Саинхо Намчылак ( тувин . : Сайын-Хөө Намчылак , рус . : Сайнхо Намчылак , род. 1957) — певица родом из Тувы , автономной республики в составе Российской Федерации к северу от Монголии . Она известна своим тувинским горловым пением [1] (хööмей).
Намчылак — экспериментальная певица, родившаяся в 1957 году в уединенной деревне на юге Тувы . Она искусно владеет обертонным пением; ее музыка охватывает авангардный джаз , электронику , современную композицию и тувинские влияния. В Туве сталкиваются многочисленные культурные влияния: тюркские корни и культура, которые она разделяет с государствами Центральной Азии , Синьцзян-Уйгурским автономным районом , Башкортостаном и Татарстаном ; сильное монгольское культурное влияние и традиции, которые она разделяет с Монголией , Внутренней Монголией , Бурятией и Калмыкией ; культурные влияния различных сибирских кочевых этнических групп, таких как самоеды , енисейцы , эвенки , а также русских старообрядцев , мигрантов и переселенцев с Украины , Татарстана и других меньшинств к западу от Урала . Все это в той или иной степени повлияло на голос Намчылак, хотя сибирские влияния преобладают: ее диссертация, написанная во время изучения вокала сначала в Кызылском университете , а затем в Институте имени Гнесиных в Москве в 1980-х годах, была посвящена ламаистской и культовой музыке национальных меньшинств по всей Сибири , и в ее музыке часто прослеживаются тенденции к подражательному пению в тунгусском стиле.
Будучи дочерью пары школьных учителей, она выросла в изолированной деревне на границе Тувы и Монголии, подвергаясь воздействию местного обертонного пения — того, что обычно было предназначено для мужчин; на самом деле, женщин активно отговаривали от его изучения (даже сейчас самые известные практики остаются мужчинами, артисты, такие как Хуун-Хур-Ту и Ят-Ха ). Тем не менее, она узнала многое из своего традиционного репертуара от своей бабушки и продолжила изучать музыку в местном колледже, но ей отказали в профессиональной квалификации. Она тихо изучала обертонное пение, а также шаманские традиции региона, прежде чем уехать учиться дальше в Москву (Тува в то время была частью СССР). Получив диплом, она вернулась в Туву, где стала участницей Саяни, тувинского государственного фольклорного ансамбля, прежде чем покинуть его, чтобы вернуться в Москву и присоединиться к экспериментальному Tri-O, где ее вокальные таланты и чувство мелодического и гармонического приключения могли свободно бродить. Это впервые привело ее на Запад в 1990 году, хотя ее первое записанное знакомство произошло с сборником Crammed Discs Out of Tuva . После распада Советского Союза она переехала в Вену, сделав ее своей базой, хотя она много путешествовала, работая в различных сменных группах и записывая ряд дисков, которые вращались вокруг свободной импровизации — не в отличие от Йоко Оно — а также выступая по всему миру. Это была определенно маргинальная музыка, хотя Намчылак очень прочно закрепилась как неотъемлемая часть этой маргинальной группы. В 1997 году она стала жертвой нападения, которое оставило ее в коме на несколько недель. Сначала она думала, что это некое божественное возмездие за ее творческую гордыню, и, казалось, отступила, когда записала в 1998 году Naked Spirit, в котором были тенденции к нью-эйджу. Однако к 2000 году она, похоже, преодолела этот барьер, выпустив Stepmother City , свою самую доступную на сегодняшний день работу, где она, казалось, действительно нашла свой путь, смешивая традиционные тувинские инструменты и пение с вертушками и эффектами, помещая ее на творческий небосвод между Йоко и Бьорк, но с je ne sais quoi Монголии как частью сделки. Презентация на фестивале WOMEX в Берлине привлекла к ней внимание многих, и в 2001 году был запланирован тур по США.
После окончания университета Намчылак работал с несколькими ансамблями: Московским государственным оркестром; московским джазовым ансамблем «Три-О» (с 1989 года); Школой драматического искусства под руководством Анатолия Васильева (Москва), различными оркестрами в Кызыле , тувинским «фольклорным оркестром» — гораздо менее облагороженным образцом народного барокко, чем, скажем, существовавшие в донезависимом Казахстане — который давал приют многим другим выдающимся певцам Тувы. Однако в течение нескольких лет Намчылак ежегодно приглашал иностранных музыкантов в Туву для продвижения тувинской культуры.
Живя в Вене, Намчылак создала скульптуру «Город мачехи », чтобы отразить свои противоречивые чувства к европейскому мегаполису. Называя себя «прежде всего женщиной из степей», первым музыкальным вдохновением Намчылак стала ее кочевая бабушка, которая часами пела колыбельные. Она выросла в культуре, где люди просто поют, когда им хочется, — поют, когда они счастливы, и поют, когда им грустно. Не получив профессиональных полномочий в местном колледже, где ее исследовательская натура привела ее к запрещенным мужским обертонным стилям пения, Намчылак перевелась в Москву, где открыла для себя русскую импровизацию и где она также продолжает изучать вокальные техники сибирских ламаистских и шаманских традиций.
Публика поражена разнообразием звуков, которые Намчылак может издавать своим голосом, от оперного сопрано до птичьих криков, от детских мольб до проникновенного напева; которые в разные моменты вызывают сравнения с Zap Mama, Patti Smith, Billie Holiday и Nina Hagen. В 1997 году Намчылак подверглась ужасающему нападению тувинских рэкетиров, в результате чего она пролежала в коме две недели. Опять же, источники по этому поводу противоречат друг другу — другие утверждают, что она перенесла операцию из-за тяжелой злокачественной опухоли мозга; тем не менее, 1997 год ознаменовал собой существенные перемены в ее жизни. С тех пор она живет в изгнании в Вене, а также записывает больше песен как сольный исполнитель — хотя за последние двадцать лет она выпустила более тридцати альбомов, только семь из них были полностью сольными.
Намчылак утверждает, что музыка и духовность связаны желанием или напряжением, которое кричит, чтобы пробудить людей. Желая принять участие в процессе вспоминания того, что было забыто, Stepmother City представляет себя как карта, предлагая маршруты, чтобы соединить западную физичность с восточной духовностью. [2]
В 2005 году итальянское издательство Libero di Scrivere выпустило книгу стихов Karmaland . В 2006 году в Санкт-Петербурге вышла книга Chelo-Vek (игра слов в русском языке, объединяющая «человек» и, через дефис, устаревшее «chelo» — «фронт» или «лоб» и «vek» — «век» или «эон» или «столетие», в нечто вроде «front-eon») на русском, тувинском и английском языках.
В 2016 году она выпустила альбом «like a bird or spirit, not a face», спродюсированный обладателем премии «Грэмми» Яном Бреннаном (музыкальный продюсер, автор) при участии участников группы Tinariwen .