Рэйчел Харрисон (родилась в 1966 году) — американская художница, известная своими скульптурами, фотографиями и рисунками. [1] [2] [3] Её работы часто сочетают в себе формы ручной работы с найденными предметами или фотографиями, приводя историю искусства , политику и поп-культуру в диалог друг с другом. [4] [5] [6] Она была включена в многочисленные выставки в Европе и США, включая Венецианскую биеннале (2003 и 2009), Биеннале Уитни (2002 и 2008) и Триеннале Тейт (2009). [7] Её работы находятся в коллекциях крупных музеев, таких как Музей современного искусства , Нью-Йорк; Музей Метрополитен , Нью-Йорк; Музей и сад скульптур Хиршхорна , Вашингтон, округ Колумбия; и Галерея Тейт Модерн , Лондон; и другие. [7] Она живёт и работает в Нью-Йорке . [8]
Ранний период жизни
Харрисон родилась в 1966 году в Нью-Йорке . [8] [9] Её мать родилась в Нью-Джерси , а отец — в Бруклине , Нью-Йорк. Её родители были польско-русского еврейского происхождения. [10] В 1989 году Харрисон получила степень бакалавра искусств с отличием в Уэслианском университете , где она сначала поступила на факультет антропологии, но позже переключилась на изобразительное искусство, обучаясь у скульптора Джеффри Шиффа и композитора Элвина Люсьера . [11] [10]
Ранние работы Харрисон характеризуются временным использованием повседневных материалов, часто напрямую отвечая архитектурному контексту, в котором они находились. [12] В 1996 году у нее была ее первая персональная выставка под названием « Должны ли домашние окна или ставни быть обязаны выдерживать прямое попадание восьмифутового выстрела из пушки два на четыре на скорости 34 мили в час, не создавая дыру достаточно большую, чтобы пропустить трехдюймовую сферу?» в галерее Arena, Нью-Йорк. Здесь Харрисон покрыла гостиную бруклинского коричневого песчаника панелями из искусственного дерева, небольшими скульптурами, банками горошка и фотографиями зеленых мусорных мешков, которые были сделаны из одного контактного листа. [13] [14] Название выставки было взято из первого предложения новостной статьи, которую художница прочитала о политике страховых кодексов и стихийных бедствиях после разрушительного урагана Эндрю во Флориде . [15]
В 2001 году выставка Харрисон Perth Amboy открылась в ее нью-йоркской галерее Greene Naftali . На выставке была представлена серия из 21 фотографии, сделанных ею годом ранее, на которой запечатлено явление Девы Марии , якобы проявившееся в окне второго этажа дома в Перт-Амбой, штат Нью-Джерси , а также компоненты инсталляции. [16] Роберта Смит описала выставку в New York Times как «эффективную медитацию на видение, веру и поиск себя». [17] Perth Amboy был приобретен Музеем современного искусства в 2011 году и экспонировался в 2016 году. [18]
Выставка Харрисона 2007 года «Если бы я это сделал» включала десять скульптур, названных в честь таких известных людей, как Клод Леви-Стросс , Эл Гор и Александр Македонский , а также серию из 57 фотографий под названием «Путешествие на «Бигле»» , в которой художник задокументировал ряд трехмерных объектов, от скульптур до выставочных манекенов . [19] [11] [20] Скульптуры в « Если бы я это сделал» характеризуются столкновением абстрактных, ярко окрашенных форм и найденных или купленных в магазине потребительских объектов. [21] По мнению критика Джона Келси, скульптуры Харрисона этого периода «позиционируют себя как своего рода коммутационную станцию, где культурные материалы и значения насильственно разъединяются и рекомбинируются». [22] Работы в «Если бы я это сделал» впервые были показаны в Нью-Йорке, а затем отправились в музей Мигрос в Швейцарии и в Кунстхалле Нюрнберга в Германии. Выставка и прилагаемый к ней каталог названы в честь «злополучных мемуаров» О. Дж. Симпсона с тем же названием. [23]
Харрисон часто черпает вдохновение из популярной культуры и знаменитостей в своих работах, размещая эти отсылки рядом с отсылками к истории искусства. [24] Например, на ее выставке 2012 года The Help (которая разделила название с голливудским фильмом ), показанные работы содержали отсылки к фильму Брайана де Пальмы Scarface и певице Эми Уайнхаус , а также к таким художникам, как Элис Нил , Пабло Пикассо и Марсель Дюшан . [25] В 2013 году Харрисон получила свой первый заказ на публичное искусство для скульптуры Moore to the Point в Далласе, которая является частью выставки Nasher XChange в скульптурном центре Nasher . [26] Работа указывает на существующую скульптуру Генри Мура Three Forms Vertebrae , установленную возле мэрии Далласа, и обрамляет ее. Вмешательство Харрисон привлекает внимание к тому, как общественность взаимодействует с произведениями публичного искусства. [27]
В 2009 году Музей искусств Хесселя в Бард-колледже представил «Рассмотрим лобстера» , первую крупную обзорную выставку работ Харрисон. Она включала четыре инсталляции размером с комнату, серию отдельных скульптур и галерею, посвященную видео. Выставка путешествовала с измененными названиями и контрольными списками в Портикус , Франкфурт (под названием HAYCATION ), и галерею Уайтчепел , Лондон (под названием «Покорение бесполезного »). [28] В октябре 2019 года Харрисон стала предметом масштабной обзорной выставки в Музее американского искусства Уитни . [3] Выставка под названием «Лайфхак Рэйчел Харрисон» собрала более ста работ с 1991 года по настоящее время и получила многочисленные положительные отзывы. Журнал Interview Magazine назвал выставку «не столько степенной презентацией ее шедевров, сколько смелым, буйным произведением искусства само по себе». [29] Хэл Фостер написал в Artforum , что «ее работа связана не столько с разоблачением культурных мифов, сколько с их пересказом, часто в извращенной форме». [30]
Выставки
Избранные персональные выставки
Должны ли домашние окна или ставни выдерживать прямое попадание восьмифутового снаряда из пушки размером два на четыре дюйма со скоростью 34 мили в час, не создавая при этом достаточно большой дыры, чтобы пропустить трехдюймовую сферу? , Галерея Арена, Бруклин, Нью-Йорк (1996) [31]
Образ разделяющих платьев , Грин Нафтали , Нью-Йорк (1997) [32]
Патент находится на рассмотрении: скошенный рашпильный мешок , Грин Нафтали , Нью-Йорк (1999) [33]
Сесарко, Алехандро, ред. Рэйчел Харрисон / Хаим Штайнбах: Между художниками . Нью-Йорк: Art Resources Transfer, 2020.
Ссылки
^ Schjeldahl, Peter (15 декабря 2014 г.). «The Shape We're In: The timely sculpture of Rachel Harrison». The New Yorker . Получено 19 декабря 2019 г.
^ "Рэйчел Харрисон и Найланд Блейк". Журнал BOMB . 1 октября 2008 г. Получено 26 марта 2018 г.
^ abc "Rachel Harrison Life Hack". Whitney Museum of American Art . 25 октября 2019 г. Получено 11 июня 2021 г.
^ Базилико, Стефано (2002). Currents 30: Рейчел Харрисон . Музей искусств Милуоки. стр. 15. ISBN0944110983.
^ Сейферманн, Эллен (2007). «Многослойные объекты: заметки о стратегиях Рэйчел Харрисон». Если бы я это сделал . стр. 116. ISBN978-3-905770-56-8.
^ «The Whitney to Present Rachel Harrison’s First Full Scale Survey» (PDF) . Музей американского искусства Уитни . 13 августа 2019 г. . Получено 11 июня 2021 г. .
^ ab "Rachel Harrison". Greene Naftali . Получено 12 июня 2021 г. .
^ ab «Рэйчел Харрисон – Профиль художника», Галерея Саатчи, получено 26 августа 2014 г.
^ Phaidon Editors (2019). Великие женщины-художницы . Phaidon Press. стр. 173. ISBN978-0714878775. {{cite book}}: |last1=имеет общее название ( помощь )
^ ab Schjeldahl, Peter (22.12.2014). «The Shape We're In». The New Yorker . ISSN 0028-792X . Получено 04.03.2016 .
^ ab "Rachel Harrison", Музей Соломона Р. Гуггенхайма, получено 26 августа 2014 г.
^ Сассман, Элизабет (2019). «Две или три вещи, которые я знаю о ней». Лайфхак Рэйчел Харрисон . Музей американского искусства Уитни. стр. 226. ISBN9780300246858.
