stringtranslate.com

Сай Гэвин

Сай Гэвин (родился в 1985 году) — американский художник, работающий в области живописи, скульптуры, перформанса и видео, [1] живущий и работающий в Нью-Йорке . [2] Гэвин часто использовал в своих картинах необычные материалы, такие как чернила для татуировок , розовый песок, бриллианты, скобы и семена. [3] [4]

Ранняя жизнь и образование

Гэвин родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания , и вырос в 20 милях к югу от Питтсбурга в сталелитейном и угольном шахтерском городе Донора, штат Пенсильвания . И мать, и отец Гэвина работали на стекольных заводах региона. [5]

Гэвин окончил Университет Карнеги — Меллона в 2007 году и программу магистра изящных искусств Колумбийского университета в 2016 году. [6]

Работа

После окончания Карнеги-Меллона Гэвин переехал в Сан-Франциско и несколько лет работал в сфере пост-продакшна, прежде чем в 2010 году перебраться в Нью-Йорк. В Нью-Йорке Гэвин работал ассоциированным продюсером в авангардной оперной компании Beth Morrison Projects, менеджером веб-контента в некоммерческой галерее PARTICIPANT INC и архивариусом у Вито Аккончи . [7]

Увертюра, По приказу Небес и Резиденция Фонда Рубелла

Первая персональная выставка Гэвина, Fugue States, открылась в Revision Space (галерея Синди Лисики) в феврале 2014 года, за ней последовала его дебютная персональная выставка в Нью-Йорке под названием Overture в Sargent's Daughters в июле 2015 года. [1] Было показано двенадцать картин в смешанной технике . Работы исследовали детство художника, в частности его отношения с отцом, а также « двойное сознание » черной жизни в Америке. Гэвин часто рисует свои абстрактные фигуры, используя уникальное сочетание красок, которые делают объект «ультра-черным» и противопоставляют строгость фигуры ярким, насыщенным цветам для пейзажей и фона. [1]

Выставка получила положительные отзывы критиков . Марта Швенденер из The New York Times написала, что Гэвин делает «задние планы своих картин такими же захватывающими, как и фигуры. Скалистыми и скульптурными, они вызывают в памяти ландшафт островов, но также и полотна Фрэнсиса Бэкона , Гогена и Сезанна , чьи пейзажи выглядят так, будто они высечены на холсте». [8]

Вторая персональная выставка Гэвина под названием At Heaven's Command открылась в галерее Sargent's Daughters в апреле 2016 года. [1] На выставке было представлено больше гибридных картин Гэвина, а также новые видеоработы. Гэвин провел предыдущий год на Бермудских островах и использовал свое время на острове для исследования своей отцовской генеалогии и сложной истории работорговли на острове. [9] Название выставки было взято из первой строки британского гимна « Правь, Британия », который был написан во время рабства на Бермудских островах. [10]

Позже в 2016 году Гэвин был включен в групповую выставку High Anxiety в коллекции семьи Рубелл в Майами, Флорида . [11] В это же время Гэвин также провел шестимесячную резиденцию в Фонде Рубелла. [12]

В 2017 году Гэвин перевез свою студию из Нью-Йорка в северную часть штата Нью-Йорк. [13]

Третья персональная выставка Гэвина, Devils Isle , открылась в начале 2018 года в Париже, Франция, в галерее VNH. [14]

3 марта 2019 года предприятие Гэвина Брауна открыло выставку картин Сая Гэвина. Это была первая выставка художника в галерее, которая была встречена благоприятными отзывами. Поэт и критик Шив Котеча написал для журнала Frieze Magazine : «Гэвин нарисовал серию из пяти восторженных пейзажей, которые передают крики осужденных и порабощенных тел под гнетом империи. Как и более ранние работы Гэвина, изображающие черное тело в движении, это «портреты» пейзажа, то есть они не изображают свои пасторальные сюжеты — бьющийся водопад, бурлящий прибой, темный грот — в той степени, в которой они разыгрывают сцену узнавания, на которой обычно основывается портретная живопись». [15]

6 апреля 2022 года работа Сая Гэвина «без названия» будет представлена ​​на биеннале Уитни 2022 года «Тихо, как оно хранится» вместе с шестьюдесятью тремя другими художниками в Музее американского искусства Уитни. Работа представляет собой картину, которую Гэвин сделал во время карантина. [16]

Темы

Стиль

Многие из картин Гэвина исследуют идеи «идентичности и отделения от своей культуры, которые связаны с собственным отношением художника к Соединенным Штатам Америки, Африке, Бермудским островам и истории рабства, которая остается институционально запутанной на острове». [1] Гэвин часто критикует различные понятия идентичности, истории и колониализма и включает сложные темы земли, сексуальности, восторга и эйфории, травмы и африканской диаспоры в свои картины и видеоработы. [17]

Влияния

Гэвин заявил, что на его творчество сильно повлияли труды историка и активиста У. Э. Б. Дюбуа , особенно его «Души черного народа» . Дюбуа и Нкиси Нконди , объекты, наполненные духами и религиозными идолами из Конго, были центральными в его картинах в «Увертюре» . [1]

Выставки

Персональные выставки

Избранные групповые выставки

Ссылки

  1. ^ abcdefg "Выставки: Cy Gavin, At Heaven's Command". Дочери Сарджента . 1 апреля – 15 мая 2016 г. Архивировано из оригинала 15 ноября 2017 г.
  2. ^ Макмахон, Кэтрин (27 августа 2015 г.). «Среда обитания: Сай Гэвин». ARTnews . Получено 14 ноября 2017 г. .
  3. ^ Швенденер, Марта (13 августа 2015 г.). «Обзор: Сай Гэвин использует необычные ингредиенты холста в «Увертюре»». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 14 ноября 2017 г.
  4. ^ Солвей, Дайан. «Сай Гэвин, молодой художник с глазом на историю». Журнал W. Получено 14 ноября 2017 г.
  5. ^ «Как художник-независимый Сай Гэвин проложил свой собственный путь от Бермудских островов до Фонда Рубелла | Новости artnet». Новости artnet . 17 августа 2017 г. Получено 13 ноября 2017 г.
  6. ^ Солвей, Дайан. «Сай Гэвин, молодой художник с глазом на историю». Журнал W. Получено 13 ноября 2017 г.
  7. ^ Макмахон, Кэтрин (27 августа 2015 г.). «Среда обитания: Сай Гэвин». ARTnews . Получено 14 ноября 2017 г. .
  8. ^ Швенденер, Марта (13 августа 2015 г.). «Обзор: Сай Гэвин использует необычные ингредиенты холста в «Увертюре»». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 1 декабря 2017 г.
  9. ^ «Как художник-независимый Сай Гэвин проложил свой собственный путь от Бермудских островов до Фонда Рубелла | Новости artnet». Новости artnet . 17 августа 2017 г. Получено 14 ноября 2017 г.
  10. ^ Солвей, Дайан. «Сай Гэвин, молодой художник с глазом на историю». Журнал W. Получено 14 ноября 2017 г.
  11. ^ "Cy Gavin". rfc.museum . Получено 14 ноября 2017 г. .
  12. ^ «Как художник-независимый Сай Гэвин проложил свой собственный путь от Бермудских островов до Фонда Рубелла | Новости artnet». Новости artnet . 17 августа 2017 г. Получено 14 ноября 2017 г.
  13. ^ "Визит в студию: Cy Gavin от Райана Чепмена – BOMB Magazine". bombmagazine.org . Получено 14 ноября 2017 г. .
  14. ^ «Как художник-независимый Сай Гэвин проложил свой собственный путь от Бермудских островов до Фонда Рубелла | Новости artnet». Новости artnet . 17 августа 2017 г. Получено 14 ноября 2017 г.
  15. ^ "Трансисторический расчёт художника Сая Гэвина". frieze.com . Получено 13 июня 2019 г. .
  16. ^ "Биеннале Уитни 2022: тихо, как это хранится". whitney.org . Получено 15 июня 2022 г. .
  17. ^ Солвей, Дайан. «Сай Гэвин, молодой художник с глазом на историю». Журнал W. Получено 14 ноября 2017 г.
  18. ^ "Cy Gavin – Exhibitions – Sargent's Daughters". www.sargentsdaughters.com . Получено 13 ноября 2017 г. .
  19. ^ "Сай Гэвин – Выставки – Галерея Синди Лисики". www.cindylisicagallery.com .
  20. ^ Миттер, Сиддхартха (25 января 2022 г.). «Биеннале Уитни выбирает 63 художника, которых стоит оценить сейчас». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 25 января 2022 г.
  21. ^ «Притягательность тьмы. Современные художники заклинают ночь». massmoca.org . Получено 13 ноября 2017 г. .
  22. ^ "Between the Waters | Whitney Museum of American Art". whitney.org . Получено 13 ноября 2017 г. .
  23. ^ "Hecate – Various Small Fires, Los Angeles". Various Small Fires, Los Angeles . 2 июля 2017 г. Получено 13 ноября 2017 г.
  24. ^ "JTT / ВЫСТАВКИ / Предыдущая / 2017.06 Dirge". www.jttnyc.com . Архивировано из оригинала 21 декабря 2017 г. . Получено 13 ноября 2017 г. .
  25. ^ "КАДР ЗА КАДРОМ". callicoonfinearts.com . Получено 13 ноября 2017 г. .
  26. ^ "Высокая тревожность". rfc.museum . Получено 13 ноября 2017 г. .

Внешние ссылки