stringtranslate.com

Питер Блейк (художник)

Первая настоящая цель , 1961, Галерея Тейт

Сэр Питер Томас Блейк CBE RDI RA (родился 25 июня 1932 года) — английский поп-художник . Он был одним из создателей дизайна обложки для альбома The Beatles 1967 года Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Среди других его работ — обложки двух альбомов The Who , обложка сингла Band Aid « Do They Know It's Christmas? » и концертный плакат Live Aid . [1] Блейк также разработал дизайн статуэтки Brit Award 2012 года . [2]

Блейк — видная фигура в движении поп-арта. [1] Центральным в его картинах является интерес к образам из популярной культуры, которые проникли в его коллажи. В 2002 году он был посвящен в рыцари в Букингемском дворце за заслуги перед искусством. [1]

Ранний период жизни

Питер Блейк родился в Дартфорде , графство Кент, 25 июня 1932 года. Он получил образование в школе искусств Грейвсендского технического колледжа и Королевском колледже искусств . [3]

Карьера

На балконе , 1955–1957, Галерея Тейт

С конца 1950-х годов картины Блейка включали образы из рекламы, развлечений мюзик-холла и борцов , часто включая элементы коллажа . Блейк был включен в групповые выставки в Институте современного искусства . На выставке «Молодые современники» 1961 года, на которой он выставлялся вместе с Дэвидом Хокни и Р. Б. Китаем , его впервые отождествили с зарождающимся движением британского поп-арта. Блейк выиграл (1961) премию Джона Мурса-младшего за « Автопортрет со значками» . Он привлек более широкое общественное внимание, когда вместе с Полин Боти , Дереком Боширом и Питером Филлипсом он снялся в фильме Кена Рассела Monitor о поп-арте «Pop Goes the Easel» , который транслировался по телевидению BBC в 1962 году. С 1963 года Блейка представлял Роберт Фрейзер, который поместил его в центр « Свингующего Лондона» и познакомил с ведущими деятелями популярной культуры. Блейк провел свою первую персональную выставку в галерее Роберта Фрейзера в 1965 году и появился на обложке журнала LIFE International на фотографии лорда Сноудона . [4] Блейк получил последнюю выставку, проведенную в галерее Роберта Фрейзера, которая закрылась в 1969 году. В том же году у Блейка прошла его первая выставка в галерее Уоддингтона , принадлежащей Лесли Уоддингтону , который стал его пожизненным сторонником и представителем. [5] В 1999 году Блейк написал картину Лесли Уоддингтона «Портрет молодого человека» Ганса Мемлинга . [6]

В 1987 году Блейк принял участие в благотворительной телевизионной передаче принца Эдуарда «The Grand Knockout Tournament» .

Работа

«На балконе » (1955–1957) — важная ранняя работа, которая остаётся знаковым произведением британского поп-арта, показывая интерес Блейка к объединению образов поп-культуры с изобразительным искусством. Работа, которая кажется коллажем, но полностью нарисована, показывает, среди прочего, мальчика слева от композиции, держащего « Балкон » Эдуарда Мане , значки и журналы. Она была вдохновлена ​​картиной Оноре Шаррера, изображающей рабочих, держащих известные картины «Рабочие и картины » . [7] На выставке «Поп-арт в меняющейся Британии» и как сообщила The Telegraph 21 февраля 2018 года, его картина «Девушки со своим героем» , 1959 года, изображающая грани Элвиса Пресли , как говорили, «создала очень личную форму поп-арта, пронизанную ностальгией по викторианской эпохе и давно утерянному миру родных развлечений». Блейк много раз ссылался на работы других художников. Его «Капитан Уэбб Спичечный коробок» , созданный по мотивам дизайна спичечного коробка Bryant & May , на котором изображен первый человек, переплывший Ла-Манш без посторонней помощи, является еще одной из его ранних работ в стиле поп-арта. [1] Другой пример, «Первая настоящая мишень» (1961) — стандартная мишень для стрельбы из лука с названием, написанным сверху, — это игра с изображениями мишеней Кеннета Ноланда и Джаспера Джонса .

Блейку было поручено создать множество обложек для альбомов. Он разработал обложку для Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band вместе со своей женой Дженн Хаворт , художницей американского происхождения, на которой он женился в 1963 году и развелся в 1979 году. Обложка Sgt. Pepper стала культовым произведением поп-арта, которому много подражали, и самой известной работой Блейка. Создание коллажа потребовало создания набора с вырезанными фотографиями и объектами, такими как цветы, в центре которого был барабан (проданный на аукционе в 2008 году) с названием альбома. Впоследствии Блейк жаловался на единовременный гонорар, который он получил за дизайн (£200 [8] [9] ), без последующих гонораров. Блейк создал обложки для сингла Band Aid « Do They Know It's Christmas? » (1984), Stanley Road Пола Уэллера (1995) и трибьют-альбома Яна Дьюри Brand New Boots and Panties (2001; Блейк был наставником Дьюри в Школе искусств Уолтемстоу в начале 60-х). Он разработал обложки для Sweet Child группы Pentangle , The Who 's Face Dances (1981), на котором представлены портреты группы, написанные рядом художников, и 38 лет спустя для The Who 's WHO (2019).

В 1968 году по заказу Dodo Editions Блейк изготовил «Babe Rainbow»трафаретную печать на белой жести — тиражом 10 000 экземпляров, которые продавались по цене 1 фунт стерлингов за штуку. [10] [11] [12] [13] [14]

В 1969 году Блейк покинул Лондон и поселился недалеко от Бата. Его работа изменила направление, чтобы представлять сцены, основанные на английском фольклоре и персонажах Шекспира. В начале 1970-х годов он создал серию акварельных картин для иллюстрации «Сквозь зеркало » Льюиса Кэрролла , используя молодую художницу Селию Уонлесс в качестве модели для Алисы, а в 1975 году он стал основателем Братства сельских жителей . Блейк вернулся в Лондон в 1979 году, и его работа вернулась к более ранним отсылкам к популярной культуре.

В 1990 и 1991 годах Блейк нарисовал обложку для концертного альбома Эрика Клэптона 24 Nights , проданного миллионным тиражом в 1991 году . Позже был выпущен альбом со всеми рисунками Блейка. В январе 1992 года Блейк появился в известном документальном фильме BBC2 Arena Masters of the Canvas и нарисовал портрет рестлера Кендо Нагасаки . [15]

В июне 2006 года, когда The Who вернулись, чтобы выступить в Университете Лидса спустя 36 лет после записи своего основополагающего альбома Live at Leeds в 1970 году, Блейк представил произведение искусства Live at Leeds 2 в ознаменование этого события. Художник и Пит Таунсенд из The Who подписали издание, которое пополнит коллекцию галереи. Совсем недавно Блейк создал авторские издания для открытия галереи Pallant House , в которой размещены коллекции его самых известных картин. Работы являются данью уважения его более ранней работе над обложкой альбома Stanley Road и принтами Babe Rainbow. Он разработал серию шезлонгов.

В 2006 году Блейк разработал обложку для альбома лучших хитов Oasis Stop the Clocks . По словам Блейка, он выбрал все объекты на картинке наугад, но обложки Sgt. Pepper's и Definitely Maybe были в глубине его сознания. Он утверждает: «Это использование тайны Definitely Maybe и побег с ней». Знакомые культурные символы, которые можно увидеть на обложке, включают Дороти из «Волшебника страны Оз» , Майкла Кейна (заменившего оригинальное изображение Мэрилин Монро , которое не могло быть использовано по юридическим причинам) и семь гномов из «Белоснежки и семи гномов» . Блейк рассказал, что окончательная обложка не была оригиналом, на котором было изображение магазина «Granny Takes a Trip» на Кингс-роуд в Челси, Лондон .

Блейк создал обновленную версию «Сержанта Пеппера» — с известными личностями из истории Ливерпуля — для кампании за то, чтобы Ливерпуль стал культурной столицей Европы в 2008 году , и создал серию гравюр, чтобы отпраздновать статус Ливерпуля. [16] В 2008 году Блейк нарисовал свинью для публичного художественного мероприятия « Свиньи короля Бладуда» в Бате в городе Бат . [17]

Будучи поклонником футбольного клуба «Челси» , Блейк создал коллаж для рекламы домашней формы команды в 2010 году. Он также разработал сумку для покупок для компании Lucky Brand Jeans к праздничному сезону.

В рамках «Большой охоты за яйцами» в феврале 2012 года сэр Питер Блейк разработал дизайн яйца для Dorchester Collection . Блейк создал ковер, который проходит по зданию Верховного суда Соединенного Королевства в Миддлсексе . [18]

Приближаясь к своему 80-летию, Блейк взялся за проект по воссозданию обложки альбома Sgt. Pepper с изображениями британских культурных икон его жизни, которыми он больше всего восхищается. [19] Он заявил: «У меня был очень длинный список людей, которых я хотел бы включить, но не мог вместить всех — я думаю, это показывает, насколько сильна британская культура и ее наследие последних шести десятилетий». [19] [20] Новая версия была создана для особого празднования дня рождения Блейка на фестивале Vintage дизайнера Уэйна Хемингуэя в Боутон-хаусе , Нортгемптоншир, в июле 2012 года. [19]

В галерее Pallant House в Чичестере прошла выставка под названием «Питер Блейк и поп-музыка» , посвященная давним связям художника с музыкой (с 23 июня по 7 октября 2012 года). [21] В 2014 году он выставил свои иллюстрации, вдохновленные Under Milk Wood, в Национальном музее Кардиффа . [22] В 2016 году Блейк разработал обложку для студийного альбома Эрика Клэптона I Still Do.

В марте 2020 года постер Блейка « Лондон стоит вместе» был распространен в каждом выпуске лондонской газеты Evening Standard . [23]

Почести

Блейк стал Королевским академиком в 1981 году. Он был назначен Командором Ордена Британской империи в 1983 году в честь Дня рождения и Рыцарем-бакалавром в 2002 году в честь Дня рождения за заслуги в искусстве. [24] [25] Блейк был посвящен в рыцари принцем Чарльзом на церемонии инвеституры в Букингемском дворце . [1] Ретроспективы работ Блейка проводились в галерее Тейт в 1983 году и в галерее Тейт Ливерпуль в 2008 году. [26] В феврале 2005 года художник открыл Галерею музыкального искусства сэра Питера Блейка, расположенную в Школе музыки Университета Лидса. Постоянная экспозиция включает 20 примеров обложек альбомов Блейка, включая единственный публичный показ подписанного отпечатка его художественного произведения Sgt. Pepper .

В марте 2011 года Блейк был удостоен почетного звания DMus от Университета Лидса и отмечен публичной презентацией его обложки для альбома Boogie For Stu. 18 июля 2011 года Блейк был удостоен почетной степени доктора искусств от Университета Ноттингем Трент . В 2014 году он стал почетным академиком Королевской академии Западной Англии в Бристоле.

Персональные выставки

источник: [27]

Личная жизнь

Блейк был женат на художнице американского происхождения Дженн Хаворт с 1963 по 1979 год, и у них было две дочери, Либерти и Дейзи. [28] В 1980 году Блейк встретил коллегу-художницу Крисси Уилсон, они поженились в 1987 году, и у них есть дочь Роуз. [28] [29]

Блейк живет в Чизике , Лондон, с 1967 года. [3] Его «огромная» студия там находится в бывшем складе скобяных изделий. [30]

Библиография

Смотрите также

Примечания

  1. ^ abcde "Звезда поп-арта посвящена в рыцари". BBC News . 10 октября 2002 г. Получено 13 марта 2012 г.
  2. ^ "Открыта статуэтка Дэмиена Херста на церемонии вручения премии Brit Award 2013". BBC. 1 декабря 2016 г.
  3. ^ ab Nikkah, Royah (20 ноября 2016 г.). «Сэр Питер Блейк: почему я выбрал поп-музыку вместо травы». The Telegraph .
  4. ^ «Ведущие художники Британии, сфотографированные лордом Сноудоном». LIFE International . 1 ноября 1965 г.
  5. ^ Питер Блейк: Коллаж . Thames & Hudson. 2021. стр. 266. ISBN 9780500971123.
  6. ^ Ливингстон, Марко (2016). «Частичный портрет Лесли Уоддингтона как коллекционера произведений искусства». Коллекция Лесли Уоддингтона: Часть 1. Christie's, Лондон: 152–153.
  7. ^ "Оноре Шаррер. Рабочие и картины. 1943 – MoMA". Музей современного искусства .
  8. Барбер, Линн (17 июня 2007 г.). «Прогресс Блейка». The Guardian . Архивировано из оригинала 5 октября 2014 г. Получено 6 октября 2015 г.
  9. Барнс, Энтони (4 февраля 2007 г.). «Где Адольф? Тайна сержанта Пеппера раскрыта» . The Independent . Лондон. Архивировано из оригинала 25 мая 2022 г. Получено 25 апреля 2013 г.
  10. ^ Блейк, Питер (1968). «Babe Rainbow». Музей Виктории и Альберта . Получено 5 сентября 2022 г.
  11. Глейзер, Ширли (15 декабря 1969 г.). «В ПОИСКАХ ОЧАРОВАТЕЛЬНЫХ ГРАМ». New York Magazine . New York Media, LLC . Получено 5 сентября 2022 г. .
  12. ^ "После 'Sgt. Pepper's': Галерея обложек поп-арт-альбомов Питера Блейка". DangerousMinds . 25 октября 2014 г. Получено 5 сентября 2022 г.
  13. ^ "Питер Блейк: Поп-артисты представляют ретроспективу". The Guardian . 2 августа 2003 г. Получено 5 сентября 2022 г.
  14. ^
    • "K3088: Питер Блейк, Плакат ретроспективной выставки Питера Блейка, Бристоль, ноябрь/декабрь 1969 года". Городской совет Бристоля: Музейные коллекции . Получено 5 сентября 2022 года .
    • "BABE RAINBOW, сэр Питер Блейк". Британский Совет − Изобразительное искусство . Получено 5 сентября 2022 г. .
    • "Babe Rainbow". Музей RISD . Получено 5 сентября 2022 г.
    • «Девочка Радуга». Музей Бойманса Ван Бёнингена . Проверено 5 сентября 2022 г.
    • «Babe Rainbow» Питера Блейка. Коллекция произведений искусства Уорикского университета . Получено 5 сентября 2022 г.
    • "Питер Блейк. Бейб Рэйнбоу. 1968". Музей современного искусства . Получено 5 сентября 2022 г.
  15. ^ "Masters Of The Canvas". Bbc.co.uk . Получено 24 января 2021 г. .
  16. Майк Чаппл, «Пионер поп-арта отмечает 2008 год», Liverpool Daily Post , 26/5/06, стр. 3
  17. ^ Свиньи короля Бладуда в Бате
  18. ^ "BBC NEWS – В картинках – В картинках: Верховный суд Великобритании". 15 июля 2009 г.
  19. ^ abc Дэвис, Кэролайн (5 октября 2016 г.). «Новые лица на обложке альбома Sgt Pepper к 80-летию артиста Питера Блейка». The Guardian .
  20. ^ "Обложка нового альбома Beatles' Sgt Pepper сэра Питера Блейка (с видеоинтервью)". BBC News Online . 2 апреля 2012 г. Получено 2 апреля 2012 г.
  21. ^ "Peter Blake: Pop Music". Архивировано из оригинала 6 апреля 2012 года . Получено 29 мая 2013 года .
  22. ^ "Llareggub: Питер Блейк иллюстрирует книгу Дилана Томаса "Under Milk Wood". 2013. Получено 1 июня 2014 .
  23. ^ Декс, Роберт (26 марта 2020 г.). «Радуга сэра Питера Блейка — «символ надежды» для столицы во время вспышки коронавируса». The Evening Standard .
  24. ^ "№ 49375". The London Gazette (Приложение). 10 июня 1983 г. стр. 7.
  25. ^ "№ 56595". The London Gazette (Приложение). 15 июня 2002 г. стр. 1.
  26. Реклама ретроспективы Tate Liverpool 2008 г. Архивировано 12 марта 2011 г. на сайте Wayback Machine , artatler
  27. ^ Клэр, Престон (2021). Коллаж Питера Блейка . Темза и Гудзон. С. 254–290. ISBN 9780500971123.
  28. ^ ab Higgins, Ria (30 мая 2004 г.). «Относительные ценности: художник 1960-х годов сэр Питер Блейк и его дочь Роуз». The Times . Получено 30 января 2018 г.
  29. ^ "Питер Блейк: ретроспектива, биография". Тейт . Получено 30 января 2018 г.
  30. Барбер, Линн (17 июня 2007 г.). «Прогресс Блейка». The Guardian . Получено 30 января 2018 г.

Ссылки

Внешние ссылки