Элейн Шемилт (родилась 7 мая 1954 года) — британская художница и исследовательница, особенно известная как художник-гравер . [ 1]
Ее работа не использует традиционный подход к среде и охватывает широкий спектр медиа. По словам историка и теоретика искусства Алана Вудса: «Ее работа изначально была сосредоточена на инсталляции, различные печатные медиа использовались в попытке продолжить и развить инсталляции другими способами. Если событие неизбежно теряется, из него запускается новое произведение искусства, и по мере того, как темы и сюжеты возникают и повторяются, их возрождение можно было бы с пользой представить как находящееся в расширенном семействе изображений». [2]
Между 1960 и 1972 годами Шемилт росла в Крейгаваде , графство Даун в Северной Ирландии. Она посещала неконфессиональную школу Bloomfield Collegiate School и Victoria College в Белфасте во время The Troubles , где ее опыт побудил ее развивать темы конфликта, цензуры и психологического ограничения в своей работе. [3]
Шемилт — выпускница Винчестерской школы искусств и Королевского колледжа искусств . С 1980 по 1982 год она была одним из первых художников-резидентов в South Hill Park Arts Centre. Она выставлялась на международном уровне, в том числе в Швейцарии, Дании, Нидерландах, Канаде, США, Австралии, Италии и Германии. В Великобритании она выставлялась в галерее Hayward и Институте современного искусства в Лондоне, а также на Эдинбургском фестивале . Она была пионером ранних феминистских видео и мультимедийных инсталляций вместе со своей коллегой-художницей и подругой Хелен Чедвик , которая выбрала ее для Hayward Annual в 1979 году. [4] Из ее ранних видеоработ сохранились только две: Doppelgänger (1979), [5] и Women Soldiers (1984), которые были восстановлены и ремастерированы проектом видеоарта REWIND в 2011 году. [6]
В 1988 году Шемилт основал отделение гравюры в Школе изящных искусств Дункана в Колледже искусств и дизайна Джорданстоуна (Университет Данди), был директором курса гравюры с 1988 по 2001 год и заведующим кафедрой гравюры с 2001 по 2021 год. Она ушла из академической жизни, но остаётся почётным профессором изобразительного искусства, профессиональным членом и бывшим президентом Общества шотландских художников [7] [8] и была его президентом с марта 2007 по 2010 год. Шемилт была избрана членом Королевского общества искусств в 2000 году и Королевского географического общества в 2009 году. Она сотрудничала с видеохудожником Стивеном Партриджем над несколькими инсталляциями, включая «Rush», впервые выставленную в лондонской галерее Fieldgate [9] и «Quattro Minuti di Mezzogiorno», видеоинсталляцию HiDefinition [10] , выставленную в Италии в декабре 2010 — январе 2011 года. [11]
В 2002 году она стала стипендиатом Шеклтона [12] и была награждена стипендией Карнеги. Она является попечителем и заместителем председателя (2002–2020) South Georgia Heritage Trust [13], созданного для содействия охране окружающей среды и восстановлению среды обитания острова Южная Георгия , естественной дикой природы в Южной Атлантике. [14] В 1998 году Шемилт была приглашена руководить проектом по улучшению окружающей среды военной базы на Фолклендских островах тогдашним командующим, бригадным генералом Дэвидом Николлсом. Опыт сотрудников и студенческой команды, которую она собрала, неизбежно привел к созданию независимых произведений искусства всеми. Четыре года спустя, в 2002 году, это привело к выставке Traces of Conflict, The Falklands Revisited 1982–2002 в Имперском военном музее . Работа Шемилт на этой выставке была вдохновлена заброшенным полевым госпиталем в заливе Аякс , и, по словам хранителя Имперского военного музея Анджелы Уэйт, Шемилт «была охвачена аурой места, где не было военных законов, а о молодых людях заботились независимо от того, были ли они друзьями или врагами». [15] В 2011 году она создала серию трафаретных отпечатков и лазерных тисненых отпечатков, и набор из них был приобретен Национальным музеем Северной Ирландии для своей постоянной коллекции в 2020 году. Они были представлены в программе BBC4 Inside Museums (эпизод 3) о Музее Ольстера в Белфасте, которая транслировалась 13 октября 2020 года в 19:00. Программу представила и написала Эмма Дабири , которая написала:
«Последняя работа, которую я хочу вам показать, также написана женщиной, хотя эта, что интересно, делает наоборот, умоляя нас НЕ путешествовать. Элейн Шемилт — современная художница, чья практика в последние годы все больше и больше обращается к активизму в области охраны окружающей среды. Эта гравюра представляет собой очерк острова Южная Георгия. Расположенная на краю Антарктиды Южная Георгия — место, наполненное смыслом. Когда-то это была база для семи китобойных станций, где творилась ужасная оргия крови и жира, синонимичная уничтожению природного мира. Но в последние годы остров стал лидером для защитников окружающей среды. Барометром последствий изменения климата. Шемилт предлагает нам взглянуть на этот простой красивый объект — рельефную линию на картоне и погрузиться в ужасающую идею... что если что-то не изменится, если мы не изменимся, то у нас вообще останется меньше мест, куда можно путешествовать. Это демонстрирует один из самых глубоких способов изменения нашего мира. Все эти исследования и эксплуатация мировых ресурсов создали мир, в котором нам нужно меньше путешествовать. Даже после локдауна, когда в небе неделями не было самолетов, мы не можем позволить себе расслабиться». [16]
Важное направление ее работы включает в себя сотрудничество между искусством и наукой. Ее работа с геномной диаграммой, разработанной доктором Яном Тотом и доктором Лейтоном Притчардом в Scottish Crop Research Institute, привела к портфолио работ, включающих инсталляции, цифровую анимацию, принты и музыку. [17]
В 2013 году Шемилт завершила крупный заказ SciArt для нового здания Центра трансляционных и междисциплинарных исследований Колледжа естественных наук Университета Данди : Весы жизни , которые воплощают науку и процесс визуализации. Она сотрудничала с профессором Regius Майклом Фергюсоном и архитектором Джо Уайтом. На трех фасадах здания CTIR 16 колонн больших металлических облицовочных панелей включают ее художественные абстракции, которые представляют четыре ключевые шкалы жизни: молекулярную , органеллярную , клеточную и тканевую . Облицовочные панели (шириной 1,5 м x высотой 3,6 м) изготовлены из высококачественного анодированного алюминия и расположены вертикально в группах по четыре панели. Панели обращаются к сути четырех основных шкал жизни и неосязаемости их размера и измерений. Визуальные абстракции отражают как интерпретационный эстетический подход, так и необходимость сохранения научного признания и точности. Основная цель работы заключается в том, чтобы серия изображений осмысленно отражала научные исследования, проводимые в здании CTIR. CTIR был официально открыт сэром Полом Нерсом 1 октября 2014 года. [18]
В 2013 году она получила стипендию Королевского общества Эдинбурга Каледониан на европейскую исследовательскую работу для обучения и проведения исследований в Италии, а также была председателем международной конференции по гравюре IMPACT 8, которая прошла в Данди в августе. [19]
В 2014 году она получила 234 872 фунта стерлингов от Исследовательского совета по искусству и гуманитарным наукам за выполнение роли главного исследователя в исследовательском проекте «Европейское женское видеоискусство 70-х и 80-х годов» (EWVA) . [20] Публикация, связанная с проектом, была опубликована в мае 2019 года. [21]
Начиная с марта 2018 года она начала работать в качестве главного исследователя в другом исследовательском проекте, финансируемом AHRC (215 602 фунтов стерлингов), Ричард Демарко , итальянская связь | Обмены между Шотландией и Италией через Ричарда Демарко в европейском контексте — исследование одноименного художника, аниматора, галериста и промоутера изобразительного и исполнительского искусства. [22] Основная публикация является основным результатом исследования, опубликованного в конце 2022 года издательством John Libbey Publishing.
Интерес к ранним видео и перформансам Шемилта возрос в начале 21 века. Например, выставка SHE DEVIL 8 в Риме в 2016 году была описана следующим образом:
В 2019 году она и художница Федерика Марангони сотрудничали над проектом Parallel Dialogues Through Video and Time в Casa di Carlo Goldoni, Венеция. Выставка, кураторами которой были Лаура Леуцци и Илияна Недкова с Адамом Локхартом, должна была отправиться в Шотландию в 2020 году, но была отменена из-за Covid. [24] Статьи, выставки и журнальные статьи отражают возобновившийся интерес к работам Шемилт. [25] [26] [27]
Шемилт была представлена в книге Габриэля Шора « Феминистский авангард, искусство 1970-х годов» в 2016 году и во втором издании в 2022 году. [28] В 2018 году несколько ее работ 1970-х годов были приобретены художественной коллекцией SAMMLUNG VERBUND в Вене, [29] а ее работы представлены на передвижной выставке «Феминистский авангард 1970-х годов» (+ разные названия) , которая демонстрировалась в Ставангере (Норвегия, 2018), Брно (Чешская Республика, 2019), Барселоне (Испания, 2020), Lentos Kunstmuseum Linz (Австрия), Нью-Йорке (2020 — отложено из-за COVID) и на выставке «Феминистский авангард, выставка в рамках фестиваля фотографии Les Rencontres de la Photographie d'Arles» в Арле (Франция). 4 июля–25 сентября 2022 г. [30] В ноябре она была экспонентом и гостем фестиваля About The Future в Palazzo GIL, Кампобассо, Molise Culture Foundation, Италия. [31]