Рэймонд Линч [3] (родился 3 июля 1943 года) — американский гитарист, лютнист, клавишник и композитор. Он начал свою музыкальную карьеру в 1967 году, выступая в The Renaissance Quartet в Нью-Йорке, прежде чем уйти в 1974 году и отказаться от своей музыкальной карьеры. Во время своего перерыва Линч учился у своего духовного учителя Ади Да , который в конечном итоге вдохновил его вернуться к музыке. Линч выпустил пять альбомов в 1980-х и 1990-х годах, включая The Sky of Mind , Deep Breakfast , No Blue Thing и Nothing Above My Shoulders but the Evening . Первоначально продюсируя свою музыку самостоятельно, Линч в конечном итоге работал с Music West . После того, как Линч подал в суд и покинул компанию, Линч присоединился к Windham Hill в 1992 году, прежде чем уйти на пенсию в 2000 году. Линч выиграл три награды Billboard .
Линч родился 3 июля 1943 года в Солт-Лейк-Сити, штат Юта . [4] [5] Будучи вторым из четырёх детей, Линч вырос в Западном Техасе . [6] [7] Отец Линча был юристом; [8] Мать Линча была известным акварелистом и пианисткой-любителем, которая повлияла на него, чтобы он создавал музыку в детстве. Другие ранние влияния включали гимны и саундтреки . [9] Линч начал учиться игре на фортепиано в возрасте шести лет. В возрасте двенадцати лет он был вдохновлён классическими записями Андреса Сеговии и решил продолжить карьеру в музыке. [6] [10] После посещения средней школы в епископальной школе Святого Стефана и средней школе Остина , [a] Линч отправился в кампус Техасского университета в Остине . Проучившись там год, он переехал в Барселону со своей тогдашней женой Джинни и своим ребёнком. [5] Там он был отдан в ученики Эдуардо Сайнсу де ла Масе, преподавателю классической гитары . Три года спустя Линч вернулся в университет, чтобы изучать композицию на различных инструментах, включая гитару, лютню и виуэлу . [3] [10] [12] [13] В то время как Линч стал музыкантом, его братья и сестры в конечном итоге стали юристами. [8]
В 1967 году, ещё учась в колледже, Линч был приглашён в Нью-Йорк , чтобы присоединиться к квартету The Renaissance Quartet, где он играл на лютне вместе с Робертом Уайтом ( тенор ), Барбарой Мюзер ( виола ) и Моррисом Ньюманом ( блокфлейта ), [14] [15] [16] заменив Джозефа Иадона . [17] Линч также выступал с другими группами, такими как «Festival Winds», [18], а также давал совместные [19] [20] и сольные выступления. [21] Линч также преподавал игру на гитаре, лютне и виуэле в мексиканском городе Таско в конце 1960-х годов. [13] За время своей карьеры Линч приобрёл ферму площадью 125 акров в штате Мэн . [21] К 1974 году Линч пережил «духовный кризис», который привёл его к решению переехать из Мэна в Калифорнию и отказаться от музыкальной карьеры. Хотя он стал плотником и агентом по закупкам в Калифорнии, Линч также продолжал практиковать свои композиторские навыки. [14] [22] [23] В интервью The Arizona Republic Линч сказал, что его возвращение к музыке было вызвано предложением его духовного учителя Ади Да из Калифорнии. [24]
Чтобы подготовиться к возвращению в музыку, Линч купил ARP Odyssey на «взятые в долг деньги» в 1980 году; синтезатор помог ему создавать музыку в развивающемся электронном жанре. [25] Два года спустя Линч выпустил свой первый альбом Truth Is the Only Profound , в котором излагались учения Ади Да «на фоне религиозной музыки и песен». [11] [26] Позже Линч выпустил инструментальный альбом The Sky of Mind . [7] Когда Линч выпустил свой третий альбом Deep Breakfast в 1984 году независимо, он продал более 72 000 альбомов из своей маленькой квартиры. [27] [28] Линч был представлен на Musical Starstreams в июне 1985 года. [29] Сразу после присоединения к Music West зимой 1985 года, [30] он выпустил Deep Breakfast для более широкой аудитории. [31] В конечном итоге альбом получил платиновый статус от RIAA . [32] В 1989 году No Blue Thing стал первым альбомом Линча, который достиг 1-го места в чарте Billboard «Лучшие альбомы нового века». [33] No Blue Thing также был его единственным альбомом, попавшим в чарт Billboard « Топ-200 альбомов », достигнув 197-го места. [34] Он выиграл награду Billboard «Лучший альбом нового века» в 1990 году, [35] а Линч также выиграл награду Billboard «Лучший артист нового века» в 1989 [36] и 1990 годах. [35]
Во время работы с Music West Линч был представлен в Good Morning America [37] [38] , а также в испанской программе La 1 "Música NA". [38] [39] В 1991 году Линч подал в суд на Music West за то, что они якобы не заплатили ему за его работу. [40] [41] [42] Он покинул Music West, забрав с собой права на свою музыку, и подписал контракт с Windham Hill Records . [43] [44] Под новым лейблом альбомы Линча The Sky of Mind и No Blue Thing (но не Deep Breakfast ) были переизданы в сентябре 1992 года с новыми обложками альбомов. [45]
Под новой звукозаписывающей компанией Линч выпустил свой последний альбом, классический Nothing Above My Shoulders but the Evening , в 1993 году. В альбоме приняли участие участники симфонического оркестра Сан-Франциско . [46] Как и предыдущий альбом, он занял первое место в чарте «Top New Age Albums». [47] В 1998 году Линч выпустил свой первый и единственный сборник Ray Lynch: Best Of, Volume One , в который вошли два оригинальных трека и ремикс « Celestial Soda Pop ». [48] [49] Линч покинул Windham Hill в 2000 году и переиздал собственный каталог музыки под собственной звукозаписывающей компанией. [11]
В сентябре 2015 года дом Линча был уничтожен пожаром в долине , вместе с его студией, наградами и мастер-лентами его музыки. В результате его друг Грант Вальдес Хулинг создал страницу GoFundMe , которая в конечном итоге собрала более 20 000 долларов. [50] [51]
На протяжении всей своей карьеры Линч не хотел, чтобы его музыку классифицировали как «New Age». [1] В интервью CD Review в августе 1989 года Линч сказал, что он не против того, чтобы его называли артистом «New Age», но сказал, что ему не нравится «быть в одной группе с музыкой, которая, по его мнению, в целом довольно посредственная и скучная». Линч также сказал, что «для меня лучшей категорией была бы «классика». [52]
Линч был одновременно учеником и последователем Ади Да с 1974 года. [6] Что касается духовной природы его музыки, Линч считал, что она «должна оцениваться субъективно слушателем, а не композитором». [53] Линч назвал несколько своих песен и альбомов в честь тем, найденных в романе Да « The Mummery Book» . [54] [55] Однако в интервью Arizona Republic в 1989 году Линч пояснил, что он не пытался продвигать творчество Да через свою музыку. [55] После смерти Ади Да Линч исполнил несколько песен для трибьют-альбома Да «May You Ever Dwell In Our Heart» в 2009 году. [56]
Линч, который своим альбомом 1984 года "Deep Breakfast" практически определил музыку нью-эйдж, теперь говорит: нет, он не композитор нью-эйдж.
Линч не слишком любит тег new age, но мы в тупике, как еще назвать его остроумные электронные клавишные классицизмы.
Рэймонд Линч, который будет играть на лютне, начал свое музыкальное обучение игре на гитаре, которое он усовершенствовал в Барселоне, Испания, под руководством одного из величайших мастеров гитары, Эдуардо Саинса де ла Масы. Когда он вернулся в Соединенные Штаты в Техасский университет, он развил техническое владение лютней, виуэлой и гитарой.
Родился 3 июля 1943 года в Солт-Лейк-Сити... «С женой и ребенком я переехал в Барселону, Испания, чтобы учиться у очень хорошего учителя Эдуардо Сайнса де ла Масы в течение 3 лет».
попробуйте что-нибудь от Стивена Хэлперна или Рэя Линча (который, по совпадению, является сыном и братом юристов) или «Rainbow Path» Кей Гарднер.
, в свои 45 лет, Линч рано увлекся музыкой. «Я помню, как в возрасте 3 или 4 лет меня очень тронула музыка, которую я слышал в церкви, а позже — музыка из фильмов. Кроме того, на меня повлияла моя мать, которая была хорошей пианисткой-любительницей».
в возрасте 12 лет он занялся классической гитарой. Он учился у гитариста Эдуардо Сайнса де ла Масы в Барселоне в начале 1960-х, а затем поступил в Техасский университет в Остине, чтобы изучать композицию.
[Линч] изучал композицию в Техасском университете, где писал экспериментальные оркестровые пьесы, и изучал классическую гитару в Испании.
Линч, исполняющий старинную музыку, начал свое музыкальное обучение на гитаре. Он учился в Барселоне, Испания, у Эдуардо Сайнса де ла Масы. Он вернулся в Соединенные Штаты и продолжил изучать гитару, а также лютню и виуэлу в Техасском университете. Недавно он преподавал эти инструменты в рамках симпозиума по старинной музыке в Таско, Мексика (
sic
).
Он провел семь лет, выступая с Quartet и другими группами, создавая себе имя на сцене "старинной музыки" Большого Яблока. В середине 70-х он оставил все позади, чтобы переехать в Калифорнию и пересмотреть свои цели, работая плотником и агентом по закупкам в промышленности, продолжая оттачивать свои композиторские навыки.
другие варианты в колледже, Линч решил стать профессиональным музыкантом. Он решил, что композиция не может обеспечить ему достойную жизнь, поэтому в 1967 году он принял приглашение играть на лютне в Renaissance Quartet, базирующемся в Нью-Йорке.
Тенор Роберт Уайт, через оперного исполнителя, добился похвального стиля исполнения старинной музыки с помощью этой комбинации. Другие участники: Рэймонд Линч, лютнист (
sic
), который начинал как гитарист; Барбара Мюзер, исполнитель на виоле де гамба; Моррис Ньюман, артист на блокфлейте и участник ансамбля Kranis Baroque Ensemble.
Руководство продолжает также представлять Festival Winds; тенор Хьюз Куэно; сопрано Джин Хейкс; Рэймонд Линч, лютня; и Альберт Фуллер, клавесин.
Quartet (Рэймонд Линч, лютня; Барбара Мюзер, виола де гамба, Моррис Ньюман, блокфлейта, и Джин Хейкс, сопрано, заменяющая Роберта Уайта, тенор) также играли и пели как ангелы.
вечером в Смитсоновском институте тенор Хьюз Куэнод и лютнист Рэймонд Линч совместно работали над программой старинной музыки. Ни одно из произведений не было написано после 1640 года.
Купив ферму площадью 125 акров в штате Мэн, Линч одновременно гастролировал по стране, давая виртуозные сольные выступления...
В конце концов он переехал в Мэн, и именно там у него случился духовный кризис, который привел его на Запад.
В общем, это был настоящий поворот для человека, который переехал через всю страну в середине 70-х, смирившись со сменой карьеры. «Я думал, что музыка закончилась», — сказал Линч, игравший в группе, исполнявшей средневековую и елизаветинскую музыку в Нью-Йорке и Новой Англии. «Я был просто готов вести обычную жизнь и стать плотником».
«Духовный и личный кризис», в котором он чувствовал, что находится в тупике, привел Линча на Западное побережье. Оказавшись там, он изучил работу американского духовного учителя и автора Лав-Ананды (также известного как Дафри Джон), и в конечном итоге Лав-Ананда предложил Линчу вернуться к музыке.
1980 году наступил век синтезаторов, и Линч начал экспериментировать с моделью Arp, которую он купил на «заемные деньги».
Он [Аллан Каплан] разыскал Линча, который сам занимался выставлением счетов и доставкой, и убедил его, что вместе они смогут лучше распространять его музыку. Зимой 1985 г. Каплан основал Music West Records с одним музыкантом Линчем — складом в Марине и 40 000 долларов.
округа Марин, Калифорния, изначально выпустил "Deep Breakfast" на собственном лейбле Ray Lynch Productions, "выходя из своей гостиной, пока Music West не взяла верх два года назад". Фактически, говорит Линч, президент Music West Аллен Каплан "основал компанию на основе обсуждений со мной. Теперь у них около полудюжины разных артистов".
С тех пор Рэя транслировали на более чем 3000 радиостанций по всему миру. Он был на «Good Morning America», испанском телевидении, в программах National Public Radio и выступал на многих международных радиостанциях по всему миру.
Композитор нью-эйдж из Сан-Рафаэля Рэй Линч («No Blue Thing»), чей собственный лейбл обанкротился в прошлом году, подписал контракт с Windham Hills Records.
не менее, Ланч не уверен, к какой категории относится его музыка. «Я бы сказал, что «классика» была бы для меня лучшей категорией», — говорит он с некоторой сдержанностью. «Просто я не умер, и я не современный экспериментатор, на которого можно легко навесить ярлык. Я не против ярлыка «нью-эйдж», но мне не нравится, когда меня относят к музыке, которая, по моему мнению, в целом довольно посредственная и скучная».
Ray Lynch, классический композитор и синтезатор, является последователем Da Love-Ananda... «духовная ценность любого произведения должна оцениваться субъективно слушателем, а не композитором», — говорит 44-летний Линч.
Несколько его тем, "The Oh of Pleasure," "Your Feeling Shoulders," и "Tiny Geometries," а также название диска были взяты из неопубликованного буддийского романа
The Mummery
автора Da Free John.
Линч сказал, что роман о «трансцендентности эго», и он может быть опубликован в этом году. [...] Несмотря на ссылки на книгу Love-Ananda, Линч сказал, что он не пытается продвигать определенную философию через музыку.
Неделя 2; с 14 марта 1998 г.
Неделя 7
Повторный вход; Неделя 8