New Contemporaries — это организация в Великобритании , которая работает над поддержкой начинающих художников в начале их карьеры, знакомя их с сектором изобразительного искусства и публикой через различные платформы, включая ежегодную выставку. Художникам, независимо от того, учатся они или недавно закончили учебу, предоставляются возможности наладить контакты и получить профессиональный опыт за пределами своих учебных заведений. Для ежегодной выставки художникам предлагается предоставить портфолио работ, из которых жюри делает выбор. Выбор осуществляется художниками и писателями, и часто отборщик ранее выставлялся на выставке New Contemporaries.
Основанная в 1949 году как «Молодые современники», выставка проводится ежегодно как средство обеспечения беспристрастного и демократического перехода от художественного образования к профессиональному художественному сектору. Устоявшиеся иерархии, которые в противном случае могли бы быть установлены в системе художественных школ, могут быть оценены беспристрастно посредством анонимного процесса отбора.
В прошлом в число селекционеров входили Райан Гандер (2013), Розалинд Нашашиби (2012), Пабло Бронштейн (2011), Майкл Лэнди (2007), Ангус Фэрхерст (2006), Джейн и Луиза Уилсон (2005), Тасита Дин (2004), Ребекка Уоррен (2003), Сара Лукас (2002), Крис Офили (2001), Гэвин Терк (2000) и Сьюзан Хиллер (1999).
Ежегодная выставка для финального отбора New Contemporaries проводится на ведущей художественной площадке Великобритании; New Contemporaries выставлялся в рамках Ливерпульской биеннале с момента ее запуска в 1999 году. Важность региональной беспристрастности признается в анонимности школы, возраста и национальности автора в процессе отбора, а также в том, что ежегодная выставка не имеет фиксированного места. Ежегодно к выставке печатается каталог.
Первая ежегодная выставка, инициированная Карелом Уэйтом для Британского общества художественных галерей, была основана в 1949 году и известна как «Молодые современники». В предисловии к каталогу выставки 1949 года Филип Хенди , тогдашний директор Национальной галереи, написал о своей «надежде, что это только первая из многих. Что она может вырасти в ежегодное мероприятие». [1] Ранняя выставка привлекла много внимания критиков и зрителей. Говард Ходжкин вспоминал, что «самым запоминающимся событием на открытии первой выставки была речь, произнесенная Филиппом Хенди. С необычайной щедростью и откровенностью, а также каким-то образом с большой симпатией он сравнил то, что, по его мнению, было мрачной, но возможной героической судьбой, ожидающей нас, когда мы покинем Художественную школу, с уютной, иерархической жизнью историка искусств». [2]
С 1949 по 1969 год авторов отбирали художники и специалисты по искусству, но затем в 1969 и 1970 годах студенты сами контролировали отбор. Известные художники, которые участвовали в этих ранних выставках, включают Эдуардо Паолоцци (1958), Дороти Мид (1959, первая женщина-президент, а затем первая женщина-президент London Group), Дэвид Хокни (1960), Патрик Колфилд (1961), Рэй Аткинс ( 1964), Робин Денни (1964), Кит Милоу (1967), Дерек Джармен (1967) и Джерард Хемсворт (1967). Эндрю Ламбирт писал в 1986 году, что «только в 1969 году, когда цветная обложка каталога стала похожа на альпийскую рекламу плакатной краски, студенты решили взять на себя отбор самостоятельно. Этот спорный шаг был логичной, хотя и запоздалой реакцией на колонизацию YC со стороны истеблишмента. Разве не предполагалось, что все это будет для студентов, самими студентами?» [3] Выставка 1970 года, проходившая в Королевской академии , вызвала большие споры, и одно из событий едва не привело к пожару в Королевской академии. Другие источники утверждают, что финансирование было прекращено, поскольку организация растворилась в борьбе между фракциями колледжа. [4] Выставка не проводилась снова до 1974 года.
В 1973 году преподаватели некоторых лондонских колледжей, в том числе Джиллиан Айрес, Пол Хаксли и Уильям Такер, объединились, чтобы восстановить выставку. Им потребовался год, чтобы составить новый устав, организовать место проведения и организовать процесс отбора. Выставка, проходившая в Центре искусств Камдена в 1974 году, была переименована в «Новые современники».
The Guardian оценил выставку 1975 года как «с малым количеством суеты и большим количеством усилий». Уильям Такер написал во введении к каталогу, что «успешный студент в наши дни, вероятно, убежден, что он художник. Ничто не может быть дальше от истины. То, что NC должен сделать, это позволить студентам, наконец, на мгновение как художникам, взять на себя публичную ответственность за то, что они сделали — абсолютно... Это не выставка протеста, но может стать возможностью для обязательств. Это более сложная роль». [5]
Выставка 1976 года проходила в галерее Acme по адресу 43 Shelton Street, Ковент-Гарден.
и включали программы живого искусства (с 31 мая по 5 июня) от Джереми Диггла, Терри Даффи, Марти Сент-Джеймса, Чарли Процесса, Элейн Шемилт и др.
С 1978 года выставка имела постоянную выставочную площадку в Институте современного искусства (ICA), а Постоянный комитет поддерживал управление выставкой до 1983 года. Отбор участников производился группами студентов, разделенными по специализациям: живопись, скульптура и перформанс/кино. Однако вскоре студенты начали понимать, что текущий формат выставки несостоятелен, и многие организаторы остались в личном долгу. В одном интересном движении к полной демократизации комитет 1981 года «в целях поощрения большего количества работ» попросил, чтобы все заявки были сделаны в виде слайдов, а затем создал слайд-шоу, которое можно было бы организовать по желанию, «чтобы дать более полное представление о том, что происходит в художественных колледжах в данный момент». Последняя выставка в этом студенческом формате была организована в 1986 году с каталогом, который содержал историческое введение (и постскриптум) к выставке Эндрю Ламбирта « Новые современники прошлого и настоящего» . [6] Это эссе также включает в себя ряд опубликованных писем от предыдущих авторов, таких как RB Kitaj , Bert Irvin, Michael Sandle , Richard Wentworth и Derek Jarman . Художники, которые участвовали в выставке в этот период, включают Helen Chadwick , Anish Kapoor (оба 1977), Anthony Gormley (1978), Mark Wallinger (1981), Peter Doig (1982), Dexter Dalwood (1983) и Catherine Yass (1984).
В 1987 году Совет по делам искусств Великобритании заказал отчет о целесообразности выставки New Contemporaries, чтобы изучить будущую жизнеспособность выставки. Опубликованный Ричардом Шоуном, который с тех пор стал председателем Совета директоров-волонтеров, отчет предлагал новую структуру и устав организации. Впервые выставка стала независимой от художественных колледжей и поддерживалась профессиональной администрацией, приглашавшей группу селекционеров каждый год для выбора участников. Выставка была возобновлена в ICA в 1989 году и посетила четыре региональных центра. С 1989 по 1994 год выставку спонсировала British Telecom , а с 2000 года ее спонсирует Bloomberg . В 1996 году выставку пригласили стать частью Ливерпульской биеннале современного искусства и с тех пор она проводится в городе каждые два года. New Contemporaries также поддерживается Советом по делам искусств Англии . За последний период в проекте приняли участие Дэмиен Херст , Глен Браун (оба 1989), Саймон Старлинг (1994), Натали Финнемор (2012) и Хардип Пандал (2013).
В 2020 году из-за пандемии COVID-19 и ее влияния на искусство организация New Contemporaries организовала онлайн-платформу, выбранную художниками Александром да Кунья, Антеей Гамильтон и Линдером . [7]