Рембрандт Харменс ван Рейн ( / ˈ r ɛ m b r æ n t , ˈ r ɛ m b r ɑː n t / , [2] голландский: [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)ˌsoːɱ vɑn ˈrɛin] ⓘ ; 15 июля 1606[1] — 4 октября 1669), обычно известный просто какРембрандт, был,граверомирисовальщикомЗолотого века. Инновационный и плодовитыймастерв трехсредах,[3]он обычно считается одним из величайшиххудожниковвистории искусства. [4]По оценкам, Рембрандт создал в общей сложности около трехсот картин, трехсот гравюр и двух тысяч рисунков.
В отличие от большинства голландских мастеров 17 века , работы Рембрандта изображают широкий спектр стилей и сюжетов: от портретов и автопортретов до пейзажей, жанровых сцен , аллегорических и исторических сцен, библейских и мифологических тем и анималистических исследований. Его вклад в искусство пришелся на период огромного богатства, культурных и научных достижений, который историки называют Золотым веком Голландии , когда голландское искусство (особенно голландская живопись ) было плодовитым и новаторским.
Рембрандт никогда не выезжал за границу, но находился под значительным влиянием творчества итальянских старых мастеров , а также голландских и фламандских художников , обучавшихся в Италии. После того, как в юности он добился успеха как художник-портретист, последние годы Рембрандта были отмечены личной трагедией и финансовыми трудностями. Тем не менее, его офорты и картины пользовались популярностью на протяжении всей его жизни, его репутация как художника оставалась высокой, [5] и в течение двадцати лет он преподавал многим важным голландским художникам. [6]
Портреты современников, автопортреты и иллюстрации к библейским сценам Рембрандта считаются величайшими творческими триумфами Рембрандта. Его 40 автопортретов составляют интимную автобиографию. [4] Главный вклад Рембрандта в историю гравюры заключался в том, что он превратил процесс офорта из относительно новой репродуктивной техники в форму искусства . [7] [8] Его репутация как величайшего офортиста в истории медиума была создана еще при его жизни.
Рембрандт [а] Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене , [1] в Голландской республике , ныне Нидерланды . Он был девятым ребенком в семье Хармена Герритсзона ван Рейна и Нельтгена Виллемсдохтера ван Зюйтбрука. [10] Его семья была довольно обеспеченной; его отец был мельником , а мать была дочерью пекаря. Его мать была католичкой , а отец принадлежал к голландской реформатской церкви . Религия является центральной темой в творчестве Рембрандта, и религиозно насыщенный период, в который он жил, делает его веру предметом интереса.
В детстве он посещал латинскую школу. В 13 лет он был зачислен в Лейденский университет , хотя, по словам современника, имел большую склонность к живописи; Вскоре он поступил в ученики к Якобу ван Сваненбургу , с которым провел три года. [11] После короткого, но важного шестимесячного обучения у художника-историка Питера Ластмана в Амстердаме, Рембрандт остался на несколько месяцев у Якоба Пинаса , а затем открыл свою собственную мастерскую, хотя Симон ван Леувен утверждал, что Йорис ван Скутен преподавал Рембрандту в Лейдене. [11] [12]
В 1624 или 1625 году Рембрандт открыл в Лейдене студию, которую делил с другом и коллегой Яном Ливенсом . В 1627 году Рембрандт начал принимать учеников, среди них Геррит Доу и Исаак де Жудервиль . [13] Джоан Хайдекопер упоминается как первый покупатель картины Рембрандта в 1628 году. [14] В 1629 году Рембрандт был обнаружен государственным деятелем Константином Гюйгенсом , который обеспечил для Рембрандта важные заказы от суда Гааги. В результате этой связи принц Фредерик Хендрик продолжал покупать картины Рембрандта. [15]
В конце 1631 года Рембрандт переехал в Амстердам, город, быстро превращавшийся в деловую и торговую столицу. Он впервые начал заниматься профессиональным портретистом и с большим успехом. Первоначально он жил у арт-дилера Хендрика ван Эйленбурга , а в 1634 году женился на кузине Хендрика, Саскии ван Эйленбург . [16] [17] Саския происходила из уважаемой семьи: ее отец Ромбертус был юристом и был бургомистром (мэром) Леувардена. Пара обвенчалась в местной церкви Святой Аннапарочкии без присутствия родственников Рембрандта. [18] В том же году Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников . Он также приобрел ряд учеников, среди них Фердинанд Бол и Говерт Флинк . [19]
В 1635 году Рембрандт и Саския сняли фешенебельное жилье с видом на реку Амстел. [20] В 1639 году они переехали в большой и недавно модернизированный дом на престижной улице Бреестраат, где жили художники и арт-дилеры; Николаес Пикеной , художник-портретист, был его соседом. Ипотека для финансирования покупки за 13 000 гульденов станет причиной последующих финансовых трудностей. [b] [19] Район приютил множество иммигрантов и стал еврейским кварталом. Именно там Рембрандт часто искал своих соседей-евреев в качестве моделей для своих сцен Ветхого Завета. [23] Одним из его великих покровителей в раннем возрасте был государственный деятель Амстердама Андрис де Графф . [24] [25]
Хотя к тому времени они были богаты, пара пережила несколько личных неудач; трое детей умерли в течение нескольких недель после рождения. [c] [d] Только их четвертый ребенок, Тит , родившийся в 1641 году, дожил до взрослой жизни. Саския умерла в 1642 году, вероятно, от туберкулеза . Рисунки Рембрандта, изображающие ее на одре болезни и смерти, являются одними из самых трогательных его работ. [27] [20] После болезни Саскии вдова Гертье Дирккс была нанята смотрителем и няней Титуса; в какое-то время она стала и любовницей Рембрандта. В мае 1649 года она уехала, обвинила Рембрандта в нарушении обещания и потребовала присудить ему алименты . [19] Рембрандт пытался урегулировать вопрос мирным путем, но, чтобы заплатить своему адвокату, она заложила подаренное им кольцо с бриллиантом, которое когда-то принадлежало Саскии. 14 октября они пришли к соглашению; суд, в частности, заявил, что Рембрандт должен был выплачивать ежегодное пособие на содержание при условии, что Титус останется ее единственным наследником и она не продаст ничего из имущества Рембрандта. [28] [29] Поскольку Диркс нарушила свое обещание, в августе 1650 года ее поместили в женский исправительный дом в Гауде . [30] Рембрандт оплатил расходы. [31] [е]
В начале 1649 года Рембрандт завязал отношения с 23-летней Хендрикье Стоффельс , которая первоначально была его горничной. Возможно, она была причиной ухода Гертье. В 1654 году Рембрандт создал скандальную картину «Обнаженная Вирсавия в ванне ». В июне Хендрикье получила три повестки от реформатской церкви с ответом на обвинение, «что она совершила блудные действия с художником Рембрандтом». В июле она признала свою вину, и ей запретили причащаться . [32] Рембрандта не вызвали на церковный собор. [33] В октябре у них родилась дочь Корнелия. Если бы он женился повторно, он потерял бы доступ к доверительному фонду, созданному для Тита по завещанию Саскии. [27]
.jpg/1280px-Rembrandt_van_Rijn_-_Rembrandts_zoon_Titus_in_monniksdracht_(Rijksmuseum_Amsterdam).jpg)
Рембрандт, несмотря на свои творческие успехи, оказался в финансовом кризисе. Его склонность к приобретению произведений искусства, гравюр и редких предметов заставила его жить не по средствам. В январе 1653 года продажа собственности была формально завершена, но Рембрандту все равно пришлось покрыть половину оставшейся суммы по ипотеке. Кредиторы начали настаивать на рассрочке , но Рембрандт, столкнувшись с финансовыми трудностями, потребовал отсрочки. Дом требовал ремонта, что побудило Рембрандта занять деньги у друзей, в том числе у Яна Сикса . [34] [ф]
В ноябре 1655 года сын Рембрандта Титус, которому тогда было всего 14 лет, составил завещание, в котором его отец был назван единственным наследником, фактически исключая семью его матери. [37] [38] В декабре того же года Рембрандт организовал распродажу своих картин, но выручка не оправдала ожиданий. [39] Это был трудный период, отмеченный вспышкой чумы, которая также затронула арт-бизнес. В результате Рембрандт подал ходатайство о соглашении в высшем суде (известном как cessio bonorum ). [40]
Несмотря на финансовые трудности, банкротство Рембрандта не было вынужденным; скорее, он, похоже, организовал это, возможно, чтобы создать место для брака со своей возлюбленной Хендрикье. [39] [41] В июле 1656 года он объявил о своей неплатежеспособности , подвел итоги и охотно сдал свои активы. [42] Примечательно, что он уже передал дом своему сыну. [22] И власти, и его кредиторы проявили снисходительность, предоставив ему достаточно времени для погашения долгов. Джейкоб Дж. Хинлопен, очевидно, сыграл свою роль. [43]
В ноябре 1657 года был проведен еще один аукцион по продаже его картин, а также значительного количества гравюр и рисунков, некоторые из которых были созданы известными художниками, такими как Рафаэль , Мантенья и Джорджоне . [g] Примечательно, что Рембрандту разрешили сохранить свои инструменты как средство получения дохода. [22] Рембрандт потерял опеку над сыном и, следовательно, контроль над его действиями. Новый опекун, Луи Крайерс, потребовал дом в счет погашения долга Титуса. [44]
Список продаж, состоящий из 363 предметов, дает представление о разнообразных коллекциях Рембрандта, которые включают в себя картины старых мастеров , рисунки, бюсты римских императоров , статуи греческих философов , книги (библия), два глобуса , шляпы, доспехи и различные предметы из Азии ( фарфор) . ), а также коллекции естественноисторических экспонатов (две львиные шкуры, райская птица , кораллы и минералы). [45] К сожалению, цены, реализованные при продаже, разочаровали. [46]
К февралю 1658 года дом Рембрандта был продан на аукционе по выкупу права выкупа , и семья переехала в более скромное жилье в Розенграхте . [47] В 1660 году он закончил Артаксеркса и Амана на празднике Эстер , который продал Яну Дж. Хинлопену . [48] В начале декабря 1660 года продажа дома была завершена, но доходы пошли непосредственно опекуну Тита. [49] [50]
Две недели спустя Хендрикье и Титус основали фиктивную корпорацию торговцев произведениями искусства, что позволило Рембрандту, у которого было питание и жилье , продолжить свои художественные занятия. [51] [52] В 1661 году они заключили контракт на крупный проект недавно построенной ратуши . Получившаяся в результате работа « Заговор Клавдия Цивилиса » была отклонена мэрами и возвращена художнику через несколько недель; сохранившийся фрагмент (в Стокгольме) составляет лишь четверть оригинала. [53]
Несмотря на эти неудачи, Рембрандт продолжал получать значительные заказы на портреты и завершил известные работы, такие как « Офицеры по отбору проб» в 1662 году . [54] Точно оценить богатство Рембрандта по-прежнему сложно, поскольку он, возможно, переоценил ценность своей коллекции произведений искусства. [42] Тем не менее, половина его активов была предназначена для наследства Тита. [55]
В марте 1663 года, из-за болезни Хендрикье, Титус взял на себя более заметную роль. Исаак ван Хертсбек, основной кредитор Рембрандта, обратился в Высокий суд и оспорил приоритет Тита в выплате, что привело к судебным тяжбам, которые Титус в конечном итоге выиграл в 1665 году, когда достиг совершеннолетия. [56] [57] [58] В это время Рембрандт работал над известными произведениями, такими как « Еврейская невеста» и его последние автопортреты, но боролся с задолженностью по аренде. [59] Примечательно, что Козимо III Медичи, великий герцог Тосканы , дважды посетил Рембрандта и вернулся во Флоренцию с одним из автопортретов. [60]
Рембрандт пережил и Хендрикье , и Титуса; он скончался в пятницу, 4 октября 1669 года; он был похоронен четыре дня спустя в арендованной могиле в Вестеркерке . Его наследники заплатили значительную сумму денег, что свидетельствует о его относительном богатстве в то время. [61] Его внебрачный ребенок , Корнелия (1654–1684), в конце концов переехала в Батавию в 1670 году в сопровождении малоизвестного художника и наследства своей матери. [62] Значительное наследство Тита перешло к его единственному внуку, Тиции (1669-1715), который никогда не был женат и жил в Блаубургвале . [63] Таким образом, жизнь Рембрандта была отмечена не только художественными достижениями; он справился с многочисленными юридическими и финансовыми проблемами, оставив после себя сложное наследие. [64] Рембрандт действительно имел тенденцию раздвигать юридические рамки». [65]
В письме к Гюйгенсу Рембрандт предложил единственное сохранившееся объяснение того, чего он стремился достичь посредством своего искусства, написав это «величайшее и наиболее естественное движение», в переводе с de meeste en de natuurlijkste beweegelijkheid . Слово «beweegelijkheid» переводится как «эмоция» или «мотив». Относится ли это к целям, материалу или чему-то еще, неизвестно, но критики обратили особое внимание на то, как Рембрандт плавно соединил земное и духовное. [66]
Ранее знатоки XXI века утверждали, что Рембрандт создал более 600 картин, [67] почти 400 гравюр и 2000 рисунков. [68] Более поздние исследования, с 1960-х годов до наших дней (под руководством Исследовательского проекта Рембрандта ), часто противоречивые, позволили отсеять его творчество примерно до 300 картин. [h] Его гравюры , традиционно все называемые офортами, хотя многие из них созданы полностью или частично с помощью гравюры , а иногда и сухой иглы , имеют гораздо более стабильное общее количество чуть менее 300. [i] Вероятно, Рембрандт за свою жизнь сделал гораздо больше рисунков. более 2000, но те, что сохранились, более редки, чем предполагалось. [j] Два эксперта утверждают, что количество рисунков, статус автографов которых можно считать фактически «определенным», не превышает примерно 75, хотя это оспаривается. Список должен был быть обнародован на научной встрече в феврале 2010 года. [71]
Когда-то около 90 картин считались автопортретами Рембрандта , но теперь известно, что в рамках обучения он заставлял своих учеников копировать его собственные автопортреты. Современные исследования сократили количество автографов до более чем сорока картин, а также нескольких рисунков и тридцати одной гравюры, которые включают в себя многие из наиболее замечательных изображений группы. [72] Некоторые показывают, как он позирует в квазиисторическом маскарадном костюме или корчит рожицы. Его картины маслом прослеживают путь от неуверенного молодого человека через щеголеватого и очень успешного художника-портретиста 1630-х годов к беспокойным, но чрезвычайно сильным портретам его старости. Вместе они дают удивительно четкое представление об этом человеке, его внешности и психологическом складе, о чем свидетельствует его богато обветренное лицо. [к]
В своих портретах и автопортретах он наклоняет лицо натурщика таким образом, что спинка носа почти всегда образует линию разграничения между ярко освещенными и затененными участками. Лицо Рембрандта — это лицо, частично затемненное; а нос, яркий и очевидный, погружающийся в загадку полутонов, служит для того, чтобы сосредоточить внимание зрителя и драматизировать разделение между потоком света - подавляющей ясностью - и задумчивой темнотой. [73]
В ряде библейских произведений, в том числе «Воздвижение креста» , «Иосиф, рассказывающий свои сны » и «Побивание камнями святого Стефана» , Рембрандт изобразил себя персонажем толпы. Дарем предполагает, что это произошло потому, что Библия была для Рембрандта «своего рода дневником, отчетом о моментах его собственной жизни». [74]
Среди наиболее ярких особенностей работ Рембрандта — использование светотени , театрального использования света и тени, заимствованного у Караваджо или, что более вероятно, у голландских Караваджистов , но адаптированного для очень личных целей. [75] Также примечательны его драматическое и живое изложение предметов, лишенное жесткой формальности, которую часто демонстрировали его современники, и глубокое сострадание к человечеству, независимо от богатства и возраста. Его ближайшие родственники — жена Саския, сын Титус и гражданская жена Хендрикье — часто занимали видное место в его картинах, многие из которых имели мифические , библейские или исторические темы.
_-_Self-Portrait_in_a_Flat_Cap_-_RCIN_404120_-_Royal_Collection.jpg/1280px-Rembrandt_van_Rijn_(Leiden_1606-Amsterdam_1669)_-_Self-Portrait_in_a_Flat_Cap_-_RCIN_404120_-_Royal_Collection.jpg)
На протяжении всей своей карьеры Рембрандт брал в качестве основных сюжетов темы портретной живописи, пейзажа и повествовательной живописи. За последнее его особенно хвалили современники, превозносившие его как виртуозного толкователя библейских сюжетов за умение передавать эмоции и внимание к деталям. [78] Стилистически его картины развивались от ранней «гладкой» манеры, характеризующейся тонкой техникой изображения иллюзионистских форм, к поздней «грубой» обработке богато разнообразных красочных поверхностей, которая допускала иллюзионизм формы, предложенный тактильные качества самой краски. Рембрандт, должно быть, осознавал, что если он намеренно оставит краску рыхлой и «подобной краске» на некоторых участках холста, восприятие пространства станет намного лучше. [79]
Параллельное развитие можно увидеть в мастерстве Рембрандта как гравёра. В гравюрах его зрелости, особенно начиная с конца 1640-х годов, свобода и широта его рисунков и картин нашли выражение и в печатной среде. Работы охватывают широкий спектр тем и техник, иногда оставляя большие площади белой бумаги, чтобы создать пространство, а иногда используют сложную паутину линий для создания насыщенных темных тонов. [80]
Влияние Ластмана на Рембрандта было наиболее заметным во время его пребывания в Лейдене с 1625 по 1631 год. [81] Картины были довольно небольшими, но богатыми деталями (например, костюмами и украшениями). Предпочтение отдавалось религиозным и аллегорическим темам, а также тронам . [81] В 1626 году Рембрандт создал свои первые гравюры, широкое распространение которых во многом обеспечило его международную известность. [81] В 1629 году он завершил «Кающийся Иуда», «Возвращение сребреников » и «Художник в своей мастерской» , работы, которые свидетельствуют о его интересе к обращению со светом и разнообразию нанесения красок и представляют собой первый крупный прогресс в его развитии как художника. . [82]
В первые годы своего пребывания в Амстердаме (1632–1636) Рембрандт начал писать драматические библейские и мифологические сцены с высоким контрастом и большого формата («Ослепление Самсона» , 1636, «Пир Валтасара» , ок. 1635, «Даная» , 1636, но позже переработано), стремясь подражать стилю барокко Рубенса . [83] С периодической помощью помощников в мастерской Эйленбурга он написал множество портретных комиссий, как маленьких ( Якоб де Гейн III ), так и больших ( Портрет судостроителя Яна Рейксена и его жены , 1633 г., Урок анатомии доктора Николаеса Тульпа , 1632 г.). ). [84]
К концу 1630-х годов Рембрандт написал несколько картин и множество гравюр с пейзажами . Часто эти пейзажи подчеркивали природную драму, показывая вырванные с корнем деревья и зловещее небо (« Коттеджи перед грозовым небом» , ок. 1641; «Три дерева» , 1643). С 1640 года его работы стали менее яркими и более трезвыми по тону, возможно, отражая личную трагедию. Библейские сцены теперь чаще заимствовались из Нового Завета , чем из Ветхого Завета , как это было раньше. В 1642 году он написал «Ночной дозор» , самый существенный из важных заказов на групповые портреты, которые он получил в этот период и с помощью которых он стремился найти решения композиционных и повествовательных проблем, которые пытались решить в предыдущих работах. [85]
В течение десятилетия после « Ночного дозора» картины Рембрандта сильно различались по размеру, тематике и стилю. Предыдущая тенденция создавать драматические эффекты преимущественно за счет сильных контрастов света и тени уступила место использованию фронтального освещения и более крупных и насыщенных цветовых областей. Одновременно фигуры стали располагать параллельно картинной плоскости. Эти изменения можно рассматривать как движение к классическому способу композиции, а, учитывая также более выразительное использование кисти, могут указывать на знакомство с венецианским искусством (« Сусанна и старцы» , 1637–47). [86] В то же время произошло заметное уменьшение живописных работ в пользу офортов и рисунков пейзажей. [87] В этих графических работах естественная драма в конечном итоге уступила место тихим голландским сельским сценам.
В 1650-х годах стиль Рембрандта снова изменился. Цвета стали богаче, а мазки чётче. Благодаря этим изменениям Рембрандт дистанцировался от более ранних работ и современной моды, которая все больше склонялась к прекрасным, детализированным работам. Его использование света становится более неровным и резким, а блеск практически отсутствует. Его необычный подход к нанесению красок, возможно, был частично вызван знакомством с работами Тициана и мог рассматриваться в контексте идущей в то время дискуссии о «отделке» и качестве поверхности картин. Современные источники иногда неодобрительно отмечают грубость кисти Рембрандта, а сам художник, как говорят, отговаривал посетителей слишком внимательно рассматривать его картины. [88] Тактильные манипуляции с краской могут напоминать средневековые процедуры, когда миметические эффекты рендеринга формировали поверхность картины. Результатом является богато разнообразная обработка красок, глубоко многослойная и часто кажущаяся случайной, которая предлагает форму и пространство как иллюзорно, так и очень индивидуально. [89]
В последующие годы часто изображались библейские темы, но акцент сместился с драматических групповых сцен на интимные портретные фигуры (« Апостол Иаков» , 1661). В последние годы жизни Рембрандт написал свои наиболее глубоко задумчивые автопортреты (с 1652 по 1669 год он написал пятнадцать) и несколько трогательных изображений мужчин и женщин (« Еврейская невеста» , ок. 1666) — в любви, в жизни и перед Богом. [90] [91]
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_-_Christ_with_the_Sick_around_Him,_Receiving_Little_Children_(The_'Hundred_Guilder_Print')_-_Google_Art_Project.jpg)
Рембрандт создавал офорты большую часть своей карьеры, с 1626 по 1660 год, когда он был вынужден продать свой типографский станок и практически отказался от офорта. Только тревожный 1649 год не принес датированных работ. [92] Он легко увлекался офортом, и, хотя он научился пользоваться резцом и частично выгравировал множество пластин, свобода техники офорта была основополагающей для его работы. Он был очень тесно вовлечен во весь процесс создания гравюр и, должно быть, сам напечатал по крайней мере первые образцы своих гравюр. Сначала он использовал стиль, основанный на рисунке, но вскоре перешел к стилю, основанному на живописи, используя массу линий и многочисленные штрихи кислоты для достижения разной силы линий. К концу 1630-х годов он выступил против этой манеры и перешел к более простому стилю, с меньшим количеством остроты. [93] Он работал над так называемой « Гравюрой ста гульденов» поэтапно на протяжении 1640-х годов, и это была «критическая работа в середине его карьеры», из которой начал формироваться его окончательный стиль офорта. [94] Хотя отпечаток сохранился только в двух состояниях , первый из которых очень редок, под окончательным отпечатком можно увидеть свидетельства значительной переработки, и многие его элементы сохранились. [95]
В зрелых работах 1650-х годов Рембрандт был более готов импровизировать на пластине, и крупные гравюры обычно сохранились в нескольких штатах, вплоть до одиннадцати, часто радикально измененных. Теперь он использовал штриховку , чтобы создать темные области, которые часто занимают большую часть пластины. Он также экспериментировал с эффектами печати на различных видах бумаги, в том числе на японской бумаге , которую он часто использовал, и на пергаменте . Он начал использовать « поверхностный тон », оставляя тонкий слой чернил на частях формы вместо того, чтобы полностью вытирать ее, чтобы напечатать каждый отпечаток. Он стал больше использовать сухую иглу , особенно в пейзажах, богатую нечеткую картавость, которую эта техника дает первые несколько впечатлений. [96]
Его гравюры имеют схожие сюжеты с его картинами, хотя 27 автопортретов встречаются относительно чаще, а портреты других людей - реже. Пейзажи, преимущественно небольшие, во многом задали курс на графическую обработку пейзажа вплоть до конца XIX века. Из многих сотен рисунков Рембрандта только около двухсот имеют в качестве сюжета пейзажный мотив, а из примерно трехсот гравюр около тридцати изображают пейзаж. Что касается его живописных пейзажей, то дальше восьми работ не выходит. [97] Треть его гравюр посвящены религиозным темам, многие из которых рассматриваются с домашней простотой, в то время как другие являются его наиболее монументальными гравюрами. Немногочисленные эротические или просто непристойные композиции не имеют аналогов в его картинах. [98] Он владел, пока не был вынужден продать, великолепной коллекцией гравюр других художников, и многие заимствования и влияния в его работах можно проследить у таких разных художников, как Мантенья , Рафаэль , Геркулес Сегерс и Джованни Бенедетто Кастильоне .
Рисунки Рембрандта и его учеников/последователей на протяжении веков широко изучались многими художниками и учёными [l] . Его первоначальное мастерство рисования было описано как индивидуалистический художественный стиль, который был очень похож на стиль старых восточноазиатских мастеров, особенно китайских мастеров: [105] «сочетание формальной ясности и каллиграфической живости в движениях пера или кисти, которое ближе к китайскому живопись по технике и чувству превосходит что-либо в европейском искусстве до двадцатого века». [106]
Рембрандт интересовался миниатюрами Великих Моголов , особенно примерно в 1650-х годах. Он нарисовал версии примерно 23 картин Великих Моголов и, возможно, имел их альбом. Эти миниатюры включают картины Шаха Джахана , Акбара , Джахангира и Дара Шико и, возможно, повлияли на костюмы и другие аспекты его работ. [107] [108] [109] [110]
Между 1640 и 1642 годами Рембрандт написал «Ополченскую роту капитана Франса Баннинга Кока» , которая стала его самой известной работой. [111] Голландцы назвали эту картину «De Nachtwacht» , а сэр Джошуа Рейнольдс — «Ночной дозор» , потому что к 1781 году картина стала настолько тусклой и испорченной, что стала почти неразличимой и выглядела совсем как ночная сцена. После того, как его почистили, выяснилось, что это был дневной день: группа из 18 мушкетеров вышла из мрачного двора на слепящий солнечный свет. Для Теофиля Торе это была самая красивая картина в мире.
Произведение было заказано для нового зала Kloveniersdoelen , мушкетерского отделения гражданской милиции . Рембрандт отошел от условностей, согласно которым такие жанровые произведения должны быть величественными и формальными, а не сценами действия. Вместо этого он показал, как ополченцы готовятся к выполнению миссии, хотя точный характер миссии или события является предметом продолжающихся споров.
Вопреки тому, что часто говорят, работа с самого начала была признана успешной. Части холста были обрезаны (приблизительно 20% с левой стороны было удалено), чтобы картина соответствовала новому положению, когда ее перенесли в ратушу в 1715 году. В 1817 году эту большую картину перенесли в Триппенхейс . С 1885 года картина экспонируется в Рейксмузеуме . [м] В 1940 году картина была перенесена в Кастил Радбауд ; в 1941 году в бункер возле Хемскерка ; в 1942 г. — Санкт-Петербург ; в июне 1945 года его отправили обратно в Амстердам.
.jpg/1280px-Rembrandt_-_De_Poolse_ruiter,_c.1655_(Frick_Collection).jpg)
В 1968 году начался исследовательский проект Рембрандта при спонсорской поддержке Нидерландской организации по развитию научных исследований; Первоначально предполагалось, что он продлится весьма оптимистичные десять лет. Историки искусства объединились со специалистами из других областей, чтобы заново оценить подлинность произведений, приписываемых Рембрандту, используя все доступные методы, включая современную техническую диагностику, и составить полный новый каталог-резонне его картин. В результате их выводов многие картины, ранее приписывавшиеся Рембрандту, были исключены из их списка, хотя другие были добавлены обратно. [113] Многие из удаленных теперь считаются работами его учеников.
Одним из примеров деятельности является «Польский всадник» , который сейчас находится в коллекции Фрика в Нью-Йорке. Авторство Рембрандта подвергалось сомнению по крайней мере одним ученым, Альфредом фон Вурцбахом, в начале двадцатого века, но многие десятилетия спустя большинство ученых, включая выдающегося англоязычного писателя Юлиуса С. Хелда , согласились, что это действительно было авторство Рембрандта. владелец. Однако в 1980-х годах доктор Йозуа Брюн из Исследовательского проекта Фонда Рембрандта осторожно и осторожно приписал картину одному из самых близких и талантливых учеников Рембрандта, Виллему Дросту , о котором мало что известно. Но мнение Брюйна оставалось меньшинством, предположение об авторстве Дроста теперь в целом отвергается, а сам Фрик никогда не менял своего авторства, на этикетке по-прежнему написано «Рембрандт», а не «приписывается» или «школа». В последнее время мнение еще более решительно сместилось в пользу Фрика; В своей книге «Глаза Рембрандта» 1999 года Саймон Шама и исследователь проекта «Рембрандт» Эрнст ван де Ветеринг (Мельбурнский симпозиум, 1997) оба приводили доводы в пользу приписывания авторства мастеру. Те немногие ученые, которые до сих пор сомневаются в авторстве Рембрандта, считают, что исполнение неравномерно, и предпочитают различную атрибуцию разных частей произведения. [114]
Аналогичный вопрос был поднят Шамой относительно проверки названий, связанных с сюжетом, изображенным в произведениях Рембрандта. Например, точный предмет, изображенный в «Аристотеле с бюстом Гомера» , недавно переименованном кураторами Метрополитен-музея, был напрямую оспорен Шамой, применившей стипендию Пола Креншоу. [115] Шама приводит веский аргумент в пользу того, что именно знаменитый древнегреческий художник Апеллес изображен в созерцании Рембрандтом, а не Аристотелем. [116]
Другая картина, «Пилат, моющий руки », также имеет сомнительную атрибуцию. Критическое мнение об этой картине менялось с 1905 года, когда Вильгельм фон Боде назвал ее «несколько ненормальной работой» Рембрандта. С тех пор ученые датировали картину 1660-ми годами и приписали ее анонимному ученику, возможно, Аэрту де Гелдеру. Композиция имеет внешнее сходство со зрелыми произведениями Рембрандта, но лишена мастерской техники освещения и моделирования. [117]
Работа по атрибуции и повторной атрибуции продолжается. В 2005 году четыре картины маслом, ранее приписывавшиеся ученикам Рембрандта, были реклассифицированы как работы самого Рембрандта: « Этюд старика в профиль» и «Этюд старика с бородой» из частной коллекции в США, « Этюд плачущей женщины », принадлежащий Детройтский институт искусств и «Портрет пожилой женщины в белой шляпке » , написанный в 1640 году . понижение в должности картины 1652 года « Старик, сидящий в кресле » «было огромной ошибкой… это самая важная картина. Картину следует рассматривать с точки зрения экспериментов Рембрандта». Гораздо раньше это было подчеркнуто Найджелом Констамом , который изучал Рембрандта на протяжении всей своей карьеры. [119]
Собственная студийная практика Рембрандта является основным фактором, затрудняющим атрибуцию, поскольку, как и многие мастера до него, он поощрял своих учеников копировать его картины, иногда заканчивая или ретушируя их для продажи как оригиналы, а иногда продавая их как авторизованные копии. Кроме того, его стиль оказался достаточно простым для подражания его самым талантливым ученикам. Еще больше усложняет ситуацию неравномерное качество некоторых работ Рембрандта, а также его частые стилистические эволюции и эксперименты. [120] Кроме того, были более поздние имитации его работ и реставрации, которые настолько серьезно повредили оригинальные работы, что они больше не узнаваемы. [121]
Техническое исследование картин Рембрандта, хранящихся в Gemäldegalerie Alte Meister [122] и Gemäldegalerie Alte Meister (Кассель) [123], было проведено Германом Куном в 1977 году. Пигментный анализ около тридцати картин показал, что палитра Рембрандта состояла из следующие пигменты: свинцовые белила , различные охры , вандейковская коричневая, костяная черная , угольно- черная, ламповая сажа , киноварь , марена озерная , азурит , ультрамарин , желтый озерный и свинцово-оловянно-желтый . Синтетический аурипигмент был изображен в тени рукава жениха-еврея. Этот токсичный желтый мышьяк редко использовался в масляной живописи. [124] Одна картина (Саския ван Эйленбург в роли Флоры) [125], как сообщается, содержит гамбог . Рембрандт очень редко использовал чистые синие или зеленые цвета, наиболее ярко выраженным исключением является «Пир Валтасара» [126] [127] в Национальной галерее в Лондоне . Книга Бомфорда [126] описывает более поздние технические исследования и анализ пигментов картин Рембрандта, преимущественно находящихся в Национальной галерее в Лондоне. Весь спектр пигментов, используемых Рембрандтом, можно найти на сайте ColourLex. [128] Лучшим источником технической информации о картинах Рембрандта в Интернете является база данных Рембрандта, содержащая все работы Рембрандта с подробными отчетами о расследованиях, инфракрасными и рентгенографическими изображениями и другими научными подробностями. [129]
«Рембрандт» — это модификация написания имени художника, введенная им в 1633 году. «Хармензон» указывает на то, что имя его отца — Хармен. «ван Рейн» указывает на то, что его семья жила недалеко от Рейна . [130]
Самые ранние подписи Рембрандта (ок. 1625 г.) состояли из инициала «R» или монограммы «RH» (от Рембранта Харменссона), а начиная с 1629 года - «RHL» («L», предположительно, обозначала Лейден). В 1632 году он использовал эту монограмму в начале года, затем добавил к ней свою фамилию «RHL-ван Рейн», но заменил эту форму в том же году и начал использовать только свое имя с его первоначальным написанием «Рембрант». В 1633 году он добавил букву «d» и с тех пор постоянно поддерживал эту форму, доказывая, что это незначительное изменение имело для него значение (каким бы оно ни было). Это изменение чисто визуальное; это не меняет способа произношения его имени. Любопытно, что, несмотря на большое количество картин и гравюр, подписанных этим измененным именем, большинство документов, в которых он упоминался при жизни, сохранили оригинальное написание «Рембранд». (Примечание: приведенная выше примерная хронология форм подписей применима к картинам и в меньшей степени к офортам; с 1632 года, предположительно, имеется только один офорт с подписью «РХЛ-в. Рейн», крупноформатный «Восстание Лазарь», Б 73). [131] Его практика подписывать свои работы своим именем, за которой позже последовал Винсент Ван Гог , вероятно, была вдохновлена Рафаэлем , Леонардо да Винчи и Микеланджело , которые тогда, как и сейчас, назывались только по именам. [132]
Рембрандт руководил большой мастерской и имел много учеников. Список учеников Рембрандта как во время его пребывания в Лейдене, так и во время его пребывания в Амстердаме довольно длинный, главным образом потому, что его влияние на окружающих его художников было настолько велико, что трудно сказать, работал ли кто-то у него в его мастерской или просто копировал его работы. стиль для посетителей, желающих приобрести Рембрандта. Неполный список должен включать [133] Фердинанда Бола , Адриана Брауэра , Геррита Доу , Виллема Дроста , Хеймана Дуллаарта , Гербранда ван ден Экхаута , Карела Фабрициуса , Говерта Флинка , Хендрика Фромантиу , Аэрта де Гелдера , Сэмюэля Диркса ван Хугстратена , Абрахама Янссенса , Годфри Кнеллер , Филип де Конинк , Якоб Левек , Николаес Маес , Юрген Овенс , Кристофер Паудисс , Виллем де Поортер , Ян Викторс и Виллем ван дер Влит .
Крупнейшие коллекции работ Рембрандта находятся в США в Метрополитен-музее (в основном портреты) и коллекции Фрика в Нью-Йорке, Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, Музее изящных искусств в Бостоне и музее Дж. Музей Пола Гетти в Лос-Анджелесе, всего 86 картин. [134] Другие большие группы находятся в Германии, с 69 картинами, в Gemäldegalerie в Берлине, Gemäldegalerie Alte Meister в Дрездене, в замке Wilhelmshöhe в Касселе и в других местах. В Великобритании их всего 51, особенно в Национальной галерее и Королевской коллекции . В Нидерландах их 49, многие из них находятся в Рейксмузеуме , где есть «Ночной дозор» и «Еврейская невеста» , а также в Маурицхейсе в Гааге. [135] Другие можно найти в Лувре , Эрмитаже и Национальном музее в Стокгольме . В Королевском замке в Варшаве выставлены две картины Рембрандта. [136]
Самые большие коллекции рисунков находятся в старых крупных музеях, таких как Рейксмузеум, Лувр и Британский музей . Во всех крупных типографиях есть большие коллекции гравюр Рембрандта, хотя, поскольку некоторые из них существуют только в единственном экземпляре, ни одна коллекция не является полной. Степень, в которой эти коллекции демонстрируются публике или могут быть легко просмотрены ими в типографии, сильно различается.
В Доме-музее Рембрандта есть фурнитура и мебель, которые в основном не оригинальные, а старинные предметы, сравнимые с теми, которые могли быть у Рембрандта, а также те, что присутствуют на многочисленных рисунках и гравюрах, установленных в доме, а также современные картины, отражающие использование Рембрандтом дома для торговли произведениями искусства. В его студии гравюры имеется печатный станок, на котором печатаются копии отпечатков. В музее есть несколько ранних картин Рембрандта, многие из которых были предоставлены во временное пользование, но есть важная коллекция его гравюр, хороший выбор из которых выставлен на постоянной основе.
.jpg/1280px-Goethe_(Stieler_1828).jpg)
[...] Я утверждаю, что Протогену , Апеллесу или Паррасию не могло прийти в голову, и если бы они вернулись на землю, им не могло прийти в голову, что (я просто поражен, сообщая об этом) юноша, голландец, безбородый мельник, мог бы объединить так много в одной человеческой фигуре и выразить то, что универсально. Вся честь тебе, мой Рембрандт! Перенести Иллиум, да и всю Азию, в Италию — меньшее достижение, чем принести лавры Греции и Италии в Голландию, достижение голландца, который редко выходил за пределы стен своего родного города…
- Константин Гюйгенс , лорд Зюлихема, возможно, самый ранний известный известный знаток и критик Рембрандта , 1629 год. Отрывок из рукописи « Автобиографии Константина Гюйгенса» (Koninklijke Bibliotheek, Den Haag), первоначально опубликованной в Oud Holland (1891), переведенной с голландского языка. [139]
Рембрандт — один из самых известных [140] [141] и наиболее тщательно исследованных художников в истории. [142] [143] Его жизнь и искусство уже давно привлекают внимание междисциплинарных исследований, таких как история искусства, социально-политическая история, [144] история культуры, [145] образование, гуманитарные науки, философия и эстетика, [146] психология, социология, литературоведение, [147] анатомия , [148] медицина, [149] религиоведение , [н] [150] теология, [151] иудаистика , [152] востоковедение ( азиатистика ), [153] глобалистика , [154] и исследование арт-рынка . [155] Он был предметом огромного количества литературы в жанрах как художественной, так и научной литературы . Исследования и научные исследования, связанные с Рембрандтом, представляют собой самостоятельную академическую область, в которой работает много известных знатоков и ученых [156] , и она была очень динамичной со времен Золотого века Голландии. [142] [157] [143]
По словам искусствоведа и знатока Рембрандта Стефани Дики:
[Рембрандт] заработал международную известность как художник, гравёр, педагог и коллекционер произведений искусства, никогда не покидая Голландскую Республику. В своем родном городе Лейдене и в Амстердаме, где он проработал почти сорок лет, он был наставником поколений других художников и создал массу работ, которые никогда не переставали привлекать восхищение, критику и интерпретации. (...) Искусство Рембрандта является ключевым компонентом любого исследования Золотого века Голландии, и его членство в каноне художественного гения твердо установлено, но он также является фигурой, значение которой выходит за рамки специального интереса. Литературные критики рассматривали «Рембрандта» как «культурный текст»; романисты, драматурги и режиссеры романтизировали его жизнь, а в массовой культуре его имя стало синонимом превосходных продуктов и услуг, начиная от зубной пасты и заканчивая советами по самопомощи. [143]
Франсиско Гойя , которого часто считают одним из последних старых мастеров , сказал: «У меня было три мастера: Природа, Веласкес и Рембрандт». («Yo no he tenido otros maestros que la Naturaleza, Velázquez y Rembrandt.») [158] [159] [160] В истории восприятия и интерпретации искусства Рембрандта это были значительные вдохновленные Рембрандтом «возрождения» или «повторные открытия» во Франции XVIII–XIX веков, [161] [162] Германии, [163] [164] [165] и Великобритании [166] [167] [168] [169] , которые решительно помогли установить его прочную славу в последующие века. [170] Когда критик отозвался о бюстах Огюста Родена в том же духе, что и о портретах Рембрандта, французский скульптор ответил: «Сравните меня с Рембрандтом? Какое кощунство! С Рембрандтом, колоссом искусства! О чем вы думаете, моя друг! Нам следует пасть ниц перед Рембрандтом и никогда никого с ним не сравнивать!» [171] Винсент Ван Гог писал своему брату Тео (1885): «Рембрандт так глубоко погружается в тайну, что говорит вещи, для которых нет слов ни на одном языке. Справедливо называют Рембрандта — волшебником — занятие непростое» [172] .
В своих работах он продемонстрировал знание классической иконографии . Изображение библейской сцены было основано на знании Рембрандтом конкретного текста, его усвоении классической композиции и его наблюдениях за еврейским населением Амстердама . [174] Из-за его сочувствия к человеческому состоянию его называли «одним из величайших пророков цивилизации». [175] Рембрандт оказал значительное влияние на многих современных еврейских художников, писателей и учёных ( в частности, на искусствоведов и историков искусства). [176] [177] Немецко-еврейский художник Макс Либерман сказал: «Всякий раз, когда я вижу Франса Хальса , мне хочется рисовать; всякий раз, когда я вижу Рембрандта, мне хочется сдаться». [178] Марк Шагал писал в 1922 году: «Ни императорская Россия , ни Россия Советов не нуждаются во мне. Они меня не понимают. Я для них чужой», и добавил: «Я уверен, что Рембрандт любит меня. ": [179]
Рембрандт считал Библию величайшей книгой в мире и с благоговением относился к ней всю свою жизнь, в богатстве и бедности, в успехах и неудачах. Он никогда не утомлялся своей преданностью библейским темам как сюжетам своих картин и других графических представлений, и в этих изображениях он был первым, кто имел смелость использовать евреев своего окружения в качестве моделей для героев священных повествований.
- Франц Ландсбергер, немецкий еврейский эмигрант в Америку, автор книги «Рембрандт, евреи и Библия» (1946) [180] [181]
Рембрандт также был одним из самых противоречивых (визуальных) художников в истории. [142] [182] Некоторые из известных критиков Рембрандта включают Константина Гюйгенса , Иоахима фон Сандрарта , [183] Андриса Пелса (который назвал Рембрандта «первым еретиком в искусстве живописи»), [184] Самуэля ван Хугстратена , Арнольда Хубракена , [183] Филиппо Бальдинуччи , [183] Жерар де Лересс , Роже де Пилес , Джон Раскин , [185] и Эжен Фромантен : [182]
К 1875 году Рембрандт уже был влиятельной фигурой, проецирующейся из исторического прошлого в настоящее с такой силой, что его нельзя было просто не заметить или пройти мимо. Великая тень старого мастера требовала решительного подхода. Покойный художник и критик- романтик , каким был Фромантен , если ему не нравились некоторые картины Рембрандта, он чувствовал себя обязанным оправдать свое чувство. Величие драматического старого мастера было для художников около 1875 года не предметом сомнения. «Либо я ошибаюсь, — писал Фроментин из Голландии, — либо ошибаются все остальные». Когда Фроментен осознал свою неспособность любить некоторые произведения Рембрандта, он сформулировал следующие комментарии: «Я даже не смею записать такое кощунство; Меня бы высмеяли, если бы это было раскрыто». Всего двадцать пять лет назад другой французский мастер-романтик Эжен Делакруа , выражая свое восхищение Рембрандтом, написал в своем «Дневнике» совершенно иное заявление: «... возможно, однажды мы обнаружим, что Рембрандт — гораздо более великий художник, чем Рафаэль . . Это кощунство, от которого волосы встают дыбом у всех академических художников. В 1851 году было кощунством поставить Рембрандта выше Рафаэля. В 1875 году кощунством было не восхищаться всем, что когда-либо создавал Рембрандт. Между этими двумя датами признание Рембрандта достигло переломного момента, и с тех пор он никогда не был лишен высокого ранга в мире искусства.
- Исследователь Рембрандта Ян Бялостоцкий (1972) [182]
[...] Одна вещь, которая меня действительно удивляет, — это то, в какой степени Рембрандт существует как явление в поп-культуре . У вас есть музыкальная группа под названием « Рембрандты » , которая написала музыкальную тему к « Друзьям» — «I’ll Be There For You». Есть рестораны Рембрандта, отели Рембрандта, художественные принадлежности и другие вещи, которые более очевидны. Но есть зубная паста «Рембрандт» . С какой стати кто-то назвал зубную пасту в честь этого художника, известного своими действительно мрачными тонами? Это не имеет особого смысла. Но я думаю, это потому, что его имя стало синонимом качества. Это даже глагол — на сленге преступного мира есть термин «быть Рембрандтом», который означает быть обвиненным в совершении преступления. И люди в мире кино используют его для обозначения преувеличенных графических эффектов. Он просто повсюду, и люди, которые ничего не знают, которые не узнали бы картину Рембрандта, если бы споткнулись о нее, произносишь имя Рембрандт, и они уже знают, что это великий художник. Он стал синонимом величия.
- Исследователь Рембрандта Стефани Дики в интервью журналу Smithsonian Magazine , декабрь 2006 г. [141]
Во время съемок фильма «Уоррены Вирджинии» (1915) Сесил Б. Демилль экспериментировал со световыми приборами, позаимствованными в оперном театре Лос-Анджелеса. Когда деловой партнер Сэм Голдвин увидел сцену, в которой освещена только половина лица актера, он испугался, что экспоненты заплатят за картину только половину цены. Демилль возразил, что это был свет Рембрандта . «Ответ Сэма был исполнен облегчения», - вспоминал Демилль. «За освещение Рембрандта экспоненты заплатили бы вдвое!» [186]
.png/1280px-The_Blinding_of_Samson_(SM_1383).png)
Дэвид Хокни
(2014): «Есть рисунок Рембрандта, я думаю, что это величайший рисунок, когда-либо созданный. Он находится в Британском
музее
, и на нем изображена семья, которая учит ребенка ходить, так что это универсальная вещь, каждый испытал это или видел такое случается. У всех. Я распечатывал большие рисунки Рембрандта, раздавал их людям и говорил: «Если вы найдете рисунок получше, пришлите его мне. Но если вы найдете рисунок получше, то, возможно, это будет Гойя
или
Микеланджело
»
.
Но я не думаю, что на самом деле такой существует. Это великолепный рисунок, великолепный».
Произведения искусства, подаренные Каролиной Ланкоронской Королевскому замку в 1994 году, стали одним из самых бесценных подарков в истории музея.
Пол Солман (2004): «[Рембрандт] Самый известный бренд в западном искусстве. Только в Америке он украшает зубную пасту , подвески на браслеты, рестораны и бары, столешницы и, конечно же, город Рембрандт, штат Айова, всего на полпути по всему миру. из отеля Rembrandt в Бангкоке, Таиланд».
Альгис Валиунас (2006): «Наряду с Леонардо и Микеланджело , Рембрандт является одним из трех самых известных художников всех времен, с которым публика обращается по имени; и имя Рембрандт придало ему печать величия и изящество знакомства. продавать все — от кухонных столешниц до отбеливающей зубной пасты и модных отелей в Бангкоке и Найтсбридже ».
,_by_Rembrandt.jpg/1280px-Self-portrait_(1628-1629),_by_Rembrandt.jpg)
_-_Nationalmuseum_-_22374.tif/lossy-page1-1280px-Selfportrait_(Rembrandt_Harmensz._van_Rijn)_-_Nationalmuseum_-_22374.tif.jpg)
![Автопортрет в образе Зевксиса (ок. 1662 г.), один из двух автопортретов, на которых Рембрандт повернут влево.[200] в музее Вальрафа-Рихарца в Кельне](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/58/Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_142.jpg/1280px-Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_142.jpg)
.jpg/1280px-Rembrandt_Self-portrait_(Kenwood).jpg)
.jpg/1280px-Rembrandt_van_Rijn_-_Borststuk_van_een_oude_man_met_bontmuts_(1630).jpg)
,_circa_1633%E2%80%931634,_Gem%C3%A4ldegalerie_Alte_Meister,_Kassel.jpg/1280px-Rembrandt,_Portrait_of_Saskia_van_Uylenburgh_(1612%E2%80%931642),_circa_1633%E2%80%931634,_Gem%C3%A4ldegalerie_Alte_Meister,_Kassel.jpg)
_-_Nationalmuseum_-_17587.tif/lossy-page1-1280px-The_Kitchen_Maid_(Rembrandt_Harmensz._van_Rijn)_-_Nationalmuseum_-_17587.tif.jpg)
,_by_Rembrandt.jpg/1280px-Dr_Deijman%E2%80%99s_Anatomy_Lesson_(fragment),_by_Rembrandt.jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_(Dutch_-_St._Bartholomew)_-_Google_Art_Project.jpg)
_-_Nationalmuseum_-_17581.tif/lossy-page1-1280px-The_Conspiracy_of_the_Batavians_under_Claudius_Civilis_(Rembrandt_Harmensz._van_Rijn)_-_Nationalmuseum_-_17581.tif.jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_-_Christ_Crucified_Between_the_Two_Thieves_(%22The_Three_Crosses%22)_-_Google_Art_Project.jpg)
.jpg/1280px-Amsterdam_-_Late_Rembrandt_Exposition_2015_-_Young_Woman_Sleeping_1654_B_(cropped).jpg)
{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
