленными природными и органическими формами. В дополнение к своим трехмерным работам Асава создала обширную коллекцию работ на бумаге, включая абстрактные и фигуративные рисунки и гравюры, вдохновленные природой, особенно цветами и растениями, а также ее непосредственным окружением. [1]

Асава родился в Норуолке , штат Калифорния, в 1926 году и был четвертым из семи детей, рожденных в семье японских иммигрантов. Она выросла на огородной ферме . В 1942 году ее семья была разлучена, когда их отправили в разные японские лагеря для интернированных в результате политики изоляции американцев японского происхождения, проводимой правительством США во время Второй мировой войны. [1] В Центре переселения Ровера в Арканзасе Асава учился рисованию у иллюстраторов, стажированных в лагере. В 1943 году она смогла покинуть лагерь и поступить в Государственный педагогический колледж Милуоки , где она надеялась стать учителем, но не смогла завершить учебу, поскольку ее японское происхождение не позволило ей получить должность преподавателя в Висконсине. [1]

В 1946 году Асава присоединилась к авангардному художественному сообществу в колледже Блэк-Маунтин в Северной Каролине, где она училась у влиятельного немецко-американского художника Баухауза и теоретика цвета Йозефа Альберса , а также у американского архитектора и дизайнера Бакминстера Фуллера . В колледже Блэк-Маунтин Асава начала создавать скульптуры из петлевой проволоки, вдохновленные техникой вязания корзин крючком , которой она научилась в 1947 году во время поездки в Мексику. [1] В 1955 году она провела свою первую выставку в Нью-Йорке, а к началу 1960-х годов добилась коммерческого успеха и успеха у критиков и стала защитницей паблик-арта в соответствии со своей верой в «искусство для всех». [1] Она была движущей силой создания Школы искусств Сан-Франциско, которая в 2010 году была переименована в Школу искусств Сан-Франциско Рут Асава. [2]

Ее работы представлены в коллекциях Музея Соломона Р. Гуггенхайма и Музея американского искусства Уитни в Нью-Йорке. [3] Пятнадцать проволочных скульптур Асавы находятся в постоянной экспозиции в башне музея де Янга в Сан-Франциско в парке Золотые Ворота , а несколько ее фонтанов расположены в общественных местах Сан-Франциско. [4] В 2020 году Почтовая служба США почтила ее работу, выпустив серию из десяти марок, посвященных ее известным скульптурам из проволоки. [5] [6]

ранняя жизнь и образование

Рут Айко Асава родилась в 1926 году в Норуолке, Калифорния , и была одной из семи детей. [7] [8] [9] Ее родители, иммигранты из Японии, управляли огородной фермой до интернирования американцев японского происхождения во время Второй мировой войны . [10] За исключением отца Рут, вся семья была интернирована в сборном центре, спешно созданном на ипподроме Санта-Анита, на протяжении большей части 1942 года, после чего их отправили в военный центр переселения Ровера в Арканзасе . [11] Отец Рут, Умакичи Асава, был арестован агентами ФБР в феврале 1942 года и интернирован в лагерь для задержанных в Нью-Мексико . В течение шести месяцев семья Асавы не знала, жив он или мертв. Асава не видела своего отца шесть лет. [12] [13] Младшая сестра Рут, Нэнси (Кимико), навещала семью в Японии, когда ее семья была интернирована. Она не смогла вернуться, поскольку США запретили въезд даже американским гражданам из Японии. Нэнси была вынуждена остаться в Японии на время войны. Асава сказал об интернировании:

Я не держу враждебных действий из-за того, что произошло; Я никого не виню. Иногда добро приходит через трудности. Я не был бы тем, кем являюсь сегодня, если бы не интернирование, и мне нравится то, кем я являюсь. [14]

Асава заинтересовался искусством в раннем возрасте. В детстве учитель третьего класса посоветовал ей создать собственное произведение искусства. В результате Асава получила первый приз на школьном конкурсе искусств в 1939 году за свои работы о том, что делает человека американцем. [9]

После окончания средней школы при центре для интернированных Асава поступила в Государственный педагогический колледж Милуоки , намереваясь стать учителем рисования. Ей не разрешили посещать колледж на побережье Калифорнии, поскольку война продолжалась, а зона предполагаемого колледжа по-прежнему была запрещена для этнических японцев, независимо от того, были ли они американскими гражданами или нет. Не имея возможности получить работу для прохождения необходимой преподавательской практики для получения степени, она покинула Висконсин, не получив ученой степени. (Висконсин присвоил ей эту степень в 1998 году.) [15] Асава рассказала о случае, когда она остановилась в Миссури, чтобы сходить в туалет, и они с сестрой не знали, какой ванной воспользоваться. На автобусной остановке был цветной и белый туалет, и из-за расовой дискриминации в то время они решили воспользоваться цветным туалетом. Когда-то в Блэк-Маунтин было больше равенства для нее и других студентов из числа меньшинств, включая других американцев азиатского происхождения и афроамериканцев. В кампусе они были равными, но в городе реальность расизма в Америке была очевидна. Это привело к прямому ощущению общественного сознания в скульптурах Асавы и к близости, вызванной невзгодами, которые ее семья пережила, будучи меньшинством в Америке. [16]

Летом перед последним годом обучения в Милуоки Асава поехала в Мексику со своей старшей сестрой Лоис (Масако). Асава посещал художественный класс в Национальном автономном университете Мексики ; среди ее учителей была Клара Порсет , дизайнер интерьеров с Кубы. [17] Друг художника Йозефа Альберса Порсет рассказал Асаве о колледже Блэк-Маунтин , где он преподавал. [12] Асава рассказал:

Мне сказали, что мне, возможно, будет трудно, поскольку воспоминания о войне еще свежи, работать в государственной школе. Моя жизнь может быть даже в опасности. Это была находка, потому что она побудила меня следовать своему интересу к искусству, и впоследствии я поступил в колледж Блэк-Маунтин в Северной Каролине. [18]

С 1946 по 1949 год она училась в колледже Блэк-Маунтин у Йозефа Альберса . [19] Асава научился использовать обычные материалы у Альберса и начал экспериментировать с проволокой, используя различные методы. [20] Как и все студенты колледжа Блэк-Маунтин, Асава посещала курсы по различным видам искусства, и этот междисциплинарный подход помог сформировать ее художественную практику. Ее изучение рисования с Ильей Болотовским и Йозефом Альберсом было определяющим. Ее рисунки того времени исследуют узор и повторение, и ее особенно заинтриговал меандр как мотив. [21] Особое влияние на нее оказали летние сессии 1946 и 1948 годов, на которых проходили курсы художника Джейкоба Лоуренса , куратора фотографии и историка Бомонта Ньюхолла , Жана Варды , композитора Джона Кейджа , хореографа Мерса Каннингема , художника Виллема де Кунинга , скульптора Лео Амино. и Р. Бакминстер Фуллер . По словам Асавы, особенно вдохновляли ее курсы танцев с Мерсом Каннингемом. [22] В одном классе, в котором участвовал однокурсник Раушенберг Асава, рассказал, что они бежали с большого холма, как будто это был танец с пылающими факелами, взрывающими «Весну священную» Стравинского. Напротив, Асава описал свой опыт обучения у Йозефа Альберса как более формалистский и то, что другие студенты называли фашистским по манере поведения, и не учитывал чувства своих учеников в своих учениях. Он предпочитал преподавать исследования и открытия посредством дизайна, а не срыгиваемых бесплатно знаний, преподаваемых другими учеными. Асава выбрала такой подход из-за культурных традиций своей семьи и того, что она называет нетерпимостью к эмоциям. [23]

Карьера

В 1950-х годах, будучи студентом колледжа Блэк-Маунтин в Эшвилле, Северная Каролина, Асава создал серию связанных крючком скульптур из проволоки в различных абстрактных формах. Асава чувствовала, что она и ее сокурсники опережают администрацию, развивая свою собственную форму модернизма в скульптуре, постоянно пробуя что-то новое. Она начала с дизайна корзин, а позже исследовала биоморфные формы, свисающие с потолка. Она научилась технике вязания крючком из проволоки во время поездки к Йозефу Альберсу, когда он был в творческом отпуске в 1947 году в Толуке, Мексика , где жители деревни использовали аналогичную технику для изготовления корзин из оцинкованной проволоки. Она объяснила:

Меня это заинтересовало из-за экономичности линии, создающей что-то в пространстве, заключающей это, но не блокирующей. Он все еще прозрачный. Я понял, что если я собираюсь создать эти формы, которые переплетаются и переплетаются, то это можно сделать только с помощью линии, потому что линия может идти куда угодно. [13]

После поездки в Мексику учитель рисования Асавы Илья Болотовский отметил, что ее интерес к традиционному рисованию сменился увлечением использованием проволоки как способа рисования в пространстве. [21] Ее скульптуры из петлевой проволоки исследуют взаимосвязь внутренних и внешних объемов, создавая, по ее словам, «форму, которая была внутри и снаружи одновременно». [24] Их описывают как воплощение различных материальных состояний: внутреннего и внешнего, линии и объема, прошлого и будущего. [25] Асава сказал: «Это было в 1946 году, когда я думал, что я современный. Но сейчас 2002 год, и невозможно быть современным навсегда». пока она развивала свою материальность и технику, экспериментируя с ручными средствами визуальной коммуникации. Эксперименты сыграли ключевую роль в поиске ее визуальной идентичности как художницы. [23] Хотя ее техника изготовления скульптур напоминает ткачество, она не изучала ткачество и не использовала волокнистые материалы. [26] Материалы имели значение. Будучи бедным студентом колледжа, Асава увлекался недорогими найденными предметами, такими как камни, листья и палки, потому что у них не было ни средств, ни доступа к хорошей бумаге. Близость и открытия были их ресурсом. [23]

Без названия (S.449, Висячая трехлопастная форма с полосами и двумя внутренними сферами) (ок. 1958 г.) в Метрополитен-музее в 2022 г.

Проволочные скульптуры Асавы принесли ей известность в 1950-х годах, когда ее работы несколько раз появлялись на биеннале Уитни , на выставке 1954 года в Музее современного искусства Сан-Франциско и на биеннале искусств в Сан-Паулу 1955 года . [27] [28]

В 1962 году Асава начала экспериментировать со скульптурами из связанной проволоки ветвящихся форм, укорененных в природе, которые становились все более геометрическими и абстрактными по мере того, как она продолжала работать в этой форме. [29] Этими кусочками она иногда обрабатывала проволоку, гальванизируя ее. Она также экспериментировала с гальванопокрытием , пропуская электрический ток в «неправильном» направлении, чтобы создать текстурные эффекты. [30] «Рут опередила свое время в понимании того, как скульптуры могут определять и интерпретировать пространство», — сказал Дэниел Корнелл, куратор Музея де Янга в Сан-Франциско. «Этот аспект ее творчества предвосхищает большую часть инсталляций, которые стали доминировать в современном искусстве». [31]

Асава участвовал в стипендии Мастерской литографии Тамаринда в Лос-Анджелесе в 1965 году как художник. Сотрудничая с семью граверами мастерской, она создала пятьдесят две литографии друзей, семьи (включая ее родителей, Умакичи и Хару), природных объектов и растений. [32]

В 1960-х годах Асава начал получать заказы на крупномасштабные скульптуры в общественных и коммерческих помещениях Сан-Франциско и других городов. [33] Аваса установила свою первую публичную скульптуру «Андреа» (1968) после наступления темноты на площади Гирарделли , надеясь создать впечатление, что она всегда была там. [34] Скульптура изображает двух литых бронзовых русалок в фонтане, одна из которых кормит мербаня, плещущуюся среди морских черепах и лягушек. [34] После установки произведение искусства вызвало много споров по поводу эстетики, феминизма и паблик-арта. [35] Лоуренс Халприн , ландшафтный архитектор, спроектировавший пространство набережной, назвал скульптуру украшением пригородного газона и потребовал убрать произведение искусства. [35] Асава возразил: «Для пожилых людей это вернет фантазии их детства, а для молодых это даст им что-то, что можно будет вспомнить, когда они состарятся». [35] Многие жители Сан-Франциско, особенно женщины, поддержали скульптуру русалки Асавы и успешно сплотились вокруг нее, чтобы защитить ее. [36]

Рядом с Юнион-сквер (на Стоктон-стрит, между улицами Пост и Саттер) она создала фонтан, для которого мобилизовала 200 школьников, чтобы они слепили из теста сотни изображений города Сан-Франциско, которые затем отливали в железе. [13] На протяжении многих лет она продолжала проектировать другие общественные фонтаны и стала известна в Сан-Франциско как «фонтанная леди». [13]

Поместье художника представлено галереей Дэвида Цвирнера . [37]

В 2019 году ее картина «Без названия» (S.387, «Висящие три отдельных слоя трехлопастных форм»), около 1955 года, была продана за 4,1 миллиона долларов США. Без названия (S.401, висячая семилепестковая форма, непрерывная взаимосвязанная форма, со сферами внутри двух лепестков), около 1953–1954 годов, продано в 2020 году за 5,4 миллиона долларов США. [38] [39]

Первая выставка, посвященная многолетней практике рисования Асавы, «Рут Асава сквозь линию», открылась в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке осенью 2023 года, а в начале 2024 года отправилась в коллекцию Менила в Хьюстоне, штат Техас. Эта примечательная выставка, организованная обеими учреждениями в тесном сотрудничестве с имением художницы, продемонстрировала широту работ Асавы на бумаге, включая рисунки, коллажи, акварели и альбомы для рисования, которые она создавала в рамках своей ежедневной рутины рисования, устанавливая рисунок как непрерывная линия на протяжении всей карьеры художницы и имеющая решающее значение для развития ее ярко выраженных, изобретательных эстетических чувств. Хотя Асава при жизни широко прославлялась своими трехмерными работами, «...ей не терпелось продвинуть свои рисунки вперед. «Работа с проволокой была результатом моего интереса к рисованию», - часто настаивала она», - The New York Times обзор выставочных заметок. [40]

Активизм государственной службы и художественного образования

Асава страстно привержен и был горячим сторонником художественного образования как преобразующего и расширяющего возможности опыта, особенно для детей. [41] В 1968 году она была назначена членом Комиссии по делам искусств Сан-Франциско [42] и начала лоббировать политиков и благотворительные фонды для поддержки художественных программ, которые принесли бы пользу маленьким детям и обычным жителям Сан-Франциско. [43] Асава участвовал в создании Мастерской искусств Альварадо для школьников в 1968 году. [43] В начале 1970-х годов это стало моделью для программы CETA / Neighborhood Arts Комиссии по искусству, использующей деньги из федеральной программы финансирования « Комплексная занятость» . и Закон об обучении (CETA), который стал тиражируемой на национальном уровне программой, нанимающей художников всех специальностей для выполнения общественных работ в городе.

Подход Альварадо позволил объединить искусство и садоводство, отражая собственное воспитание Асавы на ферме. Асава верил в возможность практического обучения детей и придерживался подхода «обучение на практике». Асава верила в пользу того, что дети учатся у профессиональных художников, и это она переняла, обучаясь у практикующих художников в колледже Блэк-Маунтин . Восемьдесят пять процентов бюджета программы ушло на наем профессиональных художников и артистов для обучения студентов. [18] В 1982 году за этим последовало строительство средней школы общественных искусств, Школы искусств Сан-Франциско, [3] которая в 2010 году была переименована в Школу искусств Сан-Франциско Рут Асава в ее честь. [44] Асава продолжила работу в Калифорнийском совете искусств, Национальном фонде искусств в 1976 году [42] , а с 1989 по 1997 год она работала попечителем Музеев изящных искусств Сан-Франциско . [42]

В конце своей жизни Асава осознала, что художественное образование имеет решающее значение для дела всей ее жизни. [45]

Личная жизнь

В июле 1949 года Асава вышла замуж за архитектора Альберта Ланье, с которым познакомилась в 1947 году в колледже Блэк-Маунтин. [46] У пары было шестеро детей: Ксавьер (1950), Айко (1950), Хадсон (1952), Адам (1956–2003), Адди (1958) и Пол (1959). [9] Альберт Ланье умер в 2008 году. [9] Асава считал, что «Дети подобны растениям. Если их кормить и поливать, они вырастут». На момент свадьбы межрасовые браки были законными во всех штатах, кроме Калифорнии и Вашингтона. [16] В 1960 году семья переехала в район Сан-Франциско Ноэ-Вэлли , [23] где она в течение многих лет активно участвовала в общественной жизни. [4]

Смерть

Асава умерла естественной смертью 5 августа 2013 года в своем доме в Сан-Франциско в возрасте 87 лет. [9] [47]

Награды и отличия

Коллекции

Избранные произведения

Награды

Фильм

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ abcde Ёсимото, Мидори (16 октября 2013 г.). «Асава, Рут». Гроув Арт онлайн . Издательство Оксфордского университета. дои : 10.1093/gao/9781884446054.article.t2085614. ISBN 9781884446054. Проверено 16 сентября 2023 г.
  2. ↑ Такер, Джилл (24 февраля 2010 г.). «Школьный совет Сан-Франциско голосует за рассылку розовых талонов». Архивировано 4 февраля 2011 года в Wayback Machine . Хроники Сан-Франциско . sfgate.com. Проверено 13 октября 2017 г.
  3. ↑ ab РЕЛИЗ: РУТ АСАВА. Архивировано 23 августа 2013 г. в Wayback Machine Christie's; 2 апреля 2013 г.
  4. ^ abcde Андерс, Корри М. (ноябрь 2005 г.) «Скульптуры Рут Асавы на видном месте в Де Янге». Архивировано 29 июня 2012 года в Wayback Machine Noe Valley Voice. (Проверено 21 июня 2018 г.)
  5. ^ ab «Произведения искусства Рут Асавы украшают новые почтовые марки США» . Гипераллергический . 3 апреля 2020 г. . Проверено 9 апреля 2020 г.
  6. ^ «Новаторская японско-американская художница Рут Асава удостоена вечных марок - Отдел новостей - About.usps.com» . about.usps.com . Проверено 8 июля 2021 г.
  7. ^ «О Рут Асава». Архивировано из оригинала 24 октября 2017 года . Проверено 13 октября 2017 г. Дата рождения: 24 января 1926 г. Страна рождения: Лос-Анджелес (Норволк)
  8. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие женщины-художницы . Файдон Пресс. п. 41. ИСБН 978-0714878775. {{cite book}}: |last1=имеет общее имя ( справка )
  9. ^ abcde Мартин, Дуглас (17 августа 2013 г.). «Рут Асава, художница, плевшая из проволоки, умерла в возрасте 87 лет». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 18 августа 2013 года . Проверено 17 октября 2017 г.
  10. ^ Корнелл, Дэниел; Асава, Руфь, инициировано правительством; Мемориальный музей М. Х. Де Янга (2006 г.). Корнелл, Дэниел; Японско-американский национальный музей (Лос-Анджелес, Калифорния) (ред.). Скульптура Рут Асава: Контуры в воздухе (иллюстрированное ред.). Музеи изящных искусств Сан-Франциско . п. 10. ISBN 978-0-520-25045-1. Архивировано из оригинала 29 марта 2017 года . Проверено 29 марта 2017 г. - через Google Книги.
  11. ↑ Оллман, Лич (1 мая 2007 г.). «Трудолюбивая линия». Искусство в Америке .
  12. ^ Аб Куинн, Бриджит (2017). Широкие мазки: 15 женщин, которые творили искусство и творили историю, именно в таком порядке . Сан-Франциско: Книги хроник. стр. 135–144. ISBN 9781452152363. ОСЛК  951710657.
  13. ^ abcd Мартин, Дуглас (17 августа 2013 г.). «Рут Асава, художница, плевшая из проволоки, умерла в возрасте 87 лет». The New York Times / International Herald Tribune (онлайн) (международное издание). Компания Нью-Йорк Таймс. Архивировано из оригинала 18 августа 2013 года . Проверено 29 марта 2017 г.
  14. ^ Редакторы (1 мая 2019 г.) «Кто такая Рут Асава, художница сегодняшнего дудла Google?» Архивировано 1 мая 2019 года в Wayback Machine New York Times. (Проверено 1 мая 2019 г.)
  15. ↑ Ауэр, Джеймс (18 декабря 1998 г.). «Возвращение художника исправляет послевоенную несправедливость». Милуоки Журнал Страж . Идентификатор документа NewsBank 0EB82C32E269DCB3.
  16. ^ аб Карлстрем, Пол. «Устное историческое интервью с Рут Асава и Альбертом Ланье, 21 июня — 5 июля 2002 г.». Архивы американского искусства . Смитсоновский институт . Проверено 11 декабря 2021 г.
  17. ^ Скульптура Рут Асавы: контуры в воздухе . Корнелл, Дэниел, Асава, Рут, Мемориальный музей М. Х. де Янга, Японско-американский национальный музей (Лос-Анджелес, Калифорния), Японское общество (Нью-Йорк, Нью-Йорк). [Сан-Франциско]: Музеи изящных искусств Сан-Франциско. 2006. с. 42. ИСБН 0-520-25044-3. ОСЛК  70775773.{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )
  18. ^ аб Асава, Рут; Доббс, Стивен (1981). «Сообщество и обязательства: интервью с Рут Асавой». Художественное образование . 34 (5): 14–17. дои : 10.2307/3192471. JSTOR  3192471.
  19. ^ «Колледж умер, но студенты действительно выжили». Нью-Йорк Таймс . 14 марта 1992 года.
  20. ^ «Жизнь: Колледж Блэк-Маунтин. Архивировано 14 октября 2017 года в Wayback Machine », раздел «Влияния». Рут Асава . Поместье Рут Асава. ruthasawa.com. Проверено 13 октября 2017 г.
  21. ^ ab Скульптура Рут Асава: контуры в воздухе . Корнелл, Дэниел, Асава, Рут, Мемориальный музей М. Х. де Янга, Японско-американский национальный музей (Лос-Анджелес, Калифорния), Японское общество (Нью-Йорк, Нью-Йорк). [Сан-Франциско]: Музеи изящных искусств Сан-Франциско. 2006. с. 62. ИСБН 0-520-25044-3. ОСЛК  70775773.{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )
  22. ^ Молсворт, Хелен (2014). Спрыгните, прежде чем посмотреть: Колледж Блэк-Маунтин, 1933–1957 гг . Институт современного искусства Бостона. п. 366.
  23. ^ abcd Карлстрем, Пол. «Интервьюер». Архивы американского искусства . Смитсоновский институт . Проверено 11 декабря 2021 г.
  24. ^ Скульптура Рут Асавы: контуры в воздухе . Корнелл, Дэниел, Асава, Рут, Мемориальный музей М. Х. де Янга, Японско-американский национальный музей (Лос-Анджелес, Калифорния), Японское общество (Нью-Йорк, Нью-Йорк). [Сан-Франциско]: Музеи изящных искусств Сан-Франциско. 2006. с. 30. ISBN 0-520-25044-3. ОСЛК  70775773.{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )
  25. ^ Скульптура Рут Асавы: контуры в воздухе . Корнелл, Дэниел, Асава, Рут, Мемориальный музей М. Х. де Янга, Японско-американский национальный музей (Лос-Анджелес, Калифорния), Японское общество (Нью-Йорк, Нью-Йорк). [Сан-Франциско]: Музеи изящных искусств Сан-Франциско. 2006. с. 41. ИСБН 0-520-25044-3. ОСЛК  70775773.{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )
  26. ^ Кристал Р. Хаузер (2016). «8». В Ланге, Хелен; Висоцки, Паула (ред.). Американские женщины-художницы, 1935–1970: гендер, культура и политика . Суррей, Англия: Эшгейт. п. 147. ИСБН 978-1-4724-3282-7.
  27. ↑ Бейкер, Кеннет (18 ноября 2006 г.). «Творчество забытого скульптора проникло в наше время». Хроники Сан-Франциско . sfgate.com. Архивировано из оригинала 11 августа 2016 года . Проверено 20 августа 2016 г.
  28. ^ Скульптура Рут Асавы: контуры в воздухе . Корнелл, Дэниел, Асава, Рут, Мемориальный музей М. Х. де Янга, Японско-американский национальный музей (Лос-Анджелес, Калифорния), Японское общество (Нью-Йорк, Нью-Йорк). [Сан-Франциско]: Музеи изящных искусств Сан-Франциско. 2006. с. 19. ISBN 0-520-25044-3. ОСЛК  70775773.{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )
  29. ^ «Искусство: Скульптура. Архивировано 13 октября 2017 года в Wayback Machine », раздел: «Скульптура из связанной проволоки». Рут Асава . Поместье Рут Асава. ruthasawa.com. Проверено 13 октября 2017 г.
  30. ^ Скульптура Рут Асавы: контуры в воздухе . Корнелл, Дэниел, Асава, Рут, Мемориальный музей М. Х. де Янга, Японско-американский национальный музей (Лос-Анджелес, Калифорния), Японское общество (Нью-Йорк, Нью-Йорк). [Сан-Франциско]: Музеи изящных искусств Сан-Франциско. 2006. стр. 22–23. ISBN 0-520-25044-3. ОСЛК  70775773.{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )
  31. ↑ Купер, Эштон (26 ноября 2013 г.). «Поздний, стремительный взлет Рут Асавы из безвестности». Архивировано 30 апреля 2014 года в Wayback Machine . BlouinArtinfo. Проверено 6 декабря 2014 г.
  32. ^ Скульптура Рут Асавы: контуры в воздухе . Корнелл, Дэниел, Асава, Рут, Мемориальный музей М. Х. де Янга, Японско-американский национальный музей (Лос-Анджелес, Калифорния), Японское общество (Нью-Йорк, Нью-Йорк). [Сан-Франциско]: Музеи изящных искусств Сан-Франциско. 2006. с. 23. ISBN 0-520-25044-3. ОСЛК  70775773.{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )
  33. ^ Дрисколл, Салли (2013). Американцы азиатского и тихоокеанского происхождения . Ипсвич, Массачусетс: Салем Пресс. стр. 38–39. ISBN 978-1-58765-860-0.
  34. ^ Аб Изенберг, А. (1 декабря 2010 г.). «Культура-а-гоу-гоу»: спор о скульптуре на площади Жирарделли и освобождение гражданского дизайна в 1960-х годах». Журнал социальной истории . 44 (2): 379–412. дои : 10.1353/jsh.2010.0076. ISSN  0022-4529. S2CID  143928052.
  35. ^ abc Мартин, Дуглас (18 августа 2013 г.). «Рут Асава умирает в 87 лет; Художник, который плел проволоку: [Некролог (Некролог); Биография]». Газета "Нью-Йорк Таймс . ПроКвест  1425567701 . Проверено 15 апреля 2021 г.
  36. ↑ Салливан, Роберт (29 декабря 2013 г.). «РУТ АСАВА». Газета "Нью-Йорк Таймс . ПроКвест  1471956890 . Проверено 15 апреля 2021 г.
  37. ^ "Рут Асава | Дэвид Цвирнер". Дэвид Цвирнер . Архивировано из оригинала 9 февраля 2018 года . Проверено 8 февраля 2018 г.
  38. ^ «Рут Асава | 137 произведений искусства на аукционе | MutualArt» .
  39. ^ "Рекордный год Рут Асавы" .
  40. ↑ Принсенталь, Нэнси (14 сентября 2023 г.). «Рут Асава: твердая форма встречается с воздухом». Нью-Йорк Таймс . Проверено 27 марта 2024 г.
  41. ^ «Умирает калифорнийский скульптор Рут Асава» . 6 августа 2013. Архивировано из оригинала 26 апреля 2014 года . Проверено 2 августа 2014 г.
  42. ^ abc «Рут Асава. Жизнь Асавы». Архивировано из оригинала 7 марта 2015 года . Проверено 2 августа 2014 г.
  43. ^ ab «Рут Асава. Активизм в области искусства». Архивировано из оригинала 18 февраля 2015 года . Проверено 2 августа 2014 г.
  44. ↑ Ромни, Ли (6 августа 2013 г.), «Рут Асава, художница, известная своими сложными скульптурами из проволоки, умирает в возрасте 87 лет», The Los Angeles Times , заархивировано из оригинала 7 августа 2013 г. , получено 7 августа 2013 г.
  45. ^ Чейз, Мэрилин (2020). Все, к чему она прикасалась: жизнь Рут Асава. Сан-Франциско. ISBN 978-1-4521-7440-2. ОСЛК  1110673451.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  46. ^ Скульптура Рут Асавы: контуры в воздухе . Корнелл, Дэниел, Асава, Рут, Мемориальный музей М. Х. де Янга, Японско-американский национальный музей (Лос-Анджелес, Калифорния), Японское общество (Нью-Йорк, Нью-Йорк). [Сан-Франциско]: Музеи изящных искусств Сан-Франциско. 2006. с. 15. ISBN 0-520-25044-3. ОСЛК  70775773.{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )
  47. ↑ Аб Бейкер, Кеннет (6 августа 2013 г.), «Калифорнийский скульптор Рут Асава умирает», San Francisco Chronicle , заархивировано из оригинала 6 августа 2013 г. , получено 6 августа 2013 г.
  48. ↑ Такер, Джилл (24 февраля 2010 г.). «Школьный совет Сан-Франциско голосует за отправку розовых талончиков» . Хроники Сан-Франциско . Проверено 17 мая 2016 г.
  49. ^ (3 апреля 2020 г.) «Национальные новости: Почтовая служба США представляет дополнительные марки на 2020 год» (пресс-релиз). Почтовая служба США. (Проверено 3 апреля 2020 г.)
  50. ↑ Шульц, Иссак (6 апреля 2020 г.). «Новаторская японско-американская скульпторница приобретает собственные почтовые марки». Атлас Обскура. Архивировано из оригинала 6 апреля 2020 года.
  51. ^ ab «Празднование Рут Асавы». Google . 1 мая 2019 года. Архивировано из оригинала 1 мая 2019 года . Проверено 1 мая 2019 г.
  52. ^ «Кто есть кто в вязании крючком» . Гильдия вязания крючком Америки . Проверено 22 октября 2021 г.
  53. ^ «Информация об исполнителе». www.nga.gov . Проверено 20 марта 2024 г.
  54. ^ Кунст, Франц. «Бумаги Асавы (Рут)». Интернет-архив Калифорнии . Проверено 1 августа 2020 г.
  55. ^ аб "Рут Асава". ККЭД . 4 мая 2005 года . Проверено 1 августа 2020 г.
  56. ^ ab «Библиография Рут Асавы» (PDF) . Библиотеки Стэнфордского университета. стр. 48, 56 . Проверено 1 августа 2020 г.
  57. ^ «Каждый учит одного. Художественная программа школы Альварадо. Валери Со и Рут Асава в каталоге SearchWorks» . searchworks.stanford.edu . Проверено 5 марта 2019 г.

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Рут Асава .