stringtranslate.com

Грэм Сазерленд

Грэм Вивиан Сазерленд OM (24 августа 1903 – 17 февраля 1980) был плодовитым английским художником. Известный своими картинами абстрактных пейзажей и портретами общественных деятелей, Сазерленд также работал в других медиа, включая гравюру, гобелены и дизайн стекла.

Гравюра, в основном романтические пейзажи, доминировали в творчестве Сазерленда в 1920-х годах. Он развивал свое искусство, работая с акварелью, прежде чем перейти на использование масляных красок в 1940-х годах. Серия сюрреалистических масляных картин, изображающих пейзажи Пембрукшира, закрепила за ним репутацию ведущего британского современного художника. Он служил официальным военным художником во время Второй мировой войны , рисуя промышленные сцены на британском тылу. После войны Сазерленд занялся фигуративной живописью, начав с работы 1946 года « Распятие» . Последующие картины сочетали религиозную символику с мотивами из природы, такими как тернии.

Таково было положение Сазерленда в послевоенной Британии, что ему поручили разработать огромный центральный гобелен для нового собора в Ковентри, «Христос во славе в Тетраморфе» . Ряд портретных заказов в 1950-х годах оказались весьма спорными. Уинстон Черчилль ненавидел изображение Сазерленда , и впоследствии леди Спенсер-Черчилль уничтожила картину.

За свою карьеру Сазерленд преподавал в ряде художественных колледжей, в частности в Школе искусств Челси и в колледже Голдсмитс , где он был студентом. В 1955 году Сазерленд и его жена приобрели недвижимость недалеко от Ниццы . Жизнь за границей привела к некоторому снижению его статуса в Британии. Однако визит в Пембрукшир в 1967 году, его первая поездка туда почти за двадцать лет, привела к творческому обновлению, которое в некоторой степени способствовало восстановлению его репутации ведущего британского художника.

Биография

Ранний период жизни

Грэм Сазерленд родился в Стрэтеме , Лондон, и был старшим из трех детей Джорджа Хамфри Вивиана Сазерленда (1873–1952), адвоката, который позже стал государственным служащим в Земельном реестре и Совете по образованию , и его жены Элси (1877–1957), урожденной Фостер. [1] Оба были художниками-любителями и музыкантами. [2] Грэм Сазерленд посещал подготовительную школу Homefield в Саттоне , а затем учился в колледже Эпсома в Суррее до 1919 года. По окончании школы, после некоторой предварительной подготовки в области искусства, Сазерленд начал обучение на инженера на локомотивном заводе Midland Railway в Дерби , где ранее работали несколько членов большой семьи Сазерлендов. [3] Через год Сазерленду удалось убедить своего отца, что он не предназначен для карьеры инженера и что ему следует разрешить изучать искусство. Поскольку в его первом выборе, Школе изящных искусств Слейда , вакансий не было , он поступил в Школу искусств Голдсмита в 1921 году, специализируясь на гравюре и офорте , и окончил ее в 1926 году. [4] В 1925 и 1928 годах Сазерленд выставлял свои рисунки и гравюры в галерее XXI в Лондоне. [5] Еще будучи студентом, Сазерленд зарекомендовал себя как прекрасный гравер, и коммерческая гравюра стала его основным источником дохода в конце 1920-х годов. [3] [2] Его ранние гравюры на пасторальные сюжеты демонстрируют влияние Сэмюэля Палмера , в значительной степени опосредованное старшим гравером Ф. Л. Григгсом .

1930-е годы

Шлаковые ковши (1943 г.) (Арт.IWM ART LD 1773)

После краха рынка печатной продукции в начале 1930-х годов из-за Великой депрессии Сазерленд начал концентрироваться на живописи. [6] Его ранние картины были в основном пейзажами и показывали родство с работами Пола Нэша . В 1934 году Сазерленд впервые посетил Пембрукшир в Уэльсе и был глубоко вдохновлен его ландшафтом. [7] [8] Этот регион оставался источником его картин в течение большей части следующего десятилетия, и он посещал этот район каждый год до начала Второй мировой войны. [6] Сазерленд сосредоточился на присущей странности природных форм, абстрагируя их, чтобы иногда придавать своим работам сюрреалистический вид, и в 1936 году он выставлялся на Международной выставке сюрреалистов в Лондоне. [9] По мере того, как шли 1930-е годы и политическая ситуация в Европе ухудшалась, он начал изображать зловещие, искаженные человеческие формы, появляющиеся из земли. [2] [10] Картины маслом с изображением пейзажей Пембрукшира доминировали на его первой персональной выставке картин, состоявшейся в сентябре 1938 года в галерее Розенберга и Хелфта в Лондоне. [5] Именно эти картины маслом с изображением сюрреалистических, органических пейзажей побережья Пембрукшира обеспечили ему репутацию ведущего британского художника-модерниста. [11]

Наряду с масляной живописью Сазерленд также занимался дизайном стекла, тканей и плакатов в 1930-х годах, а с 1926 года преподавал гравюру в Школе искусств Челси . [3] В период с 1935 по 1940 год он также преподавал композицию и книжную иллюстрацию в Челси. [5] Сазерленд обратился в католицизм в декабре 1926 года, за год до своей женитьбы на Кэтлин Барри (1905–1991), которая была его сокурсницей в колледже Голдсмит. Пара, которая была неразлучна, жила в разных местах в Кенте, прежде чем в конечном итоге купить недвижимость в Троттисклиффе в 1945 году. [5]

Вторая мировая война

В начале Второй мировой войны Школа искусств Челси закрылась на время конфликта, и Сазерленд переехал в сельский Глостершир. [12] В период с 1940 по 1945 год Сазерленд работал штатным художником на Консультативном комитете военных художников . Он запечатлел ущерб от бомбардировок в сельской местности и городах Уэльса к концу 1940 года, а затем ущерб от бомбардировок, нанесенный Блицем в Сити и Ист-Энде Лондона. [8] [13] Почти все картины Сазерленда, изображающие ущерб от бомбардировок, как в Уэльсе, так и в Лондоне, озаглавлены «Опустошение:...» и, как таковые, образуют единый корпус работ, отражающий потребности пропаганды военного времени, при этом точные места не разглашаются, а человеческие останки не показаны. [14] В этом произведении повторяется ряд особенностей, например, упавшие шахты лифтов, которые часто были наиболее узнаваемым аспектом крупных разрушенных бомбами зданий, а также двойной ряд разрушенных бомбами домов, которые Сазерленд видел в районе Силвертаун в Ист-Энде. [3]

Сазерленд вернулся в Уэльс в сентябре 1941 года, чтобы поработать над серией картин доменных печей. С июня 1942 года он писал новые промышленные сцены, сначала на оловянных рудниках в Корнуолле, затем на известняковом карьере в Дербишире, а затем на открытых и подземных угольных шахтах в районе Суонси в Южном Уэльсе. Сазерленд провел четыре месяца с конца марта 1944 года на Королевском артиллерийском заводе в арсенале Вулвича, работая над серией из пяти картин для WAAC. [15] В декабре 1944 года его отправили изображать ущерб, нанесенный RAF железнодорожным станциям в Траппе и местам сброса бомб в Сен-Лё-д'Эссеране во Франции. [16] [17] Всего Сазерленд написал около 150 картин в рамках своего заказа WAAC. [12]

Послевоенная карьера

В 1944 году Сазерленд получил заказ от Уолтера Хасси , викария церкви Св. Матфея в Нортгемптоне и важного покровителя современного религиозного искусства, на написание картины «Распятие» (1946). [18] Это была первая крупная религиозная картина Сазерленда и его первый большой этюд фигуры. [2] «Распятие» изображает бледного Христа со сломанными конечностями, за ним последовала серия картин, в которых абстрактные формы природы, как правило, шипы и кончики шипов, сочетались с религиозной иконографией. [2] Последующая серия «Происхождение Земли » развивала этот подход, показывая комбинации камней и окаменелостей во все более сложных и абстрактных конструкциях. [2]

В 1946 году Сазерленд провел свою первую выставку в Нью-Йорке. В том же году он также преподавал живопись в Школе искусств Голдсмита. С 1947 по 1960-е годы его творчество было вдохновлено ландшафтом Французской Ривьеры , и он проводил там несколько месяцев каждый год. В конце концов, в 1955 году он приобрел виллу Tempe à Pailla, спроектированную ирландским архитектором Эйлин Грей , в Ментоне , недалеко от франко-итальянской границы.

1950-е годы

Гобелен «Христос во славе в Тетраморфе» в соборе Ковентри , установленный в 1962 году.

Начиная с 1949 года, наряду со своими абстрактными работами, Сазерленд написал серию портретов ведущих общественных деятелей, среди которых наиболее известны портреты Сомерсета Моэма и лорда Бивербрука . Бивербрук считал свой портрет Сазерленда, который явно изображал его как хитрого и рептильного, одновременно «возмутительным» и «шедевром». [11] Поначалу Моэму очень не нравился его портрет, но в итоге он им восхищался, хотя его описывали как «мадам из борделя». [2] Портрет Уинстона Черчилля Сазерленда (1954) сильно расстроил модель, которая изначально отказалась принять его представление. [19] Пожилой Черчилль хотел направить композицию на вымышленную сцену, но Сазерленд настоял на реалистичном изображении, которое Саймон Шама описал так: «Никакого бульдога, никакого детского лица. Просто некролог в красках». [2] После первоначального отказа от вручения картины Черчилль принял ее пренебрежительно, назвав «замечательным примером современного искусства ». [19] [20] Хотя картина была впоследствии уничтожена по приказу леди Спенсер-Черчилль , [21] некоторые из набросков Сазерленда для портрета сохранились. [21] [22] [23] Всего Сазерленд написал более пятидесяти портретов, часто европейских аристократов или высокопоставленных бизнесменов. [24] После портрета Черчилля портреты Сазерленда, среди прочих, Конрада Аденауэра и королевы-матери сделали его чем-то вроде неофициального государственного портретиста. Этот статус был подчеркнут награждением Орденом Заслуг в 1960 году. [24]

В 1951 году Сазерленду было поручено создать большую работу для Фестиваля Британии . [25] Он выставлялся в Британском павильоне на Венецианской биеннале в 1952 году вместе с Эдвардом Уодсвортом и группой «Новые аспекты британской скульптуры». [26] С 1948 по 1954 год Сазерленд был попечителем галереи Тейт .

В начале 1954 года Сазерленду было поручено разработать монументальный гобелен для нового собора в Ковентри . Работа над картиной «Христос во славе в тетраморфе» заняла три года, и она была установлена ​​в 1962 году. Чтобы завершить работу, Сазерленд девять раз навещал ткачей Pinton Frères  [fr] из Феллетена во Франции. [1]

Дальнейшая жизнь

Разрушение, 1940, Дом на границе с Уэльсом (Тейт)

Благодаря своей портретной работе Сазерленд приобрел несколько покровителей в Италии и стал проводить лето в Венеции . Однако в 1967 году для итальянского телевизионного документального фильма Сазерленд впервые за более чем двадцать лет посетил Пембрукшир и был вдохновлен ландшафтом, чтобы регулярно работать в этом регионе до самой своей смерти. [5] Жизнь за границей привела к некоторому снижению его статуса в Британии, но его возвращение к работе в Пембрукшире в некоторой степени способствовало восстановлению его репутации ведущего британского художника. [11] Большая часть его работ с этого момента и до конца жизни включает мотивы, взятые из этого региона, такие как эстуарии в Сэнди-Хейвене и Пиктоне . Его работы этого периода включают две серии гравюр «Пчелы» (1976–77) и «Аполлинер» (1978–79).

Крупные ретроспективные выставки прошли в Институте современного искусства в 1951 году, в галерее Тейт в 1982 году, в Музее Пикассо в Антибе (Франция) в 1998 году и в картинной галерее Далиджа в 2005 году. [23] Крупная выставка редко встречающихся работ Сазерленда на бумаге, куратором которой был художник Джордж Шоу , прошла в Оксфорде в 2011–2012 годах.

Сазерленд умер в 1980 году и был похоронен на кладбище церкви Святых Петра и Павла в Троттисклиффе , графство Кент.

Наследие

Главное здание Школы искусств и дизайна Ковентри , части Университета Ковентри , названо в честь Сазерленда. Радиопьеса «Портрет Уинстона » Джонатана Смита представляет собой инсценировку его портрета Уинстона Черчилля. Тот же инцидент фигурирует в сериале Netflix «Корона» , в котором Сазерленда играет Стивен Диллейн , и обсуждался Саймоном Шамой в его телесериале BBC 2015 года «Лицо Британии» Саймона Шамы . Работы Сазерленда хранятся в коллекциях музея Amgueddfa Cymru – Museum Wales , музея и художественной галереи Бристоля , музея и художественной галереи Донкастера , художественной галереи Хаддерсфилда, художественной галереи и музея Герберта , художественной галереи Манчестера , Национальной портретной галереи , музея и художественной галереи замка Норидж , музее и художественной галереи Нортгемптона, галереи Pallant House , городской художественной галереи Саутгемптона , коллекции современного британского искусства Ингрэма, музея и художественной галереи Тенби , музея Фицуильяма и коллекции Прайзмена Сибрука .

Почести и награды

Ссылки

  1. ^ ab Roger Berthoud (2004). "Sutherland, Graham Vivian (1903–1980), художник и гравер" . Oxford Dictionary of National Biography (онлайн-ред.). Oxford University Press. doi :10.1093/ref:odnb/31737. ISBN 978-0-19-861412-8. (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании.)
  2. ^ abcdefgh Jade King (24 августа 2021 г.). «Грэм Сазерленд: эволюция мастера двадцатого века». Art UK . Получено 21 июля 2022 г. .
  3. ^ abcd Пол Гоф, Салли Мосс и Техмина Госкар (2013). Грэм Сазерленд Из тьмы в свет, горное дело, металл и машины . Sansom & Company. ISBN 978-1-908326-38-6.
  4. ^ Рональд Элли (1982). Грэм Сазерленд . Галерея Тейт. ISBN 9780905005485.
  5. ^ abcdef HCG Мэтью и Брайан Харрисон, ред. (2004). Оксфордский национальный биографический словарь, том 53 (Стрэнг-Тейлор) . Oxford University Press. ISBN 0-19-861403-9.
  6. ^ ab Фрэнсис Сполдинг (1990). Художники и скульпторы 20-го века . Клуб коллекционеров антиквариата. ISBN 1-85149-106-6.
  7. ^ "Graham Sutherland (1903–1980)". British Council . Получено 1 ноября 2016 .
  8. ^ ab Eric Rowan (1985). Искусство в Уэльсе: иллюстрированная история 1850-1980 . Welsh Arts Council, University of Wales Press. ISBN 0708308546.
  9. ^ Стивен Фартинг , ред. (2006). 1001 картина, которую вы должны увидеть, прежде чем умрете . Cassell Illustrated/ Quintessence. ISBN 978-1-84403-563-2.
  10. ^ "Отображение подписи, Форма зеленого дерева: Интерьер леса". Тейт . Получено 21 июля 2022 г. .
  11. ^ abc "Graham Sutherland". BBC Wales . 13 января 2011 г. Получено 6 ноября 2016 г.
  12. ^ ab Кэролайн Льюис. «Военные художники — Вторая мировая война на холсте и бумаге. Часть первая: Внутренний фронт». culture24.org.uk . Получено 20 июня 2017 г.
  13. ^ "Отобразить подпись, Разрушение, 1941: Ист-Энд, Склад сгоревшей бумаги". Тейт . Май 2007. Получено 1 ноября 2016 .
  14. ^ Крис Стивенс (ноябрь 1998 г.). «Запись в каталоге, Разрушение, 1940: Дом на границе Уэльса». Тейт . Получено 19 ноября 2016 г.
  15. ^ Крис Стивенс (сентябрь 1998 г.). "Запись в каталоге, Печи, 1944". Тейт . Получено 1 ноября 2016 г.
  16. ↑ Имперский военный музей. «Переписка с художниками, Грэм Сазерленд». Имперский военный музей . Получено 1 ноября 2016 г.
  17. ^ Brain Foss (2007). War Paint: Art, War, State and Identity in Britain, 1939–1945 . Yale University Press. ISBN 978-0-300-10890-3.
  18. ^ Крис Стивенс (март 1998 г.). «Запись в каталоге, Распятие 1946 г.». Тейт . Получено 1 ноября 2016 г.
  19. ^ ab Michal Meyer (2018). «Sketch of a Scientist». Дистилляции . 4 (1). Институт истории науки : 10–11 . Получено 27 июня 2018 г.
  20. ↑ Джонатан Блэк (23 марта 2017 г.). Уинстон Черчилль в британском искусстве с 1900 года по настоящее время: титан со множеством лиц. Bloomsbury Publishing. С. 154–170. ISBN 9781472592415. Получено 27 июня 2018 г.
  21. ^ ab Фернесс, Ханна (10 июля 2015 г.). «Тайна непопулярного портрета Сазерленда Уинстона Черчилля раскрыта». The Daily Telegraph . Лондон.
  22. ↑ Джонатан Джонс (3 ноября 2001 г.). «Уинстон Черчилль, Грэм Сазерленд (1954)». The Guardian . Получено 16 ноября 2016 г. .
  23. ^ ab Кевин Дрисколл (2 сентября 2005 г.). «Художник Уинстон Черчилль любил ненавидеть». OhMyNews . Архивировано из оригинала 22 марта 2006 г. Получено 17 октября 2016 г.
  24. ^ ab Крис Стивенс (ноябрь 1998 г.). "Каталогическая запись: Лорд Гудмен (1973-4) Грэма Сазерленда OM". Тейт . Получено 13 июня 2017 г. .
  25. ^ "Отобразить подпись, Происхождение Земли". Тейт . Август 2004. Получено 1 ноября 2016 .
  26. ^ Том Овертон (2009). «Грэм Сазерленд (1903–1980), участие в Венецианской биеннале». Британский совет . Архивировано из оригинала 22 ноября 2016 года . Получено 21 ноября 2016 года .
  27. ^ "Группа давления шестидесятников | Совет художников-печатников". 4 апреля 2016 г. Получено 5 января 2022 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки