Рональд Брукс Китай РА ( / k iː ˈ t aɪ / ; 29 октября 1932 — 21 октября 2007) — американский художник [1], который провел большую часть своей жизни в Англии.
Он родился в Чагрин-Фолс, штат Огайо , США. [2] Его венгерский отец, Зигмунд Бенвэй, бросил его мать, Джинн Брукс, вскоре после его рождения, и они развелись в 1934 году. [3] Его мать была дочерью русско -еврейских иммигрантов, родившейся в Америке. [1] Она работала на сталелитейном заводе и учителем . Она снова вышла замуж в 1941 году за доктора Вальтера Китая, венского беженца [1] и химика-исследователя, и Рональд взял его фамилию. Его мать и отчим были непрактикующими евреями . Он получил образование в средней школе Трои (Нью-Йорк). Он стал торговым моряком на норвежском грузовом судне , когда ему было 17 лет, и путешествовал на лодке в Гавану и Мексику . [4]
Он учился в Академии изобразительных искусств в Вене и в Cooper Union в Нью-Йорке . После двухлетней службы в армии США во Франции и Германии он переехал в Англию, чтобы учиться в Школе рисования и изящных искусств Раскина в Оксфорде (1958–59) по закону о военнослужащих , где он полюбил Сезанна , а затем в Королевском колледже искусств в Лондоне (1959–61) вместе с Дэвидом Хокни , Дереком Бошье , Питером Филлипсом , Алленом Джонсом и Патриком Колфилдом . Ричард Воллхейм , философ и Дэвид Хокни оставались друзьями на всю жизнь. [5] Он жил в Калифорнии с 1967 по 1968 год и подружился с Робертом Крили и художницей Джесс Коллинз . [4]
Китай женился на своей первой жене, Элси Рёсслер, в 1953 году; у них был сын, сценарист Лем Доббс , и приемная дочь Домини. Элси покончил жизнь самоубийством в 1969 году. Прожив с Сандрой Фишер 12 лет, он женился на ней в декабре 1983 года, и у них родился один сын, Макс. Сандра Фишер умерла в 1994 году в возрасте 47 лет от острого рассеянного энцефаломиелита (не аневризмы , как обычно пишут). У Китая случился легкий сердечный приступ в 1990 году. Он умер в Лос-Анджелесе в октябре 2007 года, за восемь дней до своего 75-летия. [6] Через семь недель после смерти Китая коронер округа Лос-Анджелес постановил, что причиной смерти стало самоубийство путем удушения. [7]
Китай поселился в Англии и в течение 1960-х годов преподавал в колледже искусств Илинга , школе искусств Камбервелла и школе искусств Слейда . Он также преподавал в Калифорнийском университете в Беркли в 1968 году. Он организовал свою первую персональную выставку в галерее Marlborough New London в Лондоне в 1963 году под названием «Картины с комментариями, картины без комментариев», в которой текст, включенный в картины и сопровождающий каталог, ссылался на ряд литературных и исторических произведений, ссылаясь на анализ символических форм Эби Варбурга как на основное влияние. [8]
Он курировал выставку для Художественного совета в галерее Хейворд в 1976 году под названием «Человеческая глина» (намек на строки У. Х. Одена «Для меня предмет искусства — человеческая глина, / А пейзаж — лишь фон для туловища…») [9] , включавшую работы 48 лондонских художников, таких как Уильям Робертс , Ричард Карлайн , Колин Селф и Мэгги Хэмблинг , отстаивавших дело фигуративного искусства в то время, когда доминировало абстрактное. В эссе в спорном каталоге он придумал фразу «Лондонская школа», чтобы описать таких художников, как Франк Ауэрбах , Леон Коссофф , Фрэнсис Бэкон , Люсьен Фрейд , Юэн Углоу , Майкл Эндрюс , Реджинальд Грей , Питер де Франсиа [10] и себя самого. [11] [ проверка не пройдена ] [12]
Китай оказал значительное влияние на британское поп-арт , с его фигуративными картинами, в которых были области яркого цвета, экономное использование линий и перекрывающихся плоскостей, что делало их похожими на коллажи , но избегая большей части абстракции и модернизма . [ требуется ссылка ] Намеки на политическую историю, искусство, литературу и еврейскую идентичность часто повторяются в его работах, смешанные вместе на одном холсте, чтобы создать эффект коллажа . Он также сделал ряд трафаретных отпечатков с печатником Крисом Пратером. [13] Он сказал Тони Райхардту, менеджеру галереи Marlborough New London Gallery, что он делал трафаретные отпечатки в качестве эскизов для своих будущих картин. С тех пор Тони Райхардт поручил Крису Пратеру печатать три или четыре копии каждого отпечатка, сделанного им на холсте. Его поздние работы стали более личными.
Китай был признан одним из ведущих мировых рисовальщиков, почти наравне с Дега . Действительно, его учил рисованию в Оксфорде Перси Хортон , которого Китай утверждал, что он был учеником Уолтера Сикерта , который был учеником Дега; а учитель Дега учился у Энгра . Тем временем историк искусства Эдгар Винд поощрял его стать «художником Варбурга». [14] Его более сложные композиции строятся на его линейных работах с использованием монтажной практики, которую он называл «агитационным использованием». Китай часто изображает дезориентирующие пейзажи и невозможные трехмерные конструкции с преувеличенными и гибкими человеческими формами. Он часто принимает отстраненную точку зрения стороннего наблюдателя, вступая в конфликт с доминирующими историческими повествованиями. Это лучше всего изображено в одной из его самых известных работ, « Осень в центре Парижа (по Вальтеру Бенджамину)» (1972–73). [15]
Китай организовал большую выставку в Музее искусств округа Лос-Анджелес в 1965 году и ретроспективу в Музее Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1981 году. Он отобрал картины для выставки «Глаз художника» в Национальной галерее в Лондоне в 1980 году. В 1981 году он был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена и стал полноправным академиком в 1984 году.
В последние годы своей жизни он стал больше осознавать свое еврейское наследие, что нашло отражение в его работах, в частности, в ссылках на Холокост и влияниях еврейских писателей, таких как Кафка и Вальтер Беньямин, и он стал считать себя «странствующим евреем » . В 1989 году Китай опубликовал « Первый диаспористский манифест », короткую книгу, в которой он проанализировал свое собственное отчуждение и то, как это повлияло на его искусство. В его книге было замечание: «Диаспорист живет и рисует в двух или более обществах одновременно». И он добавил: «Вам не обязательно быть евреем, чтобы быть диаспористом». [16]
Вторая ретроспектива прошла в галерее Тейт в 1994 году. Критические отзывы в Лондоне были почти повсеместно негативными. Британская пресса яростно атаковала выставку в галерее Тейт, называя Китаджа претенциозным позером, который занимается хвастовством. Китадж воспринял критику очень лично, заявив, что «антиинтеллектуализм, антиамериканизм и антисемитизм» подпитывали язвительность. Несмотря на плохие отзывы, выставка переехала в Музей искусств Метрополитен в Нью-Йорке, а затем в Музей искусств округа Лос-Анджелес в 1995 году. Его вторая жена, Сандра Фишер, умерла от гиперострого геморрагического лейкоэнцефалита в 1994 году, вскоре после окончания его выставки в галерее Тейт. Он обвинил в ее смерти британскую прессу, заявив, что «они целились в меня, но вместо этого получили ее». Дэвид Хокни согласился и сказал, что он тоже считает, что лондонские художественные критики убили Сандру Фишер. [17] Китай вернулся в США в 1997 году и поселился в Лос-Анджелесе , рядом со своим первым сыном. «Когда моя жена умерла», — писал он Эдварду Чейни , «Лондон умер для меня, и я вернулся домой в Калифорнию, чтобы жить среди сыновей и внуков — это был очень хороший ход, и теперь я начинаю свой 3-й и (последний?) АКТ! руки через море». [18] Три года спустя он написал: «Я становлюсь старше с каждым днем и мне нравится моя отшельническая жизнь». [19] «Война Тейт» и смерть Сандры стали центральными темами для его более поздних работ: он часто изображал себя и свою покойную жену в виде ангелов . В «Лос-Анджелесе № 22» (Живопись-рисунок) прекрасная молодая (и обнаженная) девушка записывает тень своего постаревшего возлюбленного (на коленях которого она сидит) в позе, напрямую взятой из «Происхождения живописи» шотландского великого туриста Дэвида Аллана . Последняя была включена Эрнстом Гомбрихом в его выставку (и каталог) « Тени » в Национальной галерее в 1995 году , чтобы Китай мог увидеть ее за два года до того, как навсегда покинул Англию. [20]
В 1997 году Китай выставил свою работу «Сандра Три» — инсталляцию из картин, фотографий и текста, которая растянулась на всю стену галереи на летней выставке Королевской академии . Китай использовал летнюю выставку Академии , чтобы продемонстрировать эту последовательность работ, посвященных событиям «войны Тейт» и смерти Сандры, и даже включил в нее граффити-надпись «Критик убивает». [21]
В 2000 году Китай был одним из нескольких художников, которые сделали заметку Post-it для благотворительного интернет-аукциона, проведенного 3M в честь 20-летия их продукта. Работа, выполненная углем и пастелью, была продана за 925 долларов, что сделало ее самой дорогой заметкой Post-it в истории, факт, зафиксированный в Книге рекордов Гиннесса . Китай был избран в Королевскую академию в 1991 году, став первым американцем, вступившим в Академию после Джона Сингера Сарджента . Он получил Золотого льва на Венецианской биеннале в 1995 году. Он организовал еще одну выставку в Национальной галерее в 2001 году под названием «Kitaj in the Aura of Cézanne and Other Masters».
В 2007 году Китай опубликовал свой Второй диаспористский манифест в издательстве Йельского университета и умер месяц спустя. [22]
В сентябре 2010 года Китай и пять британских художников, включая Говарда Ходжкина , Джона Уокера , Яна Стивенсона , Патрика Колфилда и Джона Хойланда, были включены в выставку под названием «Независимый взгляд: современное британское искусство из коллекции Сэмюэля и Габриэль Лурье» в Йельском центре британского искусства . [23] [24]
В октябре 2012 года в Берлине состоялся крупный международный симпозиум, приуроченный к 80-летию Китаджа. Он сопровождал Obsessions , первую комплексную выставку работ Китаджа после его смерти, проходившую в Еврейском музее в Берлине . Название частично относится к тому, что он называл своими «неустойчивыми еврейскими одержимостями». [1] Выставка была показана в Великобритании в двух частях в галерее Pallant House в Чичестере (с 23 февраля по 16 июня 2013 года) и Еврейском музее в Лондоне (с 21 февраля по 16 июня 2013 года). [25] [26]
Выставка «Слишком человеческое: Бэкон, Фрейд и век живописи жизни» открылась в галерее Тейт Британия в феврале 2018 года и была вдохновлена Лондонской школой Китая. [27] [28]
{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )