Национальный музей Кардиффа ( валлийский : Amgueddfa Genedlaethol Caerdydd ), ранее известный как Национальный музей Уэльса , — музей и художественная галерея в Кардиффе , Уэльс. Музей является частью более широкой сети Amgueddfa Cymru – Museum Wales . Вход бесплатный благодаря гранту от правительства Уэльса . [1]
Национальный музей Уэльса был основан в 1905 году, а королевская хартия была предоставлена ему в 1907 году. [2] Частью заявки Кардиффа на получение Национального музея Уэльса был дар коллекции Кардиффского музея, тогда известной как «Валлийский музей естественной истории, археологии и искусства», которая была официально передана в 1912 году. Кардиффский музей делил здание Кардиффской библиотеки и был подразделением библиотеки до 1893 года. Строительство нового здания в гражданском комплексе парка Катейс началось в 1912 году, но из-за Первой мировой войны оно не открывалось для публики до 1922 года, а официальное открытие состоялось в 1927 году. Архитекторами были Арнольд Данбар Смит и Сесил Брюэр, хотя здание, в том виде, в котором оно существует сейчас, является сильно урезанной версией их проекта.
Скульптурная схема здания была разработана сэром У. Госкомбом Джоном и состояла из групп «Доисторический период» и «Классический период» Гилберта Байеса , а также «Обучение » , «Горное дело» и «Судоходство» Томаса Дж. Клэппертона , «Искусство» Бертрама Пеграма, «Средневековый период » Ричарда Гарба , «Музыка» Дэвида Эванса и других. Д. Артуру Томасу было поручено создать модель драконов, а А. Бертраму Пеграму — модель львов, которые были размещены вокруг основания купола.
Музей имеет коллекции ботаники , изобразительного и прикладного искусства , геологии и зоологии . Археология была перемещена в Национальный исторический музей Сент-Фаганс . [3]
В 2011 году при финансовой поддержке Фонда Клор Даффилд бывшая Галерея Глейнли была преобразована в Центр открытий Клор , который предлагает практическое исследование 7,5 миллионов экспонатов музея, которые обычно находятся в хранилищах, включая насекомых, окаменелости и оружие бронзового века . Школьные группы, формальные и неформальные группы также могут быть размещены, но должны бронировать заранее. [4]
Национальный музей искусств открылся в 2011 году. [6] Коллекция картин старых мастеров в Кардиффе включает, среди прочих примечательных работ, «Мадонну с младенцем между Святой Еленой и Святым Франциском» Амико Аспертини , «Лавку птицевода» Франса Снейдерса , «Штиль» Яна ван де Каппеля . [7] С 2016 года в музее постоянно экспонируется «Портрет Катарины Хоогсет» Рембрандта 1657 года . [8] В 2019 году картина, изображающая Мадонну с младенцем и гранатом, которая, как считалось, была поздней копией менее известного художника с утраченной работы Сандро Боттичелли, была представлена в телевизионной программе « Утраченные шедевры Британии» , где после консервационной обработки Саймоном Гиллеспи и исследования Бендора Гросвенора было подтверждено, что она принадлежит студии Боттичелли, а ее части принадлежат самому мастеру. [9] [10] [11] [12] [13] [14] [15] [16] [17] [18]
Коллекция пейзажной живописи в классической традиции включает работы Клода , Гаспара Дюге , Сальватора Розы и две работы Николя Пуссена : «Похороны Фокиона» (1648) и «Нахождение Моисея» (последняя принадлежит совместно Музею и Национальной галерее в Лондоне). Эти работы предвосхищают карьеру Ричарда Уилсона , родившегося в Уэльсе , которого называют «отцом британской пейзажной живописи». В 1979 году четыре картона для гобеленов, иллюстрирующих сцены из « Энеиды», были куплены как работы Питера Пауля Рубенса , но их атрибуция в настоящее время оспаривается.
Есть галерея, посвященная британскому покровительству 18-го века, в частности, сэру Уоткину Уильямсу Уинну . Включен портрет Уильямса-Уинна в Риме с другими туристами работы Помпео Батони , одна из его второй жены работы сэра Джошуа Рейнольдса и его камерный орган, спроектированный Робертом Адамом . Другие примечательные картины этого периода - портрет виконтессы Элизабет Балкли из Бомариса в образе мифологического персонажа Гебы работы «возвышенного и ужасного» Джорджа Ромни и групповой портрет Генри Найта, землевладельца Гламоргана , с его детьми работы Иоганна Цоффани .
Коллекция французского искусства, собранная Маргарет и Гвендолин Дэвис , внучками богатого промышленника Дэвида Дэвиса, завещанная Национальному музею в 1950-х и 1960-х годах, делает Национальную галерею Уэльса одной из самых известных на международном уровне. [19] Она включает в себя самую большую в мире группу картин Оноре Домье и самую важную в Великобритании коллекцию картин Жана-Франсуа Милле . Работы Клода Моне включают венецианские сцены, такие как «Сан-Джорджо Маджоре в сумерках» , а также примеры из его серий «Руанский собор» и «Водяные лилии» . Постимпрессионизм представлен поздней работой Ван Гога «Дождь в Овере » и «Плотиной Франсуа Золя» Поля Сезанна — первой картиной художника, которая была выставлена в британской публичной коллекции. Две самые известные работы в коллекции сестер Дэвис — «Парижанка» Пьера Огюста Ренуара (1874), экспонировавшаяся на Первой выставке импрессионистов , и отлитая в бронзе версия «Поцелуя» Родена .
В художественной галерее представлены работы всех известных валлийских художников , включая пейзажи Ричарда Уилсона [20] и новатора Томаса Джонса . [21] [22] Здесь представлен значительный объем работ Джона Гибсона , любимого скульптора королевы Виктории , а также основные картины Августа Джона и его сестры Гвен Джон , включая знаменитое изображение Дилана Томаса , написанное первым . Хорошо представлена Кери Ричардс . Художественное наследие Дэвида Джонса хорошо представлено, но редко выставляется из-за хрупкости его работ на бумаге. Самый выдающийся современный художник Уэльса, сэр Киффин Уильямс (1918–2006), также представлен в коллекции.
Коллекция произведений искусства XX века включает работы скульпторов Джейкоба Эпштейна , Герберта Уорда и Эрика Гилла , а также художников, включая Стэнли Спенсера , британского импрессиониста Уайнфорда Дьюхерста , Л. С. Лоури и Оскара Кокошку . [ требуется ссылка ] Работы современных художников экспонируются поочередно, в том числе Люка Джонса, Фрэнсиса Бэкона , Фрэнка Ауэрбаха и Рэйчел Уайтрид . Картина Пабло Пикассо « Nature morte au poron» была приобретена в 2009 году. [23]
После удаления статуи Эдварда Колстона в Бристоле 6 июня 2020 года Wales Online сообщил, что в Кармартене и Кардиффе была проведена кампания по удалению памятников валлийскому герою войны сэру Томасу Пиктону . [24] В ноябре 2021 года музей удалил портрет сэра Томаса XIX века работы сэра Мартина Арчера Ши и заменил его картиной валлийского садовника работы Альберта Хаутхьюзена . Хотя Пиктона назвали героем после его смерти в битве при Ватерлоо, у него было противоречивое прошлое в качестве губернатора Тринидада , где его жестокое обращение с населением включало пытки. Музей поручил художникам пересмотреть наследие сэра Томаса. [25] [26]
