Аллен Джонс РА (родился 1 сентября 1937 года) — британский поп-художник, наиболее известный своими картинами, скульптурами и литографиями. Он был удостоен премии Prix des Jeunes Artistes на Парижской биеннале 1963 года . Он является старшим академиком Королевской академии художеств . В 2017 году он вернулся в свой родной город, чтобы получить награду Почетного доктора искусств от Университета Саутгемптон Солент.
Джонс преподавал в Высшей школе изобразительных искусств Гамбурга , Университете Южной Флориды , Калифорнийском университете , Школе изящных искусств Центра Банф в Канаде и Берлинском университете искусств . Его работы находятся в ряде коллекций, включая галерею Тейт , Музей Людвига , Центр искусств Уорика и Музей Хиршхорна . [1] Его самая известная работа «Вешалка для шляп, стол и стул» , включающая в себя манекены-фетиш из стекловолокна, дебютировала на протестах в 1970 году.
Джонс родился в английском городе Саутгемптон 1 сентября 1937 года. Сын валлийского рабочего на фабрике, он вырос в западном районе Лондона Илинг [ 2] и в юности посещал среднюю школу округа Илинг для мальчиков [ требуется ссылка ] Джонс интересовался искусством с раннего возраста. В 1955 году он начал изучать живопись и литографию в колледже искусств Хорнси в Лондоне, который он окончил в 1959 году [2] В то время метод обучения в Хорнси основывался на педагогическом альбоме Пауля Клее 1930 -х годов. Во время учебы в Хорнси Джонс путешествовал по Парижу и французскому региону Прованс и находился под особым влиянием искусства Робера Делоне . [3] Он также посетил выставку Джексона Поллока в галерее Уайтчепел в 1958 году, и, по словам Джонса, «для меня это было за пределами любой известной системы отсчета. Масштаб, амбиции, свобода. Мне хотелось подать в суд на своих учителей за то, что они не рассказывали мне, что происходит в мире». [2] После этого он отправился в музей Фернана Леже во французской коммуне Биот , [3] а в 1959 году покинул Хорнси, чтобы начать посещать Королевский колледж искусств . [4]
Будучи одним из первых британских поп-художников , Джонс создавал все более необычные картины и гравюры в конце 1950-х и начале 1960-х годов и, в частности, любил комбинировать различные визуальные языки, чтобы раскрыть исторические конструкции, лежащие в их основе. [5] По словам Джонса, о своих ранних амбициях: «Я хотел выбросить следы того, что считалось приемлемым в искусстве. Я хотел найти новый язык для репрезентации... уйти от идеи, что фигуративное искусство романтично, что оно не жесткое». [2] Он был частью уникального поколения студентов Королевского колледжа, среди которых его сокурсниками были Р. Б. Китай , Питер Филлипс , Дэвид Хокни и Дерек Бошир , но был исключен из Королевского колледжа искусств в 1960 году, в конце первого года обучения. [6] Как объяснил Марк Хадсон в The Telegraph много лет спустя, «ужаснувшись новым тенденциям, назревавшим среди их молодых студентов, академическая старая гвардия колледжа решила сделать из кого-то пример. Они выбрали Джонса». [2] Встревоженный, Джонс записался на курс подготовки учителей и вернулся к учебе в колледже искусств Хорнси в 1960 году, окончив его в следующем году. [4] [7]
Несмотря на исключение из Королевского колледжа, в январе 1961 года работы Джонса были включены в выставку Young contemporaries 1961. Ежегодная выставка Королевского общества британских художников была описана в прессе как «выставка, которая запустила британское поп-арт», [2] Young Contemporaries помогли познакомить Англию с искусством Джонса, Дэвида Хокни , Р. Б. Китая , Билли Эппла , Дерека Бошира , Джо Тилсона , Патрика Колфилда и Питера Блейка , все из которых в разной степени находились под влиянием американской поп-музыки . [8] Среди своих работ Джонс представил несколько картин лондонских автобусов на фигурных холстах, которые впоследствии были выставлены в лондонской галерее Вест-Энда Arthur Tooth & Sons. Затем один из директоров галереи познакомил Джонса с работами американских поп-художников, таких как Энди Уорхол , Рой Лихтенштейн и Клас Олденбург , которые оказались для Джонса источником вдохновения. [2] В 1961 году он устроился преподавателем литографии в Кройдонский колледж искусств в Лондоне, где проработал до 1963 года. Примерно в это же время Джонс находился под влиянием произведений таких писателей, как Фридрих Ницше , Зигмунд Фрейд и Карл Юнг . [3] По словам Джонса, его картина 1963 года «Гермафродит» , изображающая «слитые пары мужчины и женщины как метафоры творческого акта», черпает вдохновение как из Фрейда, так и из Ницше. [4] В 1963 году Джонс был награжден премией Prix des Jeunes Artistes на Парижской биеннале . [3] В следующем году Джонс и другие художники эпохи модернизма и поп-арта, такие как Питер Филлипс и Полин Боти, были представлены в документальных фильмах бельгийского режиссера Жана Антуана, мужа Эвелин Аксель . [9]
Заинтригованный «жесткостью» американского поп-арта, Джонс переехал в Манхэттен в 1964 году и снял студию в отеле Chelsea . В Нью-Йорке Джонс вспоминает, как научился «излагать то, что говоришь, как можно яснее», и у него появился интерес к тому, чтобы делать свои изображения осязаемыми. [2] За год, что Джонс оставался в городе, он «открыл богатый фонд образов в сексуально мотивированной популярной иллюстрации 1940-х и 1950-х годов». [4] По словам Джонса, о своем искусстве того времени:
Фетишизм и трансгрессивный мир создали образы, которые мне нравились, потому что они были опасны. Они были о личных одержимостях. Они стояли вне принятых канонов художественного выражения и предлагали новые способы изображения фигуры, которые не были приукрашены для общественного потребления». [2]
Среди других проектов того времени Джонс «работал над трехмерным иллюзионизмом с очевидными эротическими компонентами». [3] Когда близкий друг Джонса Питер Филлипс приехал в Нью-Йорк по стипендии Харкнесса в 1964 году, в течение двух лет они проводили большую часть времени, путешествуя вместе по Соединенным Штатам. [3] Стиль Джонса продолжал развиваться, и его картина 1966 года « Идеальное соответствие » «выразила [его] ранее сдержанный эротизм, приняв точный линейный стиль как средство подчеркивания тактильности». [4]
В 1967 году работы Джонса вместе с работами таких художников, как Пьеро Джиларди и Дэвид Хокни, были включены в выставку, посвященную свадьбе дочери Гульельмо Акилле Кавеллини . [10] В следующем году, когда в Цюрихе , Швейцария, была создана серия выставок xartcollection , Джонс и такие художники, как Макс Билл , Жетулио Альвиани и Ричард Гамильтон , были среди первых, кто был включен в «множественные» работы компании. До своего распада несколько лет спустя, философия компании заключалась в том, чтобы сделать современное искусство доступным для широкой публики путем промышленного производства трехмерных «множественных» работ, в каждой из которых были представлены работы нескольких художников. [11] Джонс был приглашенным лектором в Высшей школе изобразительных искусств Гамбурга в Германии с 1968 по 1970 год, а в 1969 году также был приглашенным профессором в Университете Южной Флориды . [3] Его серия гравюр 1968 года Life Class была одной из первых его работ, включающих элементы скульптуры. Каждая гравюра сделана из двух половин, нижняя часть представляет собой реалистичную пару женских ног в колготках, а верхние половины нарисованы в фетишистском графическом стиле 1940-х годов, представляющем «тайное лицо британского мужского желания в мрачные послевоенные годы». [5] О своих дальнейших экспериментах со скульптурой Джонс заявил, что «я потратил так много времени, придавая своим фигурам это хватательное качество, что я подумал, почему бы мне не сделать их в трех измерениях?» [2]
Живя в лондонском районе Челси в конце 1960-х годов, Джонс начал работать в скульптуре. [12] Его стекловолоконная скульптура Chair, которая была завершена в 1969 году, ознаменовала начало серии «изображений женщин в натуральную величину в качестве мебели с фетишистскими и садомазохистскими подтекстами». [4] Первые три скульптуры были созданы по рисункам Джонса, а Джонс руководил профессиональным скульптором, когда тот создавал фигуры из глины. Затем три женские фигуры были отлиты из гипса компанией, которая специализировалась на производстве манекенов для магазинов . Каждая из трех оригинальных фигур была изготовлена тиражом в шесть экземпляров. [13]
Первая группа эротических скульптур Джонса из стекловолокна, состоящая из вешалки для шляп , стола и стула, привлекла международное внимание, когда была выставлена в 1970 году. Работы были встречены резкими протестами из-за предполагаемой женоненавистничества, что сделало Джонса «культурной горячей картошкой». [5] Лора Малви, пишущая для журнала Spare Rib, предположила, что скульптуры были вдохновлены скрытой кастрационной тревогой . Почти десятилетие спустя, когда они были выставлены в Институте современного искусства в 1978 году, на них напали с помощью вонючих бомб. Восемь лет спустя, в Международный женский день , стул был поврежден растворителем для краски во время выставки в галерее Тейт . [6] По словам историка искусства и куратора Марко Ливингстона, написавшего в 2004 году: «Более трех десятилетий спустя эти работы по-прежнему несут в себе мощный эмоциональный заряд, завлекая в ловушку психологию и сексуальные взгляды каждого зрителя независимо от возраста, пола или опыта». [14]
Жесткая реакция со стороны мира искусства, феминисток и прессы после дебюта скульптур ограничила выставочную карьеру Джонса в Англии в течение следующих нескольких десятилетий. Когда его спросили об их влиянии на его карьеру, Джонс заявил: «Это сопутствующий ущерб. Я хотел оскорбить каноны общепринятой ценности в искусстве. Я нашел идеальный образ, чтобы сделать это, и это историческая случайность, что эти работы совпали с приходом воинствующего феминизма». [2] Роман Полански , Элтон Джон и Гюнтер Сакс владели произведением в какой-то момент, а один из наборов был продан на аукционе в 2012 году за 2,6 миллиона фунтов стерлингов. Скульптуры также упоминались в фильме Стэнли Кубрика 1971 года «Заводной апельсин» . [6]
Джонс, фотограф Брайан Даффи и специалист по аэрографии Филип Касл были приглашены для совместной работы над ежегодным и часто непристойным календарем Pirelli в 1973 году, в результате чего появилось уникальное издание, которое Клайв Джеймс позже в шутку назовет «единственным календарем Pirelli, на который никто не удосужился взглянуть дважды». [15] В 1973 году Джонс провел некоторое время в качестве приглашенного лектора в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе , а после посещения Японии в 1974 году в следующем году он совершил поездку по Канаде. [3] Джонс был дизайнером фильма Барбета Шредера 1975 года «Госпожа» . [3] В главных ролях Бюль Ожье в роли профессиональной доминатрикс Арианы и Жерар Депардье в роли ее одержимого любовника фильму было отказано в сертификации в Соединенном Королевстве из-за его графических изображений садомазохизма . [16]
К середине 1970-х годов он снова сосредоточился на холсте и живописи, и среди его заметных работ в это время были «Santa Monica Shores» 1977 года. [4] Сейчас в галерее Тейт работа была написана, когда он был приглашенным лектором в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 1977 году, а позже тем летом он был приглашенным директором по обучению рисунку и живописи в Альберте , Канада, в Школе изящных искусств Центра Банф . Известный тем, что он лишь изредка брался за заказы, Джонс получил заказ на разработку щита для Fogal, производителя чулочно-носочных изделий , на вокзале Базеля в 1978 году. Художественная галерея Уокера в Ливерпуле провела большую ретроспективную выставку его работ в 1979 году, а позже экспозиция переехала в галерею Серпентайн в Лондоне. Продолжая путешествовать, он был приглашен Берлинским университетом искусств в качестве приглашенного профессора с 1982 по 1983 год. [3] К тому времени он в значительной степени вернулся к «игровой стилизации в фигурных скульптурах», включая «Танго» 1984 года — танцующую пару в натуральную величину, сделанную из стальной пластины. [4] В 1986 году его работы были включены в выставку Art e Scienza Венецианской биеннале вместе с такими художниками, как Брайан Ино и Тони Крэгг , [ нужна ссылка ], и в том же году он был избран Королевской академией . [ 17] Открывшаяся в 1987 году, галерея Birch and Conran стала первой художественной галереей в Сохо , и на их первой выставке были представлены работы британских поп-артистов, таких как Джонс, сэр Питер Блейк , Ричард Гамильтон и Клайв Баркер . [ необходима цитата ] С 1990 по 1999 год он был попечителем Британского музея , а в 2000 году стал почетным попечителем. [18]
У него есть работы, хранящиеся в Cass Sculpture Foundation . Одна из них, скульптура на открытом воздухе Temple 1998 года, была
ответ на искусственность возделываемого ландшафта... Джонс стремился создать скульптуру, которая использовала бы эту искусственность для искажения масштаба и расстояния и манипулирования нашим восприятием пространства. Интерес Джонса возник у ландшафтных архитекторов восемнадцатого века, которые делали это, вводя декоративные здания и безрассудства в свои схемы. [7]
Кроме того, в фигуре наверху конструкции Джонс использует «цвет, чтобы ввести понятие движения в фигуре, с чередующимися желтыми и зелеными рукавами в диагонально противоположных положениях» [19] .
Джонс продолжал свою художественную деятельность в 2000-х годах, и среди других проектов он включил изделия из кожи Уитакера Малема. [20] В последние годы Джонс стал все более известен своими большими стальными скульптурами, многие из которых абстрактны по своей природе и представляют собой переплетающиеся фигуры. Некоторые из них были представлены на открытой выставке в мае 2015 года на мероприятии Art in the Park, проведенном на озере Цюрих . [21] Его работы также включены в ряд государственных и частных художественных коллекций; три его картины находятся в коллекции Centro de Arte Moderna Фонда Гульбенкяна в Лиссабоне, [22] а также у него есть работы в коллекции Ingram Collection of Modern British Art . [23]
В 2007 году он был удостоен почетной степени доктора искусств от Университета Саутгемптон Солент . [18] У него были персональные выставки в галерее Wetterling Teo в Стокгольме и галерее Serge Sorokko . Его работы были представлены на выставке Pop Art Portraits в Национальной портретной галерее в Лондоне, а также имели специальный зал для акварелей, рисунков и картин в галерее Tate Britain . В 2008 году ему предоставили специальный зал для акварели в Королевской академии художеств. Крупномасштабная скульптура из 5 частей была завершена и заказана в Чатсуорте в Дербишире в 2008 году, а также две подвесные работы были установлены в штаб-квартире Allen & Overy в Спиталфилдсе. [24] В апреле 2013 года его работы были включены в крупную выставку в Национальном музее Уэльса в Кардиффе под названием Pop and Abstract , наряду с работами таких художников, как Питер Блейк и Бриджит Райли . [25] Пародия на скульптуру «Стул Джонса» была частью коллекции, выставленной под названием «Ремейк Аллена Джонса» в галерее «Венера над Манхэттеном» в Нью-Йорке в 2013 году. [26] Пример скульптуры «Стул» Джонса 1969 года (а также более пятидесяти других работ) остается в галерее Тейт, которая была приобретена в 2014 году. [4] [13] В ноябре 2014 года ретроспектива Джонса открылась в Королевской академии художеств, которая продлится до января 2015 года в Лондоне. [27] [28]
Связанный с британским поп-арт- движением конца 1960-х годов, [5] Джонс известен своей работой с литографией , живописью, рисунком и скульптурой. Фонд скульптуры Касса писал о работе Джонса, что «на плоском холсте нарисованные формы кажутся скульптурными, а его трехмерные работы — живописными. Он использует цвет для описания формы, порой с графической точностью или, наоборот, с энергией и свободой жеста, которая близка к прямому выражению. Аналогичные разработки очевидны в его гравюре». [7] Галерея Тейт описала его работу в литографии как «плодовитую», написав, что она «оказала себя подходящим средством для его графического таланта». [4] Художники и дизайнеры поп-мод, такие как Александр Маккуин , Иссей Мияке и Ричард Николл, ссылались на Джонса как на человека, повлиявшего на их собственные стили. [27]
Джонс известен тем, что включает в свои работы эротические образы, включая резиновый фетишизм и БДСМ , и эта сексуальность часто была в центре внимания как критиков, так и прессы. [20] Марк Хадсон написал в 2014 году, что «объектами Джонса были музыканты, танцоры и лондонские автобусы, но в общественном восприятии его имя неразрывно связано с его несравненно извращенными фетишистскими женщинами, будь то в двух или трех измерениях, с их обработанными поверхностями и пустыми выражениями — изображениями, которые являются такими же символами классического британского поп-арта, как картины Beatles Питера Блейка или бассейны Хокни». [ 2] В обзоре карьеры Джонса Ричард Дормент написал в ноябре 2014 года, что «можно утверждать, что работа Джонса на самом деле не о женщинах; она о мужчинах и о том, как они смотрят на женщин и думают о них. Мужчины используют различные стратегии, чтобы нейтрализовать или контролировать желание. Одна из них — фетишизировать женское тело... [тогда] другая — чтобы мужчина его присвоил». [29]
Дормент далее поясняет, что
Обратитесь к картинам Джонса, и вы увидите, что он снова и снова исследует тему мужчин, превращающихся в женщин. Мужчина, танцующий с женщиной, неразрывно срастается с ее телом; другой меняет брюки и броги на чулки и каблуки, пока идет от одного края холста к другому...
Дормент далее высказывает мнение, что «картины... изображают мужчин и женщин в сексуальных ситуациях, но они радостны, раскрепощены и потакают своим желаниям в том смысле, в котором печальные манекены не являются таковыми». [29] Кэтрин Дэвис написала об этой выставке для Twin Factory в ноябре 2014 года:
Картины Джонса создают небольшой противовес подразумеваемой женоненавистничеству его скульптур. В этих красочно-китчевых сценах он рисует о силовой игре с намеками на переодевание, о доминирующей женщине, покорном мужчине, о животных ритуалах спаривания и о тонком взаимодействии соития, представленном в форме танца. [28]
Джонс живет и работает в Лондоне, Англия. [2]
