stringtranslate.com

Роберт Уайт (тенор)

Роберт Уайт (родился 27 октября 1936 года [1] ) — американский тенор и преподаватель вокала , который на протяжении восьми десятилетий вел активную исполнительскую карьеру.

Он начал исполнять ирландские песни на радио в 1942 году в возрасте шести лет в таких программах, как Coast to Coast on a Bus и The Fred Allen Show ; заслужив прозвище «маленький Джон Маккормак ». В конце 1950-х годов он начал карьеру концертного тенора и добился успеха как исполнитель старинной музыки таких композиторов, как Гендель, Бах и Монтеверди в 1960-х, 1970-х и 1980-х годах. Он выступал на концертах с несколькими крупными оркестрами, включая Нью-Йоркский филармонический оркестр под управлением Леонарда Бернстайна и Филадельфийский оркестр под управлением Юджина Орманди , а также выступал в Белом доме для президентов Джона Ф. Кеннеди и Джимми Картера .

В середине 1970-х годов Уайт вернулся к своим корням как исполнитель ирландских песен и добился международной известности как «ирландский тенор», сравниваемый с Джоном Маккормаком; он даже выступал в программах для телевидения BBC в честь покойного тенора. Он продолжает выступать на концертах с разнообразным репертуаром, начиная от ирландских баллад и оперы до современных художественных песен и произведений из классического тенорового канона. Несколько композиторов написали произведения специально для него, в том числе Марк Адамо , Уильям Болком , Джон Корильяно , Лукас Фосс , Стивен Хаф , Либби Ларсен , Лоуэлл Либерманн , Джан Карло Менотти , Тобиас Пикер , Нед Рорем и Дэвид Дель Тредичи . Он сделал несколько записей для RCA Victor Records , в основном ирландских песен и баллад, а также записал разнообразный репертуар для Virgin Classics , EMI и Hyperion . Бывший преподаватель Хантерского колледжа и Манхэттенской школы музыки , в настоящее время он преподает на вокальном факультете Джульярдской школы . Он также периодически работает в качестве интервьюера на радиостанции WQXR-FM .

Ранняя жизнь и образование

Уайт родился в Бронксе, пятый из шести детей тенора, композитора и радиоактёра Джозефа Уайта и поэта-песенника Морин О'Бирн Уайт. [2] [3] Его мать была родом из Голуэя, Ирландия, а его отец был внуком ирландского иммигранта из Керри. [3] Его отец добился известности, исполняя главную роль в радиопрограмме NBC «Тенор в серебряной маске» ; программе, для которой он также написал много песен. Мать Уайта Морин была поэтом-песенником его отца. [2]

Уайт начал выступать на радио WJZ в возрасте 6 лет под именем Бобби Уайт и записал свой первый альбом Ring of Gold в возрасте 7 лет. Обычно он исполнял ирландские народные песни и баллады на радио, и был окрещен Милтоном Кроссом как «наш собственный маленький Джон МакКормак ». [4] Некоторые из радиопрограмм, в которых он выступал, были Coast to Coast on a Bus ; Irene Wicker, the Singing Lady ; и The Fred Allen Show . [4] [5] На последнем шоу он познакомился с The DeMarco Sisters , с которыми он был заперт в течение четырех дней во время североамериканской метели 1947 года . [6] У него также была возможность выступать с такими легендарными артистами, как Хамфри Богарт , Бинг Кросби и Фрэнк Синатра в программе Аллена. [1] К 12 годам он исполнял сложные теноровые песни с целыми оркестрами на радио NBC, такие как «Ah, Sweet Mystery of Life» из «Naughty Marietta » Виктора Герберта . [3]

Первоначальное певческое образование Уайт получил на уроках с отцом. [4] Его навыки также оттачивались в качестве хориста в церкви Св. Иеронима в Бронксе. [1] Он получил степень бакалавра музыки по вокалу в Хантер-колледже . [7] Затем он продолжил обучение в Германии, Италии и в Американской консерватории в Фонтенбло во Франции у Жерара Сузе и Надии Буланже . [1] [8] [9] Затем он получил степень магистра музыки по вокалу в Джульярдской школе в 1968 году, где он был учеником Беверли Пек Джонсон . [1] [4] [10] Во время учебы в Джульярдской школе он сыграл роль Чарльза в мировой премьере постановки Пауля Хиндемита « Долгий рождественский ужин» для Джульярдского оперного центра в 1963 году. [11] Он продолжал заниматься вокалом в частном порядке у Джонсона на протяжении всей своей профессиональной карьеры. [4]

Начало карьеры: 1959–1969

В 1959 году, в возрасте 22 лет, Уайт заменил больного Рассела Оберлина в роли Пилата в «Страстях по Иоанну » Георга Бёма (тогда ложно приписываемых Георгу Фридриху Генделю ) для выступлений в Карнеги-холле с Нью-Йоркской филармонией под управлением Леонарда Бернстайна . [7] Позже в том же году он был приглашённым солистом в «Королеве фей» Генри Пёрселла с хором Masterwork Chorus из Морристауна, Нью-Джерси. [12] В 1960 году он стал членом New York Pro Musica , впервые выступив в качестве приглашённого солиста с группой на концерте произведений фламандских композиторов Генриха Айзека , Жоскена де Пре , Якоба Обрехта и Адриана Вилларта в Ратуше в Нью-Йорке. [13]

В 1960-х годах Уайт выступал в качестве участника или приглашенного артиста с несколькими камерными ансамблями старинной музыки , включая Clarion Concerts Orchestra, Renaissance Quartet и Trio Flauto Dolce. [14] [15] [16] В 1962 году он спел Матана на премьере в США « Аталии » Генделя в церкви Святого Фомы на Манхэттене на концерте под управлением Гарольда Акса , представленном Межрасовым музыкальным советом. [17] В 1963 году он выступал с сопрано Хелен Боутрайт , актером Бэзилом Рэтбоуном и The Consort Players под руководством Сидни Бека на концерте в Восточном зале Белого дома , на котором присутствовали президент Джон Ф. Кеннеди , первая леди Жаклин Кеннеди , Юнис Кеннеди Шрайвер и Шарлотта, великая герцогиня Люксембургская, среди других высокопоставленных лиц. [18] В том же году он сыграл Старого шахматиста в мировой премьере телевизионной оперы Джан Карло Менотти «Лабиринт» в оперном театре NBC . [19] В апреле 1964 года он пел на нью-йоркской премьере « Чаепития » Джека Готлиба в Библиотечном центре Доннелла для Форума композиторов Нью-Йорка. [20]

В декабре 1965 года Уайт был солистом-тенором в «Мессии» Генделя и «Мессе си минор» Иоганна Себастьяна Баха с Нью-Йоркским камерным оркестром под управлением дирижера Германа Шерхена на концертах в Филармоническом зале Линкольн-центра . [ 21] [22] В 1966 году он был солистом-тенором в «Песни о Земле» Малера с контральто Лили Чукасян , Филадельфийским оркестром и дирижером Юджином Орманди в Линкольн-центре. [23] В том же году он исполнил мировую премьеру « The Cloisters » Джона Корильяно в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в 1966 году. [24] В 1967 году он был солистом-тенором в «L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato» Генделя с хором и оркестром Musica Aeterna и дирижером Фредериком Вальдманом в Музее искусств Метрополитен . [25] Он также вернулся в Линкольн-центр в том же году в качестве солиста-тенора в «Реквиеме» Моцарта с Нью-Йоркским камерным оркестром и дирижером Вернером Торкановски для фестиваля Mostly Mozart . [26]

В 1968 году Уайт изобразил Ациса в опере Генделя «Ацис и Галатея» с New York Chamber Soloists и дирижером/клавесинистом Альбертом Фуллером в Музее искусств Метрополитен. [27] В 1969 году он был солистом-тенором в исполнении Clarion Music Society (CMS) «Vespro della Beata Vergine» Клаудио Монтеверди в Avery Fisher Hall. [28] В том же году он изобразил Эгео в « Медее в Коринфе » Саймона Майра в Alice Tully Hall для CMS с Марисой Гальвани в главной роли. [29]

1970-е

В 1970 году Уайт принял участие в записи альбома Джона Корильяно Caldara – A Moog Mass, в котором он пел через клизму. [30] [31] В 1972 году он был солистом-тенором в постановке New York City Ballet «Пульчинелла» Стравинского , в которой использовалась новая хореография Джорджа Баланчина и Джерома Роббинса . [32] В 1974 году он был солистом-тенором в мессе № 2 Шуберта с сопрано Хизер Харпер , хором и оркестром Musica Aeterna и дирижером Фредериком Уолдманом в Музее искусств Метрополитен. [33] В 1975 году он был солистом-тенором на концерте произведений Джованни Баттисты Саммартини, представленном CMS в Alice Tully Hall с дирижером Ньюэллом Дженкинсом. [34]

Уайт вернулся в Avery Fisher Hall в качестве солиста-тенора в мессе Баха си минор с Национальным хором и дирижером Мартином Джосманом в 1976 году. [35] В 1977 году он исполнил концерт дуэтов и арий Баха с сопрано Джудит Беттиной на музыкальном фестивале Washington Square под управлением дирижера Генри Шумана. [36] В том же году он был представлен в паре концертов с флейтистом Евгенией Цукерман и ансамблем эпохи Возрождения Calliope на 92nd Street Y , а затем вернулся для командного выступления в Белом доме для президента Джимми Картера и премьер-министра Джеймса Каллагана . [37] [38]

В 1976 году Уайт оглянулся на свое ирландское наследие, выпустив альбом ирландских баллад для RCA Victor Records под названием When You And I Were Young Maggie с пианистом Сэмюэлем Сандерсом . [39] Его интерес к программированию ирландской музыки наряду с более серьезным классическим репертуаром продолжился на многих концертах и ​​сольных выступлениях. В 1977 году он исполнил ирландские баллады в программе BBC The James Galway Hour с известным флейтистом . [4] В обзоре 1978 года в The New York Times историк Джозеф Горовиц заявил:

Дух Джона Маккормака был вызван более чем немного на замечательном концерте Роберта Уайта в Метрополитен-музее. Мистер Уайт, певец, чье творчество хорошо известно и ценится здесь, предложил своего рода смешанный пакет популярного и концертного репертуара, который был торговой маркой Маккормака. [40]

В 1979 году Уайт выпустил альбом Robert White Sings Beethoven с виолончелистом Йо-Йо Ма , скрипачкой Ани Кавафян и Сандерсом на фортепиано. Альбом содержит 16 вариантов ирландских, шотландских, валлийских и английских народных песен, которые Бетховен сделал по просьбе Джорджа Томсона . [41] Позже в том же году он появился в роли Алкивиада на премьере в США La liberta contenta Агостино Стеффани , представленной CMS в Alice Tully Hall. [42] Он также был главным исполнителем в передаче BBC Television 1979 года , посвященной 95-летию Маккормака. После этого Уайт был нанят для выступления еще в шести специальных выпусках для BBC. [4]

1980-е

В 1980 году Уайт выпустил третий альбом ирландских песен для RCA Victor, Danny Boy и Other Irish Ballads ; на этот раз в сопровождении полного оркестра. [43] В том же году он появился на фестивале в Сполето в США и вернулся на фестиваль Mostly Mozart в Линкольн-центре, чтобы исполнить постановки народных песен Бетховена с трио имени Бородина . [4] В 1981 году он выступил с сольным концертом с сопрано Беверли Хох и пианистом Марком Нейкругом в Карнеги-холле, исполняя постановки произведений Гёте . [44] В том же году он появился в исполнении Общества камерной музыки Линкольн-центра « Ренард » Игоря Стравинского под управлением Майкла Тилсона Томаса в Avery Fisher Hall. [45] В 1982 году он был солистом тенора в мессе си минор Баха с Нью-йорским хоровым обществом под управлением Роберта де Кормье в Карнеги-холле. [46] В марте и апреле 1983 года он провел аншлаговый тур из 23 концертов по всей Ирландии под названием «Я слышу, как ты зовешь меня – Роберт Уайт вспоминает Джона Маккормака». Позже в том же году он выступил в последнем эпизоде ​​шоу BBC « Старые добрые дни » ; транслировалось 24 декабря 1983 года, в этой программе он много раз появлялся на протяжении многих лет.

В 1985 году Уайт исполнил Time to the Old Уильяма Шумана на концерте в честь 75-летия композитора в Линкольн-центре . [47] В том же году он дал три концерта в честь тенора Джона МакКормака со скрипачом Марком Пескановым в Alice Tully Hall. [48] Он вернулся в Alice Tully Hall в 1987 году, чтобы исполнить сольный концерт песен Бетховена. [49] Также в 1985 году он был солистом на концерте песен Стивена Фостера с The New York Pops . [50]

В 1988 году Уайт выпустил ещё один альбом, Favorite Irish Songs of Princess Grace , для Virgin Classics . [51] В том же году он исполнил сольный концерт произведений Фримла, Ромберга, Герберта, Хиндемита, Корнгольда, Мийо и Грейнджера с Сэмюэлем Сандерсом в Town Hall в Манхэттене; и спел вокальный цикл Бенджамина Бриттена Les Illuminations с New York City Symphony. [8] [52] В 1989 году он был солистом-тенором в «Серенаде для тенора, валторны и струнных » Бенджамина Бриттена с Fairfield Chamber Orchestra и исполнил народные песни Бетховена на фестивале камерной музыки в Санта-Фе . [53] [54]

1990-е годы по настоящее время

В 1991 году Уайт исполнил песни Блейка Воана Уильямса в концертном зале Weill Recital Hall с гобоистом Блэром Тиндаллом . [55] В 1992 году он исполнил песни Бенджамина Годара и Гарольда Крэкстона на концерте, посвященном 90-летию Элис Тулли в Линкольн-центре. [56] В 1993 году The New York Times рассказала занимательную историю о том, как во время концерта на открытом воздухе в Wave Hill в Ривердейле, Бронкс, в рот Уайту залетело насекомое, когда он пел песню Стивена Фостера. Уайта цитировали так: «Как только я собирался взять большую высокую ноту, я почувствовал, что проглатываю это насекомое. Оно полетело прямо вниз, минуя рвотный рефлекс. Но я издал лучшую высокую ноту в своей карьере». [57] В том же году он исполнил сольный концерт песен, все из которых были написаны Джеймсом Джойсом, в Джульярдской школе. [58] В 1994 году он был солистом на концерте в честь филантропа и оперной певицы Элис Тулли , которая была близкой подругой Уайта, в Линкольн-центре вместе с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, сопрано Джесси Норман , дирижером Джеймсом Левином и другими музыкальными знаменитостями. [59]

В 1996 году Уайт выступил с сольным концертом на фестивале «Две планеты» и был приглашен мэром Руди Джулиани исполнить две арии Генделя на церемонии вручения Китти Карлайл медали Генделя от города Нью-Йорка. [60] [61] В 1997 году он дал концерт музыки эпохи Возрождения в Музее искусств Метрополитен, на котором были представлены произведения композиторов Джона Доуленда , Ролана де Лассуса , Уильяма Коркина и Джона Бартлета . [62] В 1998 году он был солистом на концерте в честь 60-летия композитора Джона Корильяно на 92-й улице Y и исполнил концерт произведений Пуленка на Музыкальном фестивале в Хэмптоне. [63] [64] В 1999 году он выступил на концерте памяти своего давнего аккомпаниатора Сэмюэля Сандерса , с которым он выступал со времен учебы в колледже Хантер, а также дал концерт народных песен для Bargemusic . [65] [66]

В 2000 году Уайт дал концерт ирландских песен и баллад с Вестчестерским камерным оркестром и ещё один концерт произведений Бетховена для Bargemusic . [67] [68] В 2001 году он дал сольный концерт в Метрополитен-музее, на котором прозвучали мировые премьеры 19 песен, включая произведения Марка Адамо , Милтона Бэббита , Уильяма Болкома , Джона Корильяно , Лукаса Фосса , Стивена Хафа , Либби Ларсен , Лоуэлла Либермана , Джан Карло Менотти , Бена Мура , Джона Мусто , Тобиаса Пикера , Неда Рорема , Уильяма Джея Смита , Дэвида Дель Тредичи и Брайана Зегера; все они были написаны специально для него. [69] [70] В 2002 году он выступил на концерте с пианистом У Ханом и альтистом Полом Нойбауэром с Bargemusic . [71] В 2004 году он спел «Danny Boy» на закрытии ресторана La Caravelle по просьбе владельца. [72] В 2006 году он дал сольный концерт в библиотеке и музее Моргана под названием «Музыка во времена Дж. П. Моргана» . [73]

В 2010 году Уайт выступил с флейтистом Линдой Чесис на двух концертах с Bargemusic . [74] В 2011 году он дал концерт песен военного времени с меццо-сопрано Джоан Моррис и пианистом Уильямом Болкомом в Музее искусств Метрополитен. В своем обзоре. Критик The New York Times Закари Вулф написал: «Сладкий тенор мистера Уайта разогревался по мере того, как концерт прогрессировал, достигая кульминации в серии интимных признаний, которые он произнес с экспертным, легким изяществом: идеально отточенные песни, такие как It's Been a Long, Long Time , Long Ago и Far Away and I'll Be Seeing You . Как доказала песня Don't Sit Under the Apple Tree (With Anyone Else but Me) , мистер Уайт также — приятно знать — первоклассный свистун». [75]

Другая работа в качестве педагога и в СМИ

Уайт преподавал историю музыки на факультетах колледжа Хантера и Манхэттенской школы музыки в 1970-х годах. [1] [4] Он присоединился к факультету Джульярдской школы в 1991 году, где он преподает и по сей день. [76] В 2000-х годах он работал интервьюером у классических музыкантов на радиостанции WQXR-FM . [77] В 2001 году он был членом комиссии на мероприятии в честь комика Фреда Аллена в Музее телевидения и радио . [78] В 2002 году он провел мастер-класс с Барбарой Кук на фестивале в Линкольн-центре под названием «Федор Шаляпин и немая ширма», в котором исследовалось, как народная песня повлияла на художественную песню. [79]

Ссылки

  1. ^ abcdef Джозеф Стивенсон. "Роберт Уайт". AllMusic . Получено 23 ноября 2015 г. .
  2. ^ ab "Миссис Джозеф Уайт, вдова тенора в серебряной маске" (PDF) . The New York Times . 18 декабря 1967 г. стр. 47.
  3. ^ abc Лесли Кандел (19 апреля 1998 г.). «Музыка; Тенор с талантом к дружбе». The New York Times .
  4. ^ abcdefghi Аллан Козинн (10 августа 1980 г.). «Ирландский тенор» из Бронкса. The New York Times . С. 118, 123.
  5. ↑ Джеймс Баррон (5 августа 1998 г.). «Общественные жизни». The New York Times .
  6. ↑ Джеймс Баррон (28 декабря 2010 г.). «Вспоминая «Близзардополис» 47-го года». The New York Times .
  7. ^ ab Росс Парментер (27 марта 1959 г.). «Филармонический фестиваль Генделя: Бернстайн дирижирует в Карнеги-холле» (PDF) . The New York Times .
  8. ^ Бернард Холланд (21 июня 1988 г.). «Обзор/Музыка; Романтические песни 20-го века». The New York Times .
  9. ^ Питер Дикинсон (2010). Сэмюэл Барбер в памяти: дань памяти столетию. University of Rochester Press . ISBN 9781580463508.
  10. ↑ Энтони Томмазини (22 января 2001 г.). «Беверли Пек Джонсон, 96 лет, преподаватель вокала». The New York Times .
  11. ^ Дэн Диц (2010). Off Broadway Musicals, 1910–2007: актеры, титры, песни, отзывы критиков и данные о выступлениях более 1800 шоу. McFarland & Company . стр. 264. ISBN 9780786457311.
  12. ↑ Эрик Зальцман (30 мая 1959 г.). «Музыка Перселла к «Королеве фей» представлена ​​Morristown Group». The New York Times . стр. 9.
  13. ↑ Эрик Зальцман (8 декабря 1960 г.). «Музыка: фламандские произведения». The New York Times . стр. 44.
  14. ↑ Аллен Хьюз (20 ноября 1968 г.). «Концерт Clarion приносит новинки». The New York Times .
  15. ^ "Концерт в Билтморе 11 ноября для WBAI". The New York Times . 25 октября 1964 г.
  16. ^ "4 Perform Music Of Renaissance: Живая программа в Hunter Marks Twelfth-night". The New York Times . 7 января 1966 г. стр. 20.
  17. ↑ Росс Парментер (14 января 1963 г.). «Гендельская оратория» (PDF) . The New York Times . стр. 5.
  18. ^ «Великая герцогиня провела елизаветинский вечер: ужин в Белом доме, данный в честь Шарлотты Люксембургской» (PDF) . The New York Times . Associated Press. 1 мая 1963 г. стр. 3.
  19. ↑ Гарольд С. Шонберг (4 марта 1963 г.). «Музыка: Опера Менотти; «Лабиринт» на ТВ — не лучший его состав». The New York Times .
  20. ↑ Howard Klein (20 апреля 1964 г.). «Одобрительные возгласы и насмешки приветствуют оперу Готлиба на концерте в Форуме». The New York Times .
  21. ↑ Рэймонд Эриксон (21 декабря 1965 г.). «Музыка: Шерхен дирижирует «Мессией»». The New York Times . стр. 49.
  22. ↑ Теодор Стронгин (27 декабря 1965 г.). «Герман Шерхен проводит богатый праздник мессы си минор». The New York Times . стр. 34.
  23. ^ «Кто и где делает музыку?» (PDF) . The New York Times . 6 февраля 1966 г.
  24. ↑ TMS (11 февраля 1966 г.). «Новая музыка, предлагаемая в музее Гуггенхайма» (PDF) . The New York Times . стр. 36.
  25. ↑ TMS (9 января 1967 г.). «Вальдман лидирует в ораториате Генделя» (PDF) . The New York Times . стр. 33.
  26. ↑ Аллен Хьюз (26 августа 1967 г.). «Фестиваль Моцарта предлагает реквием: Торкановский — дирижер филармонического зала». The New York Times . стр. 29.
  27. ↑ Питер Г. Дэвис (23 декабря 1968 г.). «Камерные солисты исполняют оперу Генделя» (PDF) . The New York Times . стр. 43.
  28. ↑ Аллен Хьюз (19 февраля 1969 г.). «Общество Кларион предлагает 1610 „Веспро“» (PDF) . The New York Times . стр. 41.
  29. ^ Гарольд К. Шонберг (3 декабря 1969 г.). «Музыка: Возвращение Медеи в Коринто» (PDF) . Нью-Йорк Таймс . п. 61.
  30. ↑ Аллан Козинн (27 апреля 1980 г.). «Немодная романтическая» музыка Джона Корильяно (PDF) . The New York Times .
  31. ^ "Caldara* – A Moog Mass". www.discogs.com . Получено 22 ноября 2015 г. .
  32. ↑ Клайв Барнс (24 июня 1972 г.). «Танец: Баланчин и Роббинс выходят на сцену». The New York Times . стр. 17.
  33. ↑ Аллен Хьюз (4 февраля 1974 г.). «Музыка: блестящий Aeterna Bill выделяет сопрано» (PDF) . The New York Times . стр. 34.
  34. ↑ Джон Роквелл (19 декабря 1975 г.). «Музыка Саммартини для церкви под руководством Ньюэлла Дженкинса» (PDF) . The New York Times . стр. 52.
  35. ↑ Джон Роквелл (29 февраля 1976 г.). «Музыка: Национальный хор» (PDF) . The New York Times . стр. 45.
  36. ↑ Аллен Хьюз (21 июля 1977 г.). «Праздничный музыкальный фестиваль на площади Вашингтона» (PDF) . The New York Times .
  37. ↑ Аллен Хьюз (27 октября 1977 г.). «Нетрадиционный мюзикл» (PDF) . Нью-Йорк Таймс . п. 65.
  38. ↑ Эндрю Дж. Гласс (11 марта 1979 г.). «Культура в Белом доме Картера» (PDF) . The New York Times . С. 142, 173.
  39. ↑ Питер Г. Дэвис (4 июля 1976 г.). «Вид записей: наводнение музыкальной Америки» (PDF) . The New York Times . С. 93, 105.
  40. ↑ Джозеф Горовиц (19 ноября 1978 г.). «Смешанный набор песен, представленных Робертом Уайтом в музее» (PDF) . The New York Times . стр. 87.
  41. ↑ Питер Г. Дэвис (14 октября 1979 г.). «Камерные ансамбли наслаждаются бумом: камерные ансамбли на дисках» (PDF) . The New York Times .
  42. ↑ Рэймонд Эриксон (2 ноября 1979 г.). «Музыка: барочная опера». The New York Times .
  43. ↑ Джон Рокуэлл (4 апреля 1980 г.). «The Pop Life» (PDF) . The New York Times . стр. 53.
  44. ↑ Эдвард Ротштейн (7 июня 1981 г.). «Выбор критиков; Классическая музыка». The New York Times .
  45. ↑ Эдвард Ротштейн (20 сентября 1981 г.). «Музыка: Тилсон Томас лидирует в Stravinsky Bill». The New York Times .
  46. ↑ Эдвард Ротштейн (18 мая 1982 г.). «Музыка кратко изложена; Хоровое общество представляет мессу си минор Баха». The New York Times .
  47. ↑ Нэн С. Робертсон (2 октября 1985 г.). «Уильям Шуман предлагает друзьям подарок на день рождения». The New York Times .
  48. ↑ Сьюзан Хеллер Андерсон (9 ноября 1985 г.). «Нью-Йорк день за днем; честь любимому дублинцу». The New York Times .
  49. ↑ Уилл Кратчфилд (25 марта 1987 г.). «Музыка: Песни Бетховена». The New York Times .
  50. ↑ Тим Пейдж (13 апреля 1987 г.). «Скитч Хендерсон лидирует в New York Pops». The New York Times .
  51. ↑ Джон Роквелл (20 ноября 1988 г.). «Записи; Рок-лейбл выходит на классическую сцену». The New York Times .
  52. ↑ Уилл Кратчфилд (13 октября 1988 г.). «Обзор/Концерт; Лирический тенор Роберта Уайта». The New York Times .
  53. ↑ Роберт Шерман (5 февраля 1989 г.). «Музыка; Виноград возвращается в Хартфорд». The New York Times .
  54. ↑ Джон Роквелл (17 декабря 1989 г.). «Обзор/Музыка; Особая программа камерного квинтета». The New York Times .
  55. ↑ Аллан Козинн (27 февраля 1991 г.). «Обзоры/Музыка; Гобоист в одиночку и с помощью». The New York Times .
  56. ↑ Эдвард Ротштейн (16 сентября 1992 г.). «Обзор/Музыка; The Tully Behind The Hall исполняется 90 лет». The New York Times .
  57. ↑ Джеймс Баррон (25 июля 1993 г.). «На природе; жил-был тенор, который проглотил жука». The New York Times .
  58. ↑ Алекс Росс (23 октября 1993 г.). «Классическая музыка в обзоре». The New York Times .
  59. ↑ Аллан Козинн (2 марта 1994 г.). «Служба памяти Элис Тулли. Путь, который она выбрала: с музыкой». The New York Times .
  60. ^ "Европа '96: Фестивали; Выбор слушателя". The New York Times . 17 марта 1996 г.
  61. ↑ Надин Брозан (5 апреля 1996 г.). «Хроника». The New York Times .
  62. ↑ Энтони Томмазини (20 декабря 1997 г.). «Обзор музыки; Человек эпохи Возрождения, хотя и маловероятный». The New York Times .
  63. ↑ Лесли Канделл (5 июля 1998 г.). «Классический сериал, созданный специально для Хэмптонса». The New York Times .
  64. ↑ Аллан Козинн (8 декабря 1998 г.). «Обзор музыки; интересные вещи приходят парами». The New York Times .
  65. ↑ Аллан Козинн (12 июля 1999 г.). «Сэмюэль Сандерс умер в возрасте 62 лет; сопровождал известных исполнителей». The New York Times .
  66. ^ "Руководство по классической музыке и танцам". The New York Times . 2 апреля 1999 г.
  67. ^ "Руководство по классической музыке и танцам". The New York Times . 26 мая 2000 г.
  68. ↑ Роберт Шерман (1 октября 2000 г.). «Поп-музыка и классика, «новая» и «старая» музыка». The New York Times .
  69. ↑ Джоанна Келлер (11 ноября 2001 г.). «Музыка: переосмысление американской песни». The New York Times .
  70. ↑ Энн Миджетт (22 ноября 2001 г.). «Музыкальное обозрение; О мерцающем и пылающем пламени». The New York Times .
  71. ^ "Классическая музыка и танец" (Classical Music And Dance Guide). The New York Times . 25 января 2002 г.
  72. ↑ «Для верующих, последняя кнель». The New York Times . 26 мая 2004 г.
  73. ↑ Дэниел Дж. Уэйкин (23 июня 2006 г.). «Библиотека и музей Моргана представляют свое новое концертное пространство». The New York Times .
  74. ^ "Классическая музыка/Опера Listings". The New York Times . 18 марта 2010 г.
  75. ↑ Закари Вулф (12 июня 2011 г.). «Песни военных лет сохраняют блеск далекого прошлого». The New York Times .
  76. ^ "Биография факультета Джульярдской школы". Апрель 2012 г. Получено 24 ноября 2015 г.
  77. ↑ Энтони Томмазини (31 октября 2006 г.). «Исполнитель, который рано вошел в жизнь певца». The New York Times .
  78. ↑ Джеймс Баррон (3 декабря 2001 г.). «Вспоминая Фреда Аллена: радио было у него в узде». The New York Times .
  79. ↑ Джозеф Горовиц (27 января 2002 г.). «МУЗЫКА; Тише, пожалуйста. Это же библиотека в конце концов». The New York Times .